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Il logo CHD: quattro cerchi, un metodo, un’unica visione - The CHD Logo: Four Circles, One Method, One Vision

Wed, 01 Apr 2026 10:26:41 GMT

Il significato di CHD: consulenza, progettazione, selezione e formazione all’interno di un sistema strutturato.

The meaning behind CHD: consultancy, design, selection, and education within one structured system.

 Il metodo CHD: quattro cerchi, un’unica visione

Il logo CHD non è solo un segno grafico.
È una struttura. Un sistema. Un metodo.

È costruito su quattro cerchi concentrici, quattro livelli che definiscono il nostro modo di lavorare e di pensare il design. Quattro significati distinti che convivono all’interno di un’unica visione.

Ogni cerchio rappresenta una fase, un ambito, una dimensione del processo CHD.

Insieme formano un ecosistema in cui consulenza, progettazione, curatela e formazione dialogano in modo continuo.

Design Consulting

Il primo cerchio, quello più esterno, è il Design Consulting .
È l’ambito della consulenza strategica dedicata ad architetti, designer e showroom.

CHD si occupa di ricerca internazionale sui brand e sulle tendenze di prodotto, individuando soluzioni coerenti con il posizionamento dei clienti. Gli architetti possono integrare nuovi prodotti all’interno dei propri progetti, mentre gli showroom possono rinnovare e aggiornare i cataloghi con una visione più contemporanea e mirata.

La consulenza si estende anche al settore hospitality.
CHD affianca ristoranti e hotel nei processi di rinnovamento, partendo sempre da un’analisi di posizionamento. L’obiettivo è definire un’identità chiara, coerente con il target e con l’esperienza che lo spazio vuole offrire.

Il Design Consulting è quindi uno strumento strategico: osservare il mercato, selezionare i brand, costruire direzioni progettuali e generare nuove opportunità.

Project

Il secondo cerchio è il Project .
È il momento in cui le idee diventano concrete.

CHD lavora con un team di collaboratori e professionisti dedicati alla progettazione e alla realizzazione di ambienti di lusso e spazi per l’hospitality all'interno del nostro Atelier . Architetti, designer e specialisti contribuiscono a sviluppare progetti su misura, curati in ogni dettaglio, dalla concept design fino alla realizzazione.

Dalla strategia si passa alla progettazione. Il pensiero si traduce in forma, spazio, materiali ed esperienza. Ogni elemento viene costruito mantenendo coerenza con il posizionamento definito nella fase di consulenza.

Project significa trasformare la direzione in realtà.
È la fase in cui la visione prende forma attraverso ambienti esclusivi, identità precise e soluzioni progettuali su misura.

Gallery

Il terzo cerchio è la Gallery .
Una selezione online di prodotti di arredo, illuminazione, complementi e oggettistica.

CHD individua e seleziona brand internazionali attraverso fiere di settore e ricerche di mercato continue. I prodotti vengono scelti per qualità, identità e coerenza progettuale, creando una collezione curata e in costante aggiornamento.

La Gallery diventa così uno strumento operativo per architetti, designer e professionisti, che possono accedere a una selezione mirata di soluzioni contemporanee. Allo stesso tempo rappresenta anche uno spazio di ispirazione, dove materiali, forme e linguaggi dialogano tra loro.

È il livello in cui la ricerca si traduce in selezione.
Dove il design diventa proposta concreta.

Learning

Il quarto cerchio, il più interno, è il Learning .
La dimensione dedicata alla formazione, alla crescita e alla condivisione delle competenze.

CHD sviluppa percorsi di formazione specialistica anche attraverso partnership con NAD – Nuova Accademia del Design e ICC – Insubriae Contract Couture , creando contenuti e programmi dedicati al mondo dell’interior design e dell’hospitality.

Accanto alla formazione strutturata, CHD ha sviluppato la propria Academy , uno spazio pensato per creare una community selezionata e in continua evoluzione. All’interno dell’Academy è possibile accedere a due livelli distinti.

HUB è dedicato a chi desidera iniziare o sviluppare la propria attività di interior designer. Un ambiente orientato alla crescita professionale, al confronto e all’acquisizione di strumenti operativi.

ROOM è pensato per gli appassionati di design che vogliono approfondire conoscenze, tendenze e linguaggi del progetto. Uno spazio di scoperta e cultura dedicato a chi vuole avvicinarsi in modo consapevole al mondo dell’interior design.

Learning rappresenta quindi il cuore evolutivo del metodo CHD.
Il livello che alimenta tutti gli altri e permette al sistema di crescere nel tempo.

La relazione tra i cerchi

I primi due cerchi sono più vicini.
Design Consulting e Project lavorano insieme in modo diretto e immediato. La consulenza definisce la strategia, la progettazione la traduce in spazio e forma. È la fase operativa del metodo CHD, dove visione e realizzazione dialogano continuamente.

Segue uno spazio più ampio.
Una pausa visiva che rappresenta il passaggio dalla progettazione alla dimensione della ricerca e della crescita.

Gli ultimi due cerchi sono nuovamente vicini tra loro.
Gallery e Learning sono strettamente connessi: la selezione dei prodotti nasce dalla ricerca, mentre la formazione approfondisce e trasferisce conoscenza. Osservare e apprendere diventano parte dello stesso processo.

Il logo riflette quindi due blocchi distinti ma complementari:
azione e costruzione nei primi due livelli,
ricerca e crescita negli ultimi due .

Un equilibrio tra progettare e osservare.
Tra realizzare ed evolvere.

Il centro

Al centro di tutto, CHD .

Il punto in cui i quattro cerchi convergono.
La sintesi tra pensiero strategico, progettazione, selezione e conoscenza.

Non solo cerchi.
Ma un ecosistema.

Non solo un logo.
Ma il metodo CHD.

English version:

The CHD Method: Four Circles, One Vision

The CHD logo is not just a graphic mark.
It is a structure. A system. A method.

It is built on four concentric circles, four levels that define our way of working and thinking about design. Four distinct meanings that coexist within a single vision.

Each circle represents a phase, a field, a dimension of the CHD process. Together they form an ecosystem where consulting, design, curation, and education interact continuously.

Design Consulting

The first circle, the outermost one, is Design Consulting .
It represents the strategic consulting dimension dedicated to architects, designers, and showrooms.

CHD conducts international research on brands and product trends, identifying solutions aligned with each client’s positioning. Architects can integrate new products into their projects, while showrooms can renew and update their catalogs with a more contemporary and targeted vision.

The consulting activity also extends to the hospitality sector.
CHD supports restaurants and hotels in renovation processes, always starting from a positioning analysis. The goal is to define a clear identity, consistent with the target audience and the experience the space is intended to offer.

Design Consulting therefore becomes a strategic tool: observing the market, selecting brands, building design directions, and generating new opportunities.

Project

The second circle is Project .
It is the moment when ideas become concrete.

CHD works with a team of collaborators and professionals dedicated to the design and realization of luxury environments and hospitality spaces, inside our Atelier . Architects, designers, and specialists contribute to developing tailor-made projects, carefully curated in every detail, from concept design to execution.

From strategy, the process moves into design. Thought translates into form, space, materials, and experience. Every element is developed while maintaining coherence with the positioning defined during the consulting phase.

Project means transforming direction into reality.
It is the phase where vision takes shape through exclusive environments, precise identities, and bespoke design solutions.

Gallery

The third circle is Gallery .
An online selection of furniture, lighting, accessories, and objects.

CHD identifies and selects international brands through trade fairs and ongoing market research. Products are chosen for quality, identity, and design coherence, creating a curated and continuously updated collection.

The Gallery becomes an operational tool for architects, designers, and professionals, providing access to a targeted selection of contemporary solutions. At the same time, it represents a space for inspiration, where materials, forms, and languages interact.

It is the level where research becomes selection.
Where design becomes a concrete proposal.

Learning

The fourth circle, the innermost one, is Learning .
The dimension dedicated to education, growth, and knowledge sharing.

CHD develops specialized training programs also through partnerships with NAD – Nuova Accademia del Design and ICC – Insubriae Contract Couture , creating content and initiatives dedicated to interior design and hospitality.

Alongside structured education, CHD has developed its own Academy , a space designed to create a selected and continuously evolving community. Within the Academy, it is possible to access two distinct levels.

HUB is dedicated to those who want to start or develop their activity as interior designers. An environment focused on professional growth, exchange, and the acquisition of operational tools.

ROOM is designed for design enthusiasts who want to deepen their knowledge of trends, culture, and design language. A space for discovery dedicated to those who want to approach the world of interior design with greater awareness.

Learning therefore represents the evolving core of the CHD method.
The level that feeds all the others and allows the system to grow over time.

The relationship between the circles

The first two circles are closer together.
Design Consulting and Project work in a direct and immediate way. Consulting defines the strategy, while design translates it into space and form. This is the operational phase of the CHD method, where vision and realization continuously interact.

Then comes a wider space.
A visual pause representing the transition from design to the dimension of research and growth.

The last two circles are again close to each other.
Gallery and Learning are strictly connected: product selection is born from research, while education deepens and transfers knowledge. Observing and learning become part of the same process.

The logo therefore reflects two distinct but complementary blocks:
action and construction in the first two levels,
research and growth in the last two.

A balance between designing and observing.
Between creating and evolving.

The center

At the center of everything, CHD .

The point where the four circles converge.
The synthesis of strategic thinking, design, selection, and knowledge.

Not just circles.
But an ecosystem.

Not just a logo.
But the CHD method.

Maison & Objet Paris 2026: tendenze, premi e i brand più interessanti della mia selezione - Maison & Objet Paris 2026: trends, awards, and the most interesting brands from my selection

Tue, 24 Mar 2026 14:58:55 GMT

Maison & Objet Paris 2026: tendenze, premi e una selezione di brand interessanti scoperti alla fiera.

Maison & Objet Paris 2026: trends, awards, and a curated selection of noteworthy brands discovered at the fair.

A gennaio Parigi torna ad essere uno dei centri più importanti del design internazionale con Maison & Objet , appuntamento che riunisce designer, brand e creativi provenienti da tutto il mondo. Non è solo una fiera, ma un vero osservatorio sulle evoluzioni dell’abitare contemporaneo: materiali, artigianato, oggetti decorativi e nuove visioni progettuali si incontrano in uno scenario che ogni anno anticipa le direzioni del design.

L’edizione di gennaio 2026 ha confermato una tendenza ormai chiara: il design sta sempre più cercando un dialogo tra materia, artigianato e dimensione artistica . Accanto ai grandi marchi consolidati si è vista una presenza sempre più forte di atelier, manifatture e brand indipendenti che lavorano con una forte identità progettuale.

Durante la visita alla fiera e agli showroom di Maison & Objet In The City , ho selezionato una serie di brand che mi hanno colpito per qualità, ricerca sui materiali e capacità narrativa del progetto. Questa selezione è raccolta in un MoodBook dedicato , pensato come uno strumento di ispirazione per chi ama il design contemporaneo.

Le tendenze viste a Maison & Objet 2026

Il ritorno dell’artigianato

Una delle direzioni più evidenti di questa edizione è stata il ritorno alla dimensione artigianale . Molti brand hanno scelto di valorizzare processi manuali, materiali naturali e tecniche tradizionali reinterpretate in chiave contemporanea.

Vetro soffiato, ceramica, metalli lavorati a mano e tessuti jacquard sono stati protagonisti di collezioni in cui il gesto artigianale diventa parte integrante del progetto.

Oggetti tra arte e design

Sempre più prodotti si collocano in una zona di confine tra design e opera artistica . Non semplici oggetti funzionali ma pezzi con una forte identità estetica, spesso pensati come elementi scultorei capaci di caratterizzare lo spazio.

Molti dei brand presenti hanno sviluppato collezioni che dialogano con il mondo dell’arte contemporanea e del collectible design.

Materia e texture

Un’altra tendenza evidente riguarda la centralità della materia . Le superfici diventano protagoniste attraverso texture, lavorazioni e finiture che valorizzano la qualità dei materiali.

Cristallo, bronzo, marmo, tessuti e legni pregiati vengono utilizzati per creare oggetti capaci di comunicare una forte presenza sensoriale.

Decorazione e identità

Infine, è emersa una nuova attenzione verso la decorazione come linguaggio espressivo . Carte da parati artistiche, oggetti decorativi, tessili e accessori diventano strumenti per costruire ambienti con una personalità definita.

Il design torna così a raccontare storie, territori e identità culturali.

I premi più importanti dell’edizione 2026

Come ogni anno, Maison & Objet ha celebrato il lavoro di designer e studi che si distinguono per innovazione e ricerca.

I Maison & Objet Awards hanno messo in evidenza progetti capaci di interpretare il design contemporaneo attraverso nuove visioni formali e materiali, mentre i Rising Talent Awards hanno dato spazio alla nuova generazione di designer emergenti.

Tra gli appuntamenti più importanti, il riconoscimento di Designer of the Year 2026 a Harry Nuriev (Crosby Studios) ha segnato uno dei momenti più intensi dell’edizione. La sua installazione immersiva ha invitato a guardare gli oggetti quotidiani come entità trasformabili, capaci di assumere nuovi significati attraverso il design, in perfetta sintonia con il filo conduttore della manifestazione.

Questi riconoscimenti rappresentano uno dei momenti più interessanti della manifestazione, perché permettono di individuare nuove direzioni progettuali e talenti destinati a influenzare il panorama del design nei prossimi anni.

La mia selezione di brand da Maison & Objet 2026

Tra le centinaia di espositori presenti ho scelto di concentrarmi su una selezione di brand che mi hanno colpito per qualità progettuale, ricerca sui materiali e coerenza estetica.

Si tratta di realtà molto diverse tra loro: manifatture storiche, atelier indipendenti e brand contemporanei che condividono però un elemento comune — una forte attenzione al dettaglio e alla dimensione narrativa dell’oggetto.

Lighting design

Nel settore dell’illuminazione molti progetti hanno mostrato una forte componente scultorea.

Brand come BOMMA , con il suo cristallo lavorato con tecnologie avanzate, oppure Knikerboker , che realizza vere e proprie sculture luminose in metallo, dimostrano come la luce possa diventare un elemento architettonico e artistico allo stesso tempo.

Anche marchi come Castro Lighting e ICONE propongono collezioni in cui la luce diventa un linguaggio espressivo capace di trasformare lo spazio.

Oggetti e decorazione

Il mondo degli oggetti decorativi continua a essere uno dei territori più interessanti della fiera.

Brand come Giobagnara , con i suoi oggetti in pelle di lusso realizzati artigianalmente in Italia, oppure Royal Delft , che porta avanti una tradizione ceramica secolare reinterpretata in chiave contemporanea, dimostrano come il design possa nascere dal dialogo tra tradizione e innovazione.

Accanto a questi, realtà come Jonathan Adler confermano una direzione più espressiva e riconoscibile del design decorativo: un linguaggio che unisce estetica moderna, spirito americano e una forte componente glamour, trasformando oggetti e arredi in elementi identitari dello spazio.

Anche marchi come Abhika , Zafferano e Seletti propongono oggetti capaci di unire funzione e dimensione decorativa, contribuendo a definire ambienti sempre più personali e caratterizzati.

Artigianato e materia

Molti dei progetti più interessanti sono nati dall’incontro tra design contemporaneo e tecniche artigianali.

È il caso di atelier come Ulgador , specializzato nella lavorazione di foglie metalliche ossidate per superfici decorative, oppure delle creazioni floreali di Alex Hackett , realizzate in porcellana e carta con una straordinaria cura dei dettagli.

In questo contesto si inserisce anche il lavoro della Galerie MCDE , che rappresenta un caso emblematico di come il design storico possa essere reinterpretato e trasmesso nel presente. Attraverso la riedizione delle opere di Pierre Chareau e una produzione interamente artigianale, la galleria mantiene vivo un patrimonio progettuale unico, aprendo al tempo stesso il dialogo con creatori contemporanei.

Accanto a grandi nomi del design internazionale, emerge con forza un panorama sempre più articolato, dove convivono industria, artigianato e approccio autoriale.

Anche la lavorazione del marmo, del vetro e dei metalli si conferma uno dei campi più fertili per la sperimentazione contemporanea.

Tessili e superfici

Un altro ambito particolarmente interessante riguarda il mondo dei tessili e delle superfici decorative.

Maison storiche come Jules Pansu o Le Jacquard Français dimostrano come il patrimonio della tradizione tessile possa dialogare con il design contemporaneo, mentre brand come Studijo esplorano nuove forme di decorazione murale attraverso carte da parati artistiche e personalizzate.

Un MoodBook per scoprire 50 brand.

Per approfondire questa selezione ho raccolto 50 brand scoperti tra Maison & Objet e Maison & Objet In The City in un MoodBook di oltre 60 pagine .

Il MoodBook è pensato come uno strumento di ispirazione dedicato al design contemporaneo, all’artigianato e alla ricerca sui materiali.

All’interno troverai:

brand selezionati dalla fiera
collezioni interessanti
una panoramica su realtà emergenti e manifatture storiche

Un modo per continuare a esplorare le idee, i materiali e le visioni che hanno caratterizzato Maison & Objet Paris 2026 .

Richiedi la tua copia compilando il form in "book".

English version:

In January, Paris once again becomes one of the most important hubs of international design with Maison & Objet — an event that brings together designers, brands, and creatives from around the world. More than just a trade fair, it is a true observatory of contemporary living: materials, craftsmanship, decorative objects, and new design visions come together in a setting that anticipates the future directions of design each year.

The January 2026 edition confirmed a now well-established direction: design is increasingly seeking a dialogue between material, craftsmanship, and artistic expression. Alongside established brands, there is a growing presence of ateliers, manufacturers, and independent brands defined by a strong design identity.

During my visit to the fair and the showrooms of Maison & Objet In The City, I selected a series of brands that stood out for their quality, material research, and narrative approach to design. This selection has been gathered into a dedicated MoodBook, conceived as a source of inspiration for those who appreciate contemporary design.

The trends seen at Maison & Objet 2026

The return of craftsmanship

One of the most evident directions of this edition was the return to craftsmanship. Many brands chose to highlight manual processes, natural materials, and traditional techniques reinterpreted in a contemporary way.

Blown glass, ceramics, hand-worked metals, and jacquard textiles played a central role in collections where the artisanal gesture becomes an integral part of the design.

Objects between art and design

More and more products occupy a space between design and art. No longer just functional objects, but pieces with a strong aesthetic identity, often conceived as sculptural elements capable of defining a space.

Many brands presented collections that engage with the world of contemporary art and collectible design.

Material and texture

Another clear trend is the centrality of material. Surfaces take center stage through textures, processes, and finishes that enhance the quality of materials.

Crystal, bronze, marble, textiles, and fine woods are used to create objects with a strong sensory presence.

Decoration and identity

Finally, a renewed focus on decoration as an expressive language emerged. Artistic wallpapers, decorative objects, textiles, and accessories become tools to shape interiors with a distinct identity.

Design once again becomes a way to tell stories, express places, and convey cultural identities.

The key awards of the 2026 edition

As every year, Maison & Objet celebrated designers and studios distinguished by innovation and research.

The Maison & Objet Awards highlighted projects capable of interpreting contemporary design through new formal and material visions, while the Rising Talent Awards gave visibility to a new generation of emerging designers.

Among the most significant moments, the Designer of the Year 2026 award, given to Harry Nuriev (Crosby Studios) , stood out. His immersive installation invited visitors to reconsider everyday objects as transformable entities, capable of acquiring new meanings through design — perfectly aligned with the overarching theme of the exhibition.

These recognitions represent one of the most compelling aspects of the fair, as they reveal emerging directions and talents that will shape the design landscape in the coming years.

My selection of brands from Maison & Objet 2026

Among the hundreds of exhibitors, I chose to focus on a selection of brands that stood out for design quality, material research, and aesthetic coherence.

These are very different realities: historic manufacturers, independent ateliers, and contemporary brands that share a common trait — a strong attention to detail and to the narrative dimension of the object.

Lighting design

In the field of lighting, many projects revealed a strong sculptural component.

Brands such as BOMMA , with its technologically advanced crystal, or Knikerboker , which creates true luminous metal sculptures, demonstrate how light can become both an architectural and artistic element.

Companies like Castro Lighting and ICONE also present collections where light becomes an expressive language capable of transforming space.

Objects and decoration

The world of decorative objects remains one of the most dynamic areas of the fair.

Brands such as Giobagnara , with its handcrafted Italian leather objects, and Royal Delft , which reinterprets a centuries-old ceramic tradition, show how design can emerge from the dialogue between heritage and innovation.

Alongside them, names like Jonathan Adler confirm a more expressive and recognizable direction in decorative design — a language combining modern aesthetics, American spirit, and a strong sense of glamour, turning objects into identity-defining elements.

Brands such as Abhika , Zafferano , and Seletti also offer products that merge function and decoration, contributing to increasingly personal and distinctive interiors.

Craftsmanship and material

Many of the most interesting projects emerged from the intersection of contemporary design and artisanal techniques.

This is the case of ateliers such as Ulgador , specializing in oxidized metal leaf surfaces, or Alex Hackett , whose porcelain and paper floral creations are defined by extraordinary attention to detail.

Within this context, the work of Galerie MCDE stands out as an emblematic example of how historical design can be reinterpreted and transmitted today. Through the re-edition of Pierre Chareau’s works and fully handcrafted production, the gallery preserves a unique design heritage while opening dialogue with contemporary creators.

Alongside major international names, a more layered landscape emerges — where industry, craftsmanship, and authorial design coexist.

The processing of marble, glass, and metals also confirms itself as one of the most fertile grounds for contemporary experimentation.

Textiles and surfaces

Another particularly interesting field is that of textiles and decorative surfaces.

Historic maisons such as Jules Pansu and Le Jacquard Français demonstrate how textile heritage can engage with contemporary design, while brands like Studijo explore new forms of wall decoration through artistic and customized wallpapers.

A MoodBook to discover 50 brands

To further explore this selection, I have gathered 50 brands discovered between Maison & Objet and Maison & Objet In The City into a MoodBook of more than 60 pages .

The MoodBook is conceived as a source of inspiration dedicated to contemporary design, craftsmanship, and material research.

Inside you will find:

selected brands from the fair
noteworthy collections
an overview of emerging studios and historic manufacturers

A way to continue exploring the ideas, materials, and visions that defined Maison & Objet Paris 2026 .

Request your copy by filling out the form in "book".

Il "bon ton" applicato al mondo dell'Interior Design - "Bon ton" applied to the world of Interior Design

Fri, 12 Sep 2025 10:26:49 GMT

Partiamo dalla casa per imparare le buone maniere - Let's start at home to learn good manners

Il " bon ton" non è solo un insieme di regole di comportamento; è un atteggiamento, uno stile di vita che riflette rispetto, equilibrio ed estetica. Così come le buone maniere contribuiscono all’armonia nelle relazioni sociali, anche l’interior design può diventare uno strumento per promuovere ordine, accoglienza e raffinatezza. Partendo dall’ambiente domestico, possiamo apprendere e trasmettere valori che vanno ben oltre le mura di casa.

Un uso comune del termine “bon ton” nel campo del design si riferisce a un approccio all’arredamento che valorizza l’eleganza e l’equilibrio, creando spazi che siano allo stesso tempo funzionali e di buon gusto.

Cos’è davvero il "bon ton"?

“ Bon ton ” deriva dal francese e significa “buon gusto” e “buona maniera”. Nel mondo contemporaneo non è più solo sinonimo di etichetta, ma di consapevolezza e rispetto: verso gli altri, verso gli spazi condivisi, verso il tempo.

Galateo e Interior Design: un binomio naturale

La casa è il primo luogo in cui pratichiamo il rispetto degli spazi e delle persone.

Un progetto d’interni ben pensato può favorire comportamenti educati e conviviali:

- Ordine e funzionalità : uno spazio organizzato invita a muoversi con rispetto e calma;

- Accoglienza : ambienti che mettono l’ospite a proprio agio, con percorsi chiari, sedute confortevoli, luci morbide;

- Estetica e comfort : bellezza come equilibrio e misura.

Come applicare il "bon ton" nella progettazione degli interni

1. L’ingresso : il primo biglietto da visita. Un ambiente ordinato, con appendiabiti, svuotatasche e uno specchio ben posizionato, accoglie con naturalezza.

2. Zona living : disposizione dei mobili che favorisca la conversazione e il rispetto dello spazio personale. Un invito a incontrarsi, non solo a passare.

3. Tavola e cucina : la convivialità parte dalla progettazione. Pensare alla distanza tra le sedute, alla facilità di servizio, alla luce giusta sopra il tavolo.

4. Camere da letto : spazi intimi che insegnano il rispetto della privacy e dell’ordine personale.

5. Bagno per gli ospiti : piccoli gesti di attenzione, come asciugamani puliti, profumi delicati e buona illuminazione, trasmettono cura e ospitalità.

Dalla casa al mondo esterno: le buone maniere diventano abitudine

Una casa progettata secondo i principi del "bon ton" è una palestra di comportamento:

- Rispetto degli spazi comuni : imparare a mantenere ordine in casa educa al rispetto degli ambienti pubblici;

- Cura del dettaglio : l’occhio allenato all’armonia domestica diventa più sensibile anche fuori casa;

- Accoglienza e inclusione : ospitare con attenzione insegna a essere ospiti rispettosi.

Il "bon ton" si applica anche a tavola, e ricordatevi non è mai fuori moda!

Come?

Partiamo dalla tavola, la mise en place, apparecchiando in modo corretto e non alla rinfusa con la solita fretta che predominano le nostre giornate. Prendetevi un attimo di tempo, non serve molto ma il risultato poi vi darà serenità!

Proviamo anche a utilizzare un po’ di sano galateo a tavola:

- mai mettere i gomiti sulla tavola

- tenere la bocca chiusa quando si mastica

- iniziare a mangiare quando tutti sono a tavola

- non passare davanti ai commensali per prendere le cose

- stare seduti dritti e composti

- mai portare il telefono a tavola

- non urlare

- dire sempre “per favore” e “grazie”

Sono poche e facili regole da rispettare.

Se poi vogliamo anche dare un tocco alla nostra tavola utilizziamo piatti in porcellana!

Per applicare il "bon ton" nelle progettazioni della nostre case non servono sempre budget elevati, si possono utilizzare brand come IKEA, JYSK, Maison du Monde per risultati ottimali e funzionali che rispettino il budget di ogni famiglia.

Ricordatevi: “Il bon ton applicato all’interior design non è un esercizio estetico , ma un modo di vivere .

Una casa ordinata, accogliente e armoniosa diventa una scuola di buone maniere, un luogo che educa al rispetto e alla bellezza. Imparare il galateo partendo dagli spazi domestici significa gettare le basi per relazioni più equilibrate, rispettose e gratificanti, dentro e fuori le mura di casa.”

“ La casa deve essere il cofanetto del tesoro della vita ” – Le Corbusier

Questa frase rende l’idea della casa come contenitore dei valori più importanti, tra cui cura, armonia e buone maniere.

English version:

“ Bon ton ” is more than just a set of rules of behavior; it's an attitude, a lifestyle that reflects respect, balance, and aesthetics. Just as good manners contribute to harmony in social relationships, interior design can also become a tool for promoting order, hospitality, and refinement. Starting from the home, we can learn and convey values that extend far beyond the walls of the home.

A common use of the term "Bon Ton" in the field of design refers to an approach to furnishing that values elegance and balance, creating spaces that are both functional and tasteful.

What is “ bon ton ” really?

" Bon ton " comes from the French and means "good taste" and "good manners." In today's world, it's no longer simply synonymous with etiquette, but with awareness and respect: toward others, toward shared spaces, and toward time.

Etiquette and Interior Design: A Natural Combination

The home is the first place where we practice respect for space and people.

A well-thought-out interior design can foster polite and convivial behavior:

- Order and functionality : an organized space invites you to move with respect and calm;

- Hospitality : spaces that put guests at ease, with clear pathways, comfortable seating, and soft lighting;

- Aesthetics and comfort : beauty as balance and measure.

How to Apply “bon ton” in Interior Design

1. The entrance : the first calling card. A tidy space, with coat hangers, a pocket emptier, and a well-positioned mirror, welcomes you naturally.

2. Living area : Arrange furniture that encourages conversation and respects personal space. An invitation to meet, not just to pass by.

3. Table and kitchen : conviviality starts with the design. Consider the distance between seats, ease of service, and the right lighting above the table.

4. Bedrooms : intimate spaces that teach respect for privacy and personal order.

5. Guest bathroom : small gestures of thoughtfulness, like clean towels, delicate perfumes, and good lighting, convey care and hospitality.

From home to the outside world: good manners become a habit

A home designed according to the principles of etiquette is a training ground for behavior:

- Respect for common spaces : learning to maintain order at home teaches respect for public spaces;

- Attention to detail : a trained eye for domestic harmony becomes more sensitive even outside the home;

- Hospitality and inclusion : hosting with attention teaches us to be respectful guests.

“Bon ton” also applies to the table, and remember, it never goes out of style!

How?

Let's start with the table, the mise en place, setting the table correctly and not haphazardly with the usual rush that predominates our days. Take a moment; it doesn't take much, but the result will give you peace of mind!

Let's also try to apply some good table etiquette:

- never put your elbows on the table

- keep your mouth closed when chewing

- start eating when everyone is at the table

- don't walk in front of other diners to get things

- sit up straight and composed

- never bring your phone to the table

- don't shout

- always say "please" and "thank you"

These are just a few simple rules to follow .

If we also want to add a touch of style to our table, we use porcelain plates!

Applying "bon ton" to our home design doesn't always require a large budget; brands like IKEA, JYSK, and Maison du Monde can be used for optimal and functional results that fit every family's budget.

Remember: " Bon ton applied to interior design is not an aesthetic exercise, but a way of life. A tidy, welcoming, and harmonious home becomes a school of good manners, a place that teaches respect and beauty. Learning etiquette starting from domestic spaces means laying the foundation for more balanced, respectful, and rewarding relationships, inside and outside the home."

"The home should be the treasure chest of life." – Le Corbusier

This quote captures the idea of the home as a repository of the most important values, including care, harmony, and good manners.

ICC EDIZIONI The World's Room

Mon, 08 Sep 2025 10:40:21 GMT

“The World’s Room nasce dall’idea di raccogliere materiali, forme e riferimenti della natura universale per reinterpretarli attraverso la sensibilità progettuale dei designer ICC. Questa collezione di oggetti di design di lusso si configura come un manifesto di contaminazione culturale consapevole, in cui tradizioni e diversità si intrecciano e si ridefiniscono attraverso l’eleganza sobria e la maestria dell’artigianato italiano contemporaneo.

Ogni pezzo trae origine da materiali archetipici – vetro, metallo, porcellana, storicamente utilizzati in molteplici contesti culturali e reinterpretati con un linguaggio formale contemporaneo, capace di infondere nuova vita a forme senza tempo, cariche di significato e valore simbolico.”

Con piacere posso annunciare che l’iniziativa dell’Organizzazione ICC – Insubriae Contract Couture , di cui siamo Design Partner dal 2022, ICC EDIZIONI ha pubblicato il suo primo catalogo contenente alcuni pezzi unici disegnati dai propri Partner internazionali.

L’edizione, e in particolare il progetto di The World’s Room , è curato dall’interior design Norma Márquez, esperta nella progettazione e sviluppo di progetti di interior design con oltre 10 anni di esperienza nella realizzazione di progetti aziendali, commerciali e residenziali con studio a Milano.

La prima campagna curata da ICC Edizioni propone una selezione raffinata che comprende:

• Set di vasi in vetro soffiato, impreziositi da sottili colature metalliche applicate a mano. Ogni esemplare è unico, espressione di un dialogo tra purezza formale ispirata al mondo naturale e l’autenticità del gesto artigianale. Pensati per ambienti interni ed esterni, questi oggetti trascendono la mera funzione decorativa per diventare testimonianze di qualità progettuale e di eleganza discreta.

• Lampada da tavolo in vetro e porcellana, frutto di un’equilibrata fusione tra tecniche

artigianali tradizionali e un’estetica essenziale e raffinata. La luce diffusa genera un’atmosfera intima e avvolgente, trasformando l’oggetto in una scultura luminosa che dialoga con lo spazio.

• Set di tavolini dalle forme organiche, caratterizzata da superfici in vetro sagomato

che evocano le cromie e i riflessi del mare. La complessità della lavorazione artigianale dà vita a variazioni tonali e trasparenze che esaltano la poeticità funzionale dell’oggetto, tra scultura e design.

Tutti gli elementi della collezione condividono una visione coerente: celebrare l’eccellenza

dell’artigianato italiano attraverso una grammatica visiva che apre un dialogo sensibile e autentico tra culture. La filosofia ICC si manifesta in ogni dettaglio, dalla progettazione alla produzione, con una particolare attenzione alla selezione dei materiali, alla sostenibilità dei processi e al ruolo simbolico dell’oggetto come custode di memoria e identità.

The World’s Room non semplicemente una collezione, ma un racconto multisensoriale e

materico, un invito al viaggio attraverso il design contemporaneo che connette persone, luoghi e culture, esaltando la creatività progettuale e l’eccellenza del Made in Italy.

Chi è Norma Márquez ? Andiamo a conoscerla nella nostra intervista:

“Sono un’ Architetta d’Interni, Visual Merchandiser e Art & Design Curator , residente a Milano da sei anni, città nella quale ho completato parte dei miei studi di design.

Svolgo la mia attività come creativa multidisciplinare , poiché considero che ogni disciplina dell’arte e del design rappresenti un punto di connessione capace di generare progetti innovativi e di forte impatto comunicativo.

Parallelamente alla mia attività come Architetta d’Interni, sono fondatrice dell’iniziativa culturale A+D , nata per promuovere in Europa giovani artisti e designer emergenti latinoamericani.

L’idea di promuovere artisti e designer latinoamericani in Italia nasce dal mio legame familiare con l’arte e dal profondo interesse nel creare un ponte tra la ricchezza storica e culturale di un Paese come l’Italia e il meraviglioso capitale umano di giovani talenti, rispondendo all’esigenza di dare visibilità ai loro progetti. Attualmente l’iniziativa conta la partecipazione di oltre 20 artisti e creativi.

Nel maggio 2022 ho curato la mostra d’arte Trust the Artists , in collaborazione con Boccanera Gallery nella città di Trento, esponendo opere di sette artisti provenienti da quattro Paesi dell’America Centrale e Meridionale.

Nel settembre 2024 sono stata invitata a prendere parte al Gala MAMBO 2024 (Museo d’Arte Moderna di Bogotá) con la mia iniziativa A+D, curando un tour di arte e design dedicato a due collezionisti e sostenitori della cultura in Colombia. Il tour si è svolto durante la Milano Fashion Week 2025, includendo visite a gallerie d’arte e di design di primaria importanza in città.

Nell’agosto 2024 ho curato l’articolo GABRIEL ANGEL tra mito, etica e cultura pop per la rivista d’arte milanese HESTETIKA .

Dal 2021 al 2023 ho collaborato come Art & Design Editor per la rivista digitale di arte, design e moda sostenibili: The Green Side of Pink (TGSOP), fondata a Milano nel 2017, alla quale contribuiscono editor e designer da tutto il mondo. In questo contesto ho curato, tra gli altri, l’articolo pubblicato il 10 giugno 2023 sul progetto artistico Giralamoda , prodotto da Trama Plaza e presentato presso il Teatro La Creta di Milano.

Nel 2021 ho partecipato al Milano Graphic Festival con la proposta progettuale di uno showroom per l’esposizione di oggetti del celebre marchio italiano Memphis , in collaborazione con architetti, visual merchandiser e fotografi locali. Per la stessa manifestazione ho contribuito anche all’installazione visiva della mostra Erbario di Ugo La Pietra .

Nel 2014 ho fondato a Bogotá il mio studio di Interior Design: Location Design , realizzando, diversi progetti per uffici, retail e residenze private. Questa esperienza mi ha permesso di affinare le mie competenze creative applicando i concetti di design appresi in Italia presso lo Istituto Europeo di Design (IED) di Milano, la Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco e la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, oltre alla mia formazione in Architettura

d’Interni presso l’Istituto di Design LCI – LaSalle College .

Attualmente opero come consulente per studi di architettura e clienti privati nello sviluppo di progetti di interior design tra Bogotá, Barcellona e Milano .

Porto avanti la mia iniziativa dedicata alla promozione di artisti e designer latinoamericani in Europa e collaboro come designer associata con lo studio di design ICC – Insubriae Contract Couture di Lugano, specializzato in progetti di lusso nel global design. In questo contesto, ricopro il ruolo di curatrice di ICC Edizioni , un’iniziativa dedicata alla creazione di oggetti di design di lusso e in edizione limitata.

La mia attività professionale si svolge tra Colombia, España e Italia, permettendomi di creare connessioni uniche tra capitale umano, competenze professionali, visione artistica e valori culturali di mondi diversi.”

I pezzi sono tutti su ordinazione, numerati, limitati, e prodotti artigianalmente dalle sapienti mani del nostro migliore Made in Italy e Brianza. Potranno far parte dei vostri progetti d’interni grazie ai Design Partner di ICC . Unico canale di vendita.

“ Per essere unici bisogna essere diversi ” Coco Chanel

English version:

“ The World’s Room was born from the idea of gathering materials, forms, and references from the universal language of nature and reinterpreting them through the design sensibility of ICC’s creators. It is a collection of luxury design objects that embodies a philosophy of conscious cultural fusion, where traditions and diversity are transformed through the refined and measured lens of Italian craftsmanship.

Each object originates from an archetypal material—glass, metal, porcelain—used in different cultural contexts and reimagined to create unique, contemporary, and meaningful pieces.”

I'm pleased to announce that, as part of the initiative launched by the ICC – Insubriae Contract Couture Organization, of which we have been a Design Partner since 2022, ICC EDIZIONI has published its first catalog featuring unique pieces designed by its international partners.

The edition, and specifically the project for The World's Room , is curated by interior designer Norma Márquez , an expert in the design and development of interior design projects with over 10 years of experience in corporate, commercial, and residential projects, based in Milan.

The carefully curated selection of ICC Edizioni’s first campaign includes:

• Blown glass vase set , enriched with hand-applied metallic drippings. Each piece is one of a kind—a synthesis of pure, nature-inspired form and the tactile gesture of the artisan. Designed for both indoor and outdoor settings, these objects are not mere decorative accents but high-quality functional forms, capable of enhancing any space with subtle elegance and character.

• Table lamp combining glass and porcelain, blending traditional techniques with a timeless, minimalist aesthetic. The diffused light is warm and enveloping, carefully crafted to create intimate and sophisticated atmospheres, turning the object into a luminous sculpture.

• Set of side tables featuring organic shapes and molded glass tops that evoke the reflections and hues of the sea. The transparency and tonal variations result from a complex artisanal process that transforms a simple material into a sculptural and poetically functional object.

All the pieces embody ICC’s philosophy, reflected in every detail — from design to production — with a strong focus on material selection, process sustainability, and the symbolic value of each object as a vessel of memory and identity.

The World’s Room is more than just a collection: it’s a sensory and tactile narrative, an invitation to travel through design, connecting people, places, and cultures through creative vision and the excellence of Made in Italy.

Who is Norma Márquez ? Let's get to know her in our interview.

“I am an Interior Architect, Visual Merchandiser, and Art & Design Curator , living in Milan for six years, the city where I completed part of my design studies.

I work as a multidisciplinary creative , as I believe that each discipline of art and design represents a point of connection capable of generating innovative projects with a strong communicative impact.

In parallel to my work as an Interior Architect, I am the founder of the cultural initiative A+D , created to promote young emerging Latin American artists and designers in Europe.

The idea of promoting Latin American artists and designers in Italy stems from my family connection to art and from a deep interest in building a bridge between the historical and cultural richness of a country like Italy and the wonderful human capital of young talents, responding to the need to give visibility to their projects. The initiative currently has the participation of over 20 artists and creatives.

In May 2022, I curated the art exhibition Trust the Artists, in collaboration with Boccanera Gallery in the city of Trento, exhibiting works by seven artists from four Central and South American countries.

In September 2024, I was invited to participate in the MAMBO 2024 Gala (Museum of Modern Art in Bogotá) with my A+D initiative, curating an art and design tour dedicated to two collectors and cultural supporters in Colombia. The tour took place during Milan Fashion Week 2025, including visits to leading art and design galleries in the city.

In August 2024, I edited the article " GABRIEL ANGEL between myth, ethics, and pop culture" for the Milanese art magazine HESTETIKA .

From 2021 to 2023, I collaborated as Art & Design Editor for the digital magazine of sustainable art, design, and fashion: The Green Side of Pink (TGSOP), founded in Milan in 2017, to which editors and designers from around the world contribute. In this context, I edited, among others, the article published on June 10, 2023, on the artistic project Giralamoda , produced by Trama Plaza and presented at the Teatro La Creta in Milan.

In 2021, I participated in the Milano Graphic Festival with a design proposal for a showroom displaying objects from the renowned Italian brand Memphis , in collaboration with local architects, visual merchandisers, and photographers. For the same event, I also contributed to the visual installation of the Erbario exhibition by Ugo LaPietra .

In 2014, I founded my own interior design studio, Location Design , in Bogotá, completing several projects for offices, retail spaces, and private residences. This experience allowed me to hone my creative skills by applying the design concepts I learned in Italy at the European Institute of Design (IED) in Milan, the Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco, and NABA – Nuova Accademia di Belle Arti , in addition to my training in Interior Architecture at the LCI – LaSalle College Institute of Design .

I currently work as a consultant for architectural firms and private clients in the development Interior design projects between Bogotá, Barcelona, and Milan .

I continue my initiative dedicated to promoting Latin American artists and designers in Europe and collaborate as an associate designer with the ICC – Insubriae Contract Couture design studio in Lugano, specializing in luxury global design projects. In this context.

I serve as curator of ICC Edizioni , an initiative dedicated to the creation of luxury and limited-edition design objects. My professional activity spans Colombia, Spain, and Italy, allowing me to forge unique connections between human capital, professional skills, artistic vision, and cultural values from different worlds."

All pieces are made to order, numbered, limited, and handcrafted by the expert hands of our finest Made in Italy and Brianza designers. They can be part of your interior design projects thanks to ICC's Design Partners . A single sales channel.

" To be unique, you have to be different ." Coco Chanel

Perché ho scelto di diventare Product Consultant nel Design (e come posso aiutarti) - Why I Chose to Become a Product Consultant in Design (and How I Can Help You)

Wed, 20 Aug 2025 12:27:09 GMT

Sono felice di condividere con voi una nuova tappa del mio percorso professionale: ho deciso di intraprendere ufficialmente il ruolo di Product Consultant nel Design.

La mia passione per la ricerca, la curiosità verso i materiali e le tendenze e il desiderio di creare connessioni tra aziende, designer e clienti mi hanno portata naturalmente a questo nuovo capitolo.

Con questa attività voglio aiutare showroom, attività commerciali, studi di architettura e privati a scegliere i prodotti giusti per i loro progetti, trasformando ogni spazio in un ambiente distintivo, funzionale ed emozionale.

Cos’è un Product Consultant nel Design

Il Product Consultant nel design è una figura che unisce occhio estetico, conoscenza tecnica e visione strategica. Non si limita a proporre prodotti, ma seleziona e cura soluzioni capaci di dare coerenza, identità e valore a un progetto.

A differenza di un interior designer o di un buyer tradizionale, mi concentro sul prodotto come strumento narrativo: ogni pezzo deve essere parte di una storia più grande, che parli di chi vivrà lo spazio e di chi lo ha creato.

Perché questa figura è utile adesso

Il mondo del design si evolve rapidamente: materiali innovativi, brand emergenti, nuove esigenze legate alla sostenibilità e all’ospitalità ridefiniscono continuamente il mercato.

Tra le centinaia di proposte disponibili, selezionare i prodotti giusti può diventare complesso e rischioso. La mia consulenza nasce proprio per fare da filtro, individuare ciò che è davvero coerente con lo stile del progetto e ridurre il rischio di scelte poco efficaci.

A chi mi rivolgo

Il mio lavoro si rivolge a diverse realtà, ognuna con bisogni specifici:

- Showroom : aiuto ad ampliare il catalogo con brand e prodotti esclusivi, italiani e internazionali, capaci di differenziare l’offerta e attrarre nuovi clienti.

- Attività commerciali : supporto nella selezione del prodotto più corretto per posizionamento e target, creando assortimenti coerenti e distintivi.

- Studi di architettura e designer : collaboro nella scelta di prodotti coerenti con lo stile progettuale, per garantire al cliente finale un risultato di qualità e in linea con le sue aspettative.

- Privati : accompagno nella ricerca di pezzi unici e caratterizzanti, capaci di rendere ogni ambiente personale e autentico.

Il mio metodo

Ogni consulenza è un percorso costruito su misura. Ecco come lavoro:

1. Brief e obiettivi : ascolto delle esigenze, del budget e delle tempistiche.

2. Ricerca e scouting : esplorazione tra fiere, produttori e brand, sia italiani che internazionali.

3. Concept : sviluppo di moodboard, palette e linee guida per dare coerenza e visione.

4. Selezione e shortlist : creazione di una proposta ragionata con opzioni comparabili per materiali, finiture e costi.

5. Implementazione e follow-up : contatti con fornitori, preventivi, campioni e assistenza fino alla realizzazione finale.

Servizi e iniziative che posso svolgere

La mia attività di Product Consultant può includere diverse iniziative, tra cui:

- Catalog Expansion per showroom : scouting di nuovi brand e collezioni per arricchire l’offerta.

- Product Fit Audit per retail : revisione e ottimizzazione dell’assortimento in base a target e posizionamento.

- Product Matching per studi : selezione di prodotti coerenti con concept e stile progettuale.

- Trend & Materials Report : aggiornamenti periodici sulle tendenze del settore e sui materiali emergenti.

- Moodboard & Concept Pack : strumenti visivi per guidare clienti e team nella scelta finale.

- Sourcing internazionale : ricerca di prodotti e artigiani anche fuori dall’Italia, esplorando mercati e fiere internazionali.

La mia presenza alle fiere internazionali

Per svolgere al meglio questo ruolo, considero fondamentale il contatto diretto con le novità del settore.

Partecipo regolarmente a fiere internazionali del design come il Salone del Mobile di Milano , Maison & Objet di Parigi , la Stockholm Furniture e la settimana del design di Stoccolma , oltre a manifestazioni legate all’ospitalità e ad altri eventi di riferimento.

Queste esperienze mi permettono di restare aggiornata, conoscere nuove realtà e portare valore concreto ai miei clienti.

Cosa mi distingue

- Curiosità internazionale : non mi limito al Made in Italy, ma esploro anche realtà artigiane e brand emergenti da tutto il mondo.

- Rete di partnership consolidate : relazioni costruite nel tempo con aziende, artigiani e produttori.

- Aggiornamento costante : presenza attiva a fiere ed eventi di settore.

- Approccio su misura : ogni consulenza è personalizzata e calibrata sugli obiettivi del cliente.

- Innovazione : ho disegnato e brevettato un frigorifero di design , progetto che esprime la mia capacità di unire creatività, tecnologia, funzionalità e ricerca estetica.

Come lavoriamo insieme

La collaborazione può avvenire in diversi formati:

- consulenze singole per esigenze specifiche ,

- pacchetti di scouting e selezione ,

- accompagnamenti continuativi per showroom o studi .

I risultati concreti includono: moodboard, shortlist di prodotti comparativi, campioni materiali, schede prodotto e supporto nei rapporti con i fornitori.

Se sei uno showroom, un’attività commerciale, uno studio di architettura o un privato e vuoi scoprire come posso aiutarti a selezionare i prodotti giusti per il tuo progetto, contattami per una consulenza conoscitiva : cristina@castiglionihuedesign.com

English version:

I’m excited to share a new chapter in my professional journey: I’ve officially embraced the role of Product Consultant in Design .

My passion for research, curiosity for materials and trends, and the desire to create connections between companies, designers, and clients have naturally led me here.

Through this activity, I aim to support showrooms, retail businesses, design studios, architects, and private clients in selecting the right products for their projects—transforming spaces into distinctive, functional, and emotional environments.

What is a Product Consultant in Design

A Product Consultant in design combines aesthetic sense, technical knowledge, and strategic vision. It’s not just about suggesting products, but about curating solutions that bring coherence, identity, and value to each project.

Unlike an interior designer or a traditional buyer, my focus is on the product as a storytelling tool: every piece must be part of a bigger narrative, one that reflects the people who will live in the space and those who create it.

Why this role matters today

The design world evolves at a fast pace: innovative materials, emerging brands, and new needs tied to sustainability and hospitality constantly reshape the market.

With hundreds of options available, choosing the right products can be complex and risky.

My consultancy was born to act as a filter—identifying what is truly aligned with a project’s style and reducing the risk of ineffective choices.

Who I work with (and what you gain)

My consultancy is designed for different clients, each with specific needs:

- Showrooms : I help expand catalogs with exclusive brands and products—Italian and international—that differentiate the offer and attract new customers.

- Retail businesses : I support the selection of the right products for positioning and target audiences, creating consistent and distinctive assortments.

- Design studios and architects : I assist in choosing products that match the project’s style, ensuring client satisfaction with high-quality, coherent solutions.

- Private clients : I guide the search for unique, characterful pieces that make each environment authentic and personal.

My method

Every consultancy is a tailored journey. Here’s how I work:

1. Brief and goals : listening carefully to needs, budget, and timing.

2. Research and scouting : exploring fairs, producers, and brands, both Italian and international.

3. Curatorship and concept: creating moodboards, palettes, and guidelines to provide vision and coherence.

4. Selection and shortlist : presenting a reasoned proposal with comparable options for materials, finishes, and costs.

5. Implementation and follow-up : liaising with suppliers, managing samples and quotes, and supporting the process until completion.

Services and initiatives I offer

My role as Product Consultant can include several initiatives, such as:

- Catalog Expansion for showrooms : scouting new brands and collections to enrich the offer.

- Product Fit Audit for retail : reviewing and optimizing assortments in line with target and positioning.

- Product Matching for design studios : selecting products that align with the project’s concept and style.

- Trend & Materials Report : periodic updates on industry trends and emerging materials.

- Moodboard & Concept Pack : visual tools to guide teams and clients in the decision-making process.

- International sourcing : discovering products and artisans worldwide by attending leading design fairs.

My presence at international design fairs

To bring value to my clients, I believe it’s essential to stay connected with the pulse of the design world.

I regularly attend international design fairs such as the Salone del Mobile in Milan, Maison & Objet in Paris, the Stockholm Design Week , along with leading events in the hospitality sector and beyond.

These experiences allow me to stay updated, discover new realities, and bring fresh ideas and solutions to every project.

What sets me apart

- International curiosity : I don’t limit myself to Made in Italy, but explore artisans and emerging brands worldwide.

- Consolidated partnerships : strong relationships built over time with companies, artisans, and producers.

- Continuous update : active presence at fairs and industry events.

- Tailored approach : every consultancy is personalized and built around the client’s goals.

- Innovation : I designed and patented a designer refrigerator , a project that expresses my ability to combine creativity, technology, functionality and aesthetic research.

How we can work together

Collaboration can take different forms:

- one-off consultations for specific needs ,

- scouting and selection packages ,

- ongoing support for showrooms or studios .

Concrete deliverables may include moodboards, product shortlists, material samples, product sheets, and supplier management support.

If you’re a showroom, retail business, design studio, architect, or private client and want to discover how I can help you select the right products for your project, feel free to reach out for an introductory consultancy: cristina@castiglionihuedesign.com

L'arte del costruire e del rinnovare del Gruppo Censeo - The art of building and renovating by Censeo Group

Mon, 12 May 2025 09:23:12 GMT

Le Ristrutturazioni di Pregio: Valorizzare il Passato con Innovazione e Artigianalità - Prestigious Renovations: Enhancing the Past with Innovation and Craftsmanship

Le ristrutturazioni di pregio non sono semplici interventi edilizi, ma veri e propri atti di cura e valorizzazione del nostro patrimonio architettonico . Ogni edificio racconta una storia, fatta di materiali, dettagli e tradizioni che meritano di essere preservati e reinterpretati con rispetto e innovazione.

L’importanza delle ristrutturazioni di pregio

Recuperare e rinnovare un immobile di valore significa coniugare passato e futuro , esaltando il fascino dell’epoca con le tecnologie e il comfort della modernità. Un restauro attento non si limita a migliorare l’estetica di uno spazio, ma ne rispetta l’anima, mantenendo intatti gli elementi storici e integrandoli con soluzioni contemporanee.

Qualità, dettagli e materiali autentici sono alla base di ogni intervento di ristrutturazione di pregio. Dalla selezione di marmi pregiati e legni nobili fino alla lavorazione artigianale delle superfici, ogni fase è pensata per restituire valore agli ambienti, migliorandone funzionalità e sostenibilità.

La nostra collaborazione con Gruppo Censeo

Per portare avanti questa filosofia, il nostro studio ha scelto di collaborare con Gruppo Censeo , un’impresa edile che si ispira ai valori senza tempo degli artigiani bergamaschi. La loro esperienza, unita alla nostra visione progettuale, ci permette di affrontare ogni restauro con precisione, passione e rispetto per la storia degli edifici .

Il metodo di lavoro di Gruppo Censeo si basa su tre principi fondamentali:
✔️ Eccellenza artigianale – Lavorazioni curate nei minimi dettagli, con l’attenzione e la maestria delle botteghe di un tempo.
✔️ Innovazione tecnologica – L’uso di materiali avanzati e soluzioni sostenibili per garantire efficienza energetica e comfort abitativo.
✔️ Personalizzazione – Ogni progetto è studiato su misura, in base alle caratteristiche dell’immobile e alle esigenze del cliente.

Accuratezza, serietà e realizzazioni in tempi rapidi sono caratteristiche che li contraddistinguono. Oltre che ristrutturazioni immobiliari, il Gruppo si occupa anche di nuove costruzioni e manutenzione di immobili.

Perché abbiamo scelto il Gruppo Censeo?

Senza ombra di dubbio l’esperienza comprovata, la qualità e precisione, la puntualità e il rispetto dei tempi sono valori che hanno premiato il Gruppo. Ma oltre a fare il loro lavoro con passione, il Gruppo investe nella cultura perché convinto che sia il modo migliore per creare valore.

Dal 2014 promuove una serie di eventi direttamente nei propri cantieri o in location di particolare interesse. Ideata e curata da Francesca Brambilla, l’iniziativa, che prende il nome di Censeo per l’arte , ha avuto ospiti illustri del panorama artistico italiano come Eduard Habicher, Nando Crippa, Jonathan Guaitamacchi, Mimmo Iacopino, Simona Uberto, Marina Giannobi, Fulvia Mendini, Giulio Zanet, Guido Pecci, proposto mostre in location come RP CAVE di Riccardo Pozzoli o lo showroom milanese di Technogym, ed esposizioni in luoghi come Torre Branca o QC terme Milano, celebrandoli con ricerche d’archivio e raccontandone visivamente storia e contesto. Non sono mancate in questi anni le operazioni di fundraising come ad esempio l’ideazione e l’organizzazione dell’evento ARCHETIPO 4Awoman, un’operazione d’arte postale che mirava a sostenere e finanziare un progetto umanitario e sanitario dedicato alla cura e alla prevenzione oncologica in Madagascar. Convinto sostenitore di un fare sistemico il Gruppo
ha prestato le proprie maestranze per allestimenti di mostre come Best Italian Interior Design Selection presso la Triennale di Milano e Un Archivio in-vita. Famiglia e lavoro nelle carte di Giuseppe Riccardo Badoni presso il Politecnico di Milano.

Quindi… ecco perché!

“Costruire è sempre un’opera d’amore” (Georges Bernanos) e qui d’amore ne ho visto molto!

English version:

Prestigious renovations are not simple building interventions, but real acts of care and enhancement of our architectural heritage . Each building tells a story, made of materials, details and traditions that deserve to be preserved and reinterpreted with respect and innovation.

The importance of prestige renovations

ecovering and renovating a valuable property means combining past and future , enhancing the charm of the era with the technologies and comfort of modernity. A careful restoration does not limit itself to improving the aesthetics of a space, but respects its soul, keeping the historical elements intact and integrating them with contemporary solutions.

Quality, details and authentic materials are the basis of every prestige renovation intervention. From the selection of fine marbles and noble woods to the artisanal processing of the surfaces, each phase is designed to restore value to the spaces, improving their functionality and sustainability.

Our collaboration with Gruppo Censeo

o carry forward this philosophy, our studio has chosen to collaborate with Gruppo Censeo , a construction company that draws inspiration from the timeless values of Bergamo artisans. Their experience, combined with our design vision, allows us to approach each restoration with precision, passion and respect for the history of the buildings .

Gruppo Censeo's working method is based on three fundamental principles:

✔️ Artisan excellence – Workmanship taken care of down to the smallest details, with the attention and mastery of the workshops of the past.

✔️ Technological innovation – The use of advanced materials and sustainable solutions to guarantee energy efficiency and living comfort.

✔️ Customization – Each project is tailor-made, based on the characteristics of the property and the needs of the customer.

Accuracy, seriousness and rapid completion are characteristics that distinguish them. In addition to property renovations, the Group also deals with new constructions and property maintenance.

Why did we choose the Censeo Group ?

Without a doubt, the proven experience, quality and precision, punctuality and respect for deadlines are values that have rewarded the Group. But in addition to doing their work with passion, the Group invests in culture because it is convinced that it is the best way to create value.

Since 2014, it has promoted a series of events directly on its construction sites or in locations of particular interest. Conceived and curated by Francesca Brambilla, the initiative, which takes the name of Censeo for art , has had illustrious guests from the Italian art scene such as Eduard Habicher, Nando Crippa, Jonathan Guaitamacchi, Mimmo Iacopino, Simona Uberto, Marina Giannobi, Fulvia Mendini, Giulio Zanet, Guido Pecci, proposed exhibitions in locations such as RP CAVE by Riccardo Pozzoli or the Milanese showroom of Technogym, and exhibitions in places such as Torre Branca or QC Terme Milano, celebrating them with archive research and visually recounting their history and context. There has been no shortage of fundraising operations in recent years, such as the conception and organization of the ARCHETIPO 4Awoman event, a postal art operation that aimed to support and finance a humanitarian and health project dedicated to cancer care and prevention in Madagascar. A staunch supporter of systemic action, the Group has lent its workers to set up exhibitions such as Best Italian Interior Design Selection at the Triennale di Milano and Un Archivio in-vita. Famiglia e lavoro nelle carte di Giuseppe Riccardo Badoni at the Politecnico di Milano.

So… here’s why!

“Building is always a work of love” (Georges Bernanos) and here I saw a lot of love!

Salone del Mobile 2025 - ricordi e emozioni! - Salone del Mobile 2025 – Memories and Emotions!

Sun, 04 May 2025 13:54:16 GMT

Design, Emozione e Sostenibilità nel Cuore di Milano - Design, Emotion and Sustainability in the Heart of Milan

La 63ª edizione del Salone del Mobile.Milano, tenutasi dal 7 al 13 aprile 2025, ha confermato Milano come epicentro globale del design.

Con oltre 2.000 espositori provenienti da tutto il mondo e una superficie espositiva di 169.000 mq, l'evento ha attirato professionisti e appassionati del settore.

Il tema di quest'anno, "Thought for Humans" , ha posto l'accento sull'importanza di un design empatico e centrato sull'uomo, promuovendo innovazione, sostenibilità e un'esperienza immersiva per i visitatori.

Le Grandi Tendenze del 2025

- Sostenibilità e Materiali Innovativi : La sostenibilità è stata al centro dell'attenzione, con l'utilizzo di materiali riciclati e processi produttivi eco-friendly. Ad esempio, il brand giapponese 130 (OneThirty) ha presentato la collezione "The Grid", caratterizzata da arredi modulari realizzati con una struttura reticolare interconnessa in un unico materiale riciclabile.

- Forme Organiche e Colori Naturali : Il ritorno a forme morbide e colori ispirati alla natura ha dominato molte collezioni, creando ambienti accoglienti e rilassanti.

- Design Modulabile e Flessibile : La crescente esigenza di spazi adattabili ha portato alla creazione di arredi modulari, come quelli presentati da MUJI nella sua "casa manifesto", che offre soluzioni evolutive ed efficienti ispirate all'architettura giapponese.

I Brand Protagonisti

- LOEWE : Il brand spagnolo ha stupito con una collezione di 25 teiere reinterpretate da artisti e designer internazionali, tra cui Patricia Urquiola e David Chipperfield, celebrando l'artigianato e la cultura del tè.

- Gucci : Con "Bamboo Encounters", Gucci ha invitato artisti a reinterpretare il bambù, materiale iconico del brand, attraverso installazioni artistiche che hanno unito moda e design.

- Prada : La quarta edizione di "Prada Frames", curata da Formafantasma, si è svolta nella stazione Centrale di Milano, trasformando il treno Arlecchino in un luogo di discussione su temi come mobilità, politica globale e giustizia climatica.

Le Tecnologie Emergenti

- Smart Furniture e Domotica : L'integrazione della tecnologia negli arredi è stata evidente, con mobili intelligenti che si adattano alle esigenze degli utenti e si integrano con sistemi domotici avanzati.

- Materiali Innovativi : L'uso di materiali come bioplastiche, tessuti intelligenti e legni trattati in modo ecosostenibile ha mostrato come il design possa essere al servizio dell'ambiente.

- Realtà Aumentata e Virtuale : Molti espositori hanno utilizzato la realtà aumentata per offrire esperienze immersive, permettendo ai visitatori di interagire con i prodotti in modi nuovi e coinvolgenti.

Fuorisalone

- Brera Design District : Il quartiere ha ospitato installazioni di rilievo, tra cui "The Second Skin" di Aesop, un'installazione multisensoriale che esplora l'interconnessione tra derma e design all'interno della Chiesa del Carmine.

- Installazioni Artistiche : Robert Wilson ha presentato "Mother" al Castello Sforzesco, un'installazione che dialoga con la Pietà Rondanini di Michelangelo, accompagnata dalla musica di Arvo Pärt.

- Talk e Workshop : Eventi come "Drafting Futures" e "Euroluce" hanno ospitato discussioni con figure di spicco come Lesley Lokko e Stefano Mancuso, esplorando il futuro del design e della luce.

Il momento suggestivo

Durante il Fuorisalone 2025, uno degli eventi più suggestivi è stato L’Appartamento by Artemest , un'esperienza immersiva che ha celebrato l'eccellenza dell'artigianato e del design italiani. Allestito nel raffinato Palazzo Donizetti , una residenza milanese del XIX secolo situata in via Gaetano Donizetti 48, l'evento ha visto la partecipazione di sei prestigiosi studi di interior design internazionali: 1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio e Simone Haag. C iascuno di essi ha trasformato una stanza del palazzo, creando ambienti unici che mettevano in risalto mobili, illuminazione, arte e decoro realizzati dai migliori artigiani e brand presenti su Artemest.

Tra le creazioni esposte, ha attirato particolare attenzione il Lizzy Ostrich cabinet di Piero Manara , un mobile bar dalle forme scultoree che, una volta aperto, rivelava un interno rosso brillante dedicato alla mixology. Inoltre, i cuscini del brand l’ Opificio sono stati selezionati dallo studio Meyer Davis per arredare il Grand Salon e dallo studio Champalimaud Design per la Camera da Letto, contribuendo a creare atmosfere sofisticate e accoglienti.

L'Appartamento by Artemest ha offerto ai visitatori un viaggio attraverso ambienti che fondevano tradizione e innovazione, esaltando la maestria artigianale italiana in un contesto internazionale. La combinazione di design contemporaneo e location storica ha reso l'esperienza indimenticabile, sottolineando l'importanza del dialogo tra passato e presente nel mondo del design.

Che la luce sia!

Durante il Salone del Mobile 2025, Euroluce ha riaffermato il suo ruolo di piattaforma internazionale di riferimento per il design dell’illuminazione, con oltre 300 espositori, di cui il 47% provenienti dall’estero. L'evento ha posto l'accento su innovazione, tecnologia e sostenibilità, esplorando temi come sistemi intelligenti, integrazione dell’intelligenza artificiale e design biofilico.

Il biodesign ha avuto un ruolo centrale, promuovendo un nuovo equilibrio tra progetto e natura, integrando elementi naturali negli ambienti per favorire benessere e sostenibilità.

L'intelligenza artificiale è stata esplorata come strumento per creare soluzioni di illuminazione personalizzate e adattive, migliorando il comfort e l’efficienza energetica. La sostenibilità è rimasta al centro dell’attenzione, con un focus sulla riduzione dell’impatto ambientale attraverso l’uso di materiali eco-compatibili e tecnologie a basso consumo energetico.

Euroluce 2025 ha offerto un’esperienza unica e coinvolgente, mostrando come la luce possa essere non solo un elemento funzionale, ma anche una componente estetica ed emozionale fondamentale per il comfort dei nostri spazi.

Abbiamo scelto dieci brand che ci hanno entusiasmato;

1. Flos:

Linked : una serie di lampade modulari progettate da Michael Anastassiades , collegate tramite un sistema a perno per formare composizioni simili a lampadari.

Jam Session : un sistema di lampade modulari in alluminio lucido con base in cemento, configurabili a diverse altezze per creare un ritmo visivo ispirato all'improvvisazione musicale.

Super Wire : una linea innovativa che utilizza fili LED rivestiti in silicone e immersi nel vetro, creando un nuovo tipo di sorgente luminosa modulare.

2. Lasvit:

Soaked in Light : un'installazione immersiva progettata dal duo Lexová & Smetana , che evoca gli effetti benefici dell'acqua sul sistema nervoso umano.

Splash : un'installazione luminosa in vetro firmata dal designer Martin Gallo , che riproduce la forma liquida dell'acqua, evocando sensazioni di calma e trasformazione.

3. Bomma:

Fragments Reborn , una collezione di illuminazione in cristallo soffiato a mano, esposta in un'installazione scultorea che evidenzia la bellezza della luce e del vetro.

4. Sammode:

MOD : una collezione modulare progettata da Stefan Diez , che consente di combinare diversi moduli per adattarsi a vari ambienti, dall'uso residenziale a quello commerciale.

QUADRATUBE : una reinterpretazione contemporanea del tubo luminoso iconico, progettata da Jean-Michel Wilmotte , con linee architettoniche decise e tecnologia avanzata.

5. LED Luks:

Il brand sloveno-italiano LED Luks ha presentato la linea Flora, realizzata con il 40% di legno riciclato e il 60% di filamento PLA biodegradabile. Le lampade sono stampate in 3D.

6. L\&L Luce\&Light:

L\&L Luce\&Light ha introdotto nuovi pali in legno di teak per l'illuminazione esterna, offrendo una combinazione di estetica naturale e resistenza agli agenti atmosferici. Inoltre, ha presentato proiettori con ottiche regolabili, evidenziando l'attenzione alla precisione e alla qualità dell'illuminazione.

7. Bronzetto:

La collezione Tra Le Nuvole di Bronzetto combina lampade a sospensione e tavolini, con strutture in ottone e sfere in alabastro che diffondono una luce soffusa, unendo funzionalità e design raffinato.

8. Lee Broom x Lladró:

La collaborazione tra il designer britannico Lee Broom e il marchio spagnolo Lladró ha dato vita alla collezione Cascade , ispirata alle lanterne di carta tradizionali, con sfere e cilindri in porcellana che creano un'atmosfera eterea e bilanciata.

9. Venini:

Venini ha presentato la collezione Stele , frutto della collaborazione con lo scultore Arnaldo Pomodoro , che combina basi in bronzo e vetro satinato con rilievi scultorei, fondendo arte e illuminazione.

10. Ambientec:

Il brand giapponese Ambientec ha proposto lampade portatili senza fili, realizzate con basi in ottone, alluminio anodizzato o acciaio inox, e diffusori in vetro lucido o carta washi, offrendo soluzioni luminose eleganti e versatili.

Queste proposte evidenziano la diversità e la creatività presenti a Euroluce 2025 , dove tradizione e innovazione si fondono per creare soluzioni di illuminazione che rispondono alle esigenze estetiche, funzionali e sostenibili del design contemporaneo.

Il Salone del Mobile 2025 ha dimostrato come il design possa essere un potente strumento per affrontare le sfide contemporanee, promuovendo sostenibilità, innovazione e inclusività. Milano si conferma capitale mondiale del design, capace di attrarre talenti e idee da tutto il mondo.

L'appuntamento è per il prossimo anno, con la promessa di nuove sorprese e ispirazioni.

English version:

The 63rd edition of the Salone del Mobile.Milano , held from 7 to 13 April 2025, confirmed Milan as the global epicentre of design. With over 2,000 exhibitors from all over the world and an exhibition area of 169,000 square meters, the event attracted professionals and enthusiasts from the sector.

This year's theme, "Thought for Humans" , highlighted the importance of empathetic and human-centred design, promoting innovation, sustainability and an immersive experience for visitors.

The Big Trends of 2025

- Sustainability and Innovative Materials: Sustainability was at the centre of attention, with the use of recycled materials and eco-friendly production processes. For example, the Japanese brand 130 (OneThirty) presented the "The Grid" collection, characterized by modular furniture made with an interconnected lattice structure in a single recyclable material.

- Organic Shapes and Natural Colors : The return to soft shapes and colors inspired by nature has dominated many collections, creating welcoming and relaxing environments.

- Modular and Flexible Design: The growing need for adaptable spaces has led to the creation of modular furniture, such as those presented by MUJI in its "manifesto house", which offers evolutionary and efficient solutions inspired by Japanese architecture.

The Protagonist Brands

- LOEWE : The Spanish brand amazed with a collection of 25 teapots reinterpreted by international artists and designers, including Patricia Urquiola and David Chipperfield, celebrating the craftsmanship and culture of tea.

- Gucci : With "Bamboo Encounters", Gucci invited artists to reinterpret bamboo, the brand's iconic material, through artistic installations that brought together fashion and design.

- Prada : The fourth edition of "Prada Frames", curated by Formafantasma, took place in Milan's Central Station, transforming the Arlecchino train into a place of discussion on issues such as mobility, global politics and climate justice.

Emerging Technologies

- Smart Furniture and Home Automation: The integration of technology into furnishings was evident, with intelligent furniture that adapts to the needs of users and integrates with advanced home automation systems.

- Innovative Materials: The use of materials such as bioplastics, smart fabrics and sustainably treated woods showed how design can be at the service of the environment.

- Augmented and Virtual Reality: Many exhibitors used augmented reality to offer immersive experiences, allowing visitors to interact with products in new and engaging ways.

Fuorisalone

- Brera Design District: The district hosted notable installations, including Aesop’s “The Second Skin,” a multisensory installation exploring the interconnection between skin and design inside the Chiesa del Carmine.

- Art Installations: Robert Wilson presented “Mother” at Castello Sforzesco, an installation in dialogue with Michelangelo’s Pietà Rondanini, accompanied by music by Arvo Pärt.

- Talks and Workshops: Events such as “Drafting Futures” and “Euroluce” hosted discussions with leading figures such as Lesley Lokko and Stefano Mancuso, exploring the future of design and light.

The evocative moment

During Fuorisalone 2025, one of the most evocative events was L’Appartamento by Artemest, an immersive experience that celebrated the excellence of Italian craftsmanship and design. Held in the elegant Palazzo Donizetti , a 19th-century Milanese residence located at Via Gaetano Donizetti 48, the event featured six prestigious international interior design studios: 1 508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio, and Simone Haag. Each studio transformed a room in the palazzo, creating unique environments that showcased furniture, lighting, art, and decor from the finest artisans and brands on Artemest.

Among the creations on display , Piero Manara’s Lizzy Ostrich cabinet attracted particular attention, a sculptural bar cabinet that, when opened, revealed a bright red interior dedicated to mixology. In addition, l’ Opificio cushions were selected by Meyer Davis to furnish the Grand Salon and by Champalimaud Design for the Bedroom, helping to create sophisticated and welcoming atmospheres.

L'Appartamento by Artemest offered visitors a journey through environments that blended tradition and innovation, highlighting Italian craftsmanship in an international context. The combination of contemporary design and a historic location made for an unforgettable experience, underlining the importance of the dialogue between past and present in the world of design.

Let there be light!

During the Salone del Mobile 2025, Euroluce reaffirmed its role as an international reference platform for lighting design, with over 300 exhibitors, 47% of which came from abroad. The event focused on innovation, technology and sustainability, exploring themes such as intelligent systems, integration of artificial intelligence and biophilic design.

Biodesign played a central role, promoting a new balance between design and nature, integrating natural elements into environments to promote well-being and sustainability. Artificial intelligence was explored as a tool to create customized and adaptive lighting solutions, improving comfort and energy efficiency. Sustainability remained at the center of attention, with a focus on reducing environmental impact through the use of eco-friendly materials and low-energy technologies.

Euroluce 2025 offered a unique and engaging experience, showing how light can be not only a functional element, but also an aesthetic and emotional component that is fundamental for the comfort of our spaces.

We have chosen ten brands that have excited us;

1. Flos :

Linked : a series of modular lamps designed by Michael Anastassiades, connected via a pivot system to form compositions similar to chandeliers.

Jam Session : a system of modular lamps in polished aluminum with a concrete base, configurable at different heights to create a visual rhythm inspired by musical improvisation.

Super Wire : an innovative line that uses silicone-coated LED wires immersed in glass, creating a new type of modular light source.

2. Lasvit:

Soaked in Light : an immersive installation designed by the duo Lexová & Smetana, which evokes the beneficial effects of water on the human nervous system.

Splash : a glass light installation by designer Martin Gallo, which reproduces the liquid form of water, evoking feelings of calm and transformation.

3. Bomma:

Fragments Reborn , a collection of hand-blown crystal lighting, displayed in a sculptural installation that highlights the beauty of light and glass.

4. Sammode:

MOD : a modular collection designed by Stefan Diez, which allows different modules to be combined to adapt to various environments, from residential to commercial use.

QUADRATUBE : a contemporary reinterpretation of the iconic light tube, designed by Jean-Michel Wilmotte, with strong architectural lines and advanced technology.

5. LED Luks:

Slovenian-Italian brand LED Luks presented the Flora line , made with 40% recycled wood and 60% biodegradable PLA filament. The lamps are 3D printed and

6. L\&L Luce\&Light:

L\&L Luce\&Light introduced new teak wood poles for outdoor lighting, offering a combination of natural aesthetics and weather resistance. It also presented projectors with adjustable optics, highlighting the attention to precision and quality of lighting.

7. Bronzetto :

Bronzetto's Tra Le Nuvole collection combines pendant lamps and coffee tables, with brass structures and alabaster spheres that diffuse a soft light, combining functionality and refined design.

8. Lee Broom x Lladró :

The collaboration between British designer Lee Broom and Spanish brand Lladró gave life to the Cascade collection, inspired by traditional paper lanterns, with porcelain spheres and cylinders that create an ethereal and balanced atmosphere.

9. Venini:

Venini presented the Stele collection, the result of the collaboration with sculptor Arnaldo Pomodoro , which combines bronze and satin glass bases with sculptural reliefs, fusing art and lighting.

10. Ambientec:

Japanese brand Ambientec proposed portable cordless lamps, made with brass, anodized aluminum or stainless steel bases, and polished glass or washi paper diffusers, offering elegant and versatile lighting solutions.

These proposals highlight the diversity and creativity present at Euroluce 2025, where tradition and innovation merge to create lighting solutions that meet the aesthetic, functional and sustainable needs of contemporary design.

The Salone del Mobile 2025 has demonstrated how design can be a powerful tool to address contemporary challenges, promoting sustainability, innovation and inclusiveness. Milan confirms its position as the world capital of design, capable of attracting talents and ideas from all over the world.

The appointment is for next year, with the promise of new surprises and inspirations.

Formazione innovativa, la forza della nuova visione. - Innovative training, the strength of the new vision.

Mon, 20 Jan 2025 10:54:19 GMT

Nasce una Nuova Partnership tra Cristina Castiglioni (CHD) e NAD – Nuova Accademia del Design.

A New Partnership is Born between Cristina Castiglioni (CHD) and NAD – Nuova Accademia del Design.

Siamo entusiasti e molto onorati, di annunciare una collaborazione che unisce creatività, formazione e innovazione tra Cristina Castiglioni , fondatrice dello studio di design CHD ed ex allieva dell'accademia, e NAD – Nuova Accademia del Design , parte del gruppo Hdemy Group.

L’unione di esperienze e visioni

Cristina Castiglioni , designer ispirata nei suoi progetti da innovazione, unicità e funzionalità, porta nella collaborazione la sua esperienza, e quella dei suoi partner, maturata in anni di progetti realizzati con successo. Il suo studio, CHD , lavora in Italia e all’estero con sede in Svezia, per avere una visione sempre più ampia di quello che la circonda.

Dall’altro lato, NAD , con la sua sede a Verona e la nuovissima ed innovativa a Milano, è un punto di riferimento per la formazione professionale innovativa in Italia. Il suo fondatore e CEO , Nicola Pighi è un imprenditore poliedrico che ha sempre fatto dell’innovazione uno dei suoi principali valori, con una profonda convinzione nella forza dell’educazione per cambiare vite e plasmare il futuro.

Cosa significa questa partnership

L’obiettivo di questa collaborazione è creare sinergie tra il mondo accademico e il settore professionale, offrendo agli studenti oggi un’opportunità unica:

Workshop in movimento: imparare grazie a visite guidate alle fiere di settore con la possibilità di entrare negli stand, visionare prodotti e novità e partecipare agli eventi di contorno;
Masterclass : Cristina Castiglioni con la collaborazione del suo Partner ICC (Insubriae Contract Couture) condivide tematiche come il design degli interni, botanica, arte, home styling, lighting design, mobility, food&beverage, fashion design, perfume, sound, smart home, ecology, product design e il processo creativo.

Una visione condivisa: innovazione e sostenibilità

La collaborazione non si limita a formare i designer di domani, ma vuole anche promuovere un approccio innovativo e sostenibile al design. NAD e CHD condividono la convinzione che il futuro del settore passi da soluzioni creative che rispettino l’ambiente e migliorino la qualità della vita delle persone.

Il futuro del design in Italia

Questa partnership rappresenta un passo importante verso una nuova visione della formazione professionale: una connessione più stretta tra educazione e mondo del lavoro. L’obiettivo finale è ispirare la prossima generazione di designer e offrire loro gli strumenti per trasformare le idee in realtà.

Continuate a seguirci per aggiornamenti sui primi progetti e sulle iniziative che nasceranno da questa straordinaria collaborazione!

Per ulteriori informazioni visitate castiglionihuedesign.com
Per scoprire i corsi e le attività di NAD , consultate accademiadeldesign.com

“ Imparare è un’esperienza; tutto il resto è solo informazione ” (Albert Einstein) … e tu sei pronto ad un’esperienza innovativa?

English version:

We are thrilled and very honored to announce a collaboration that combines creativity, training and innovation between Cristina Castiglioni , founder of the CHD design studio and alumna of the academy, and NAD – Nuova Accademia del Design , part of the Hdemy Group .

The union of experiences and visions

Cristina Castiglioni , a designer inspired in her projects by innovation, uniqueness and functionality, brings to the collaboration her experience, and that of her partners, gained over years of successfully completed projects. Her studio, CHD , works in Italy and abroad with headquarters in Sweden, to have an increasingly broader vision of what surrounds it.

On the other hand, NAD , with its headquarters in Verona and the brand new and innovative one in Milan, is a point of reference for innovative professional training in Italy. Its founder and CEO, Nicola Pighi is a multifaceted entrepreneur who has always made innovation one of his main values, with a deep belief in the power of education to change lives and shape the future.

What does this partnership mean

The aim of this collaboration is to create synergies between the academic world and the professional sector, offering students today a unique opportunity:

Workshop on the move : learning thanks to guided visits to trade fairs with the possibility of entering the stands, viewing products and news and participating in side events;
Masterclass : Cristina Castiglioni with the collaboration of her Partner ICC (Insubriae Contract Couture) shares themes such as interior design, botany, art, home styling, lighting design, mobility, food & beverage, fashion design, perfume, sound, smart home, ecology, product design and the creative process.

A shared vision: innovation and sustainability

The collaboration is not limited to training the designers of tomorrow, but also aims to promote an innovative and sustainable approach to design. NAD and CHD share the belief that the future of the sector passes through creative solutions that respect the environment and improve people's quality of life.

The future of design in Italy

This partnership represents an important step towards a new vision of professional training: a closer connection between education and the world of work. The final goal is to inspire the next generation of designers and offer them the tools to transform ideas into reality.

Keep following us for updates on the first projects and initiatives that will arise from this extraordinary collaboration!

For more information visit castiglionihuedesign.com

To discover NAD's courses and activities, visit accademiadeldesign.com

“ Learning is an experience; everything else is just information ” (Albert Einstein) … and are you ready for an innovative experience?

Stockholm Week Design - "Workshop in movimento"

Mon, 20 Jan 2025 10:16:08 GMT

Il nostro primo workshop in movimento dell'anno!

Sono aperte le iscrizioni per il primo Workshop “in movimento” dell’anno della nostra Academy!

Dal 4 all’ 8 febbraio apre le porte SFF – Stockholm Furniture Faire e SWD – Stockholm Week Design.

Stockholm Furniture Fair è il principale luogo di incontro al mondo per il design scandinavo e si svolge a Stockholmsmässan. In nessun altro posto potrai incontrare così tante aziende di design scandinavo sotto lo stesso tetto. Qui, le ultime novità vengono mostrate per prime. Per cinque giorni, i padiglioni saranno pieni di lanci di prodotti, soluzioni circolari, nuove innovazioni e alcune delle voci più interessanti del mondo del design.

La Stockholm Design Week invita tutti in una città piena di eventi, mostre e showroom aperti. La settimana del design accoglie professionisti, addetti ai lavori e il pubblico da tutto il mondo per partecipare a eventi di design e lanci di prodotti in città, per incontrarsi, socializzare e fare networking coinvolgendo sia i professionisti che gli appassionati.

Vi poterò a visitare la fiera e la città alla ricerca di nuove tendenze e prodotti dallo stile scandivano per due giorni di full immersion.

Il programma prevede:

Arrivo mercoledì 05 febbraio nel tardo pomeriggio/serata a Stoccolma Arlanda Airport e check-in in hotel;
Incontro alle 8:30 del mattino di giovedì 06 febbraio presso T-Centralen Station con tutti gli iscritti e partenza con il Pendeltåg (treno) per la fiera;
Visita fiera 9:30 – 17:00;
Rientro a Stoccolma in hotel, tramite treno;
Cena in centro a Stoccolma;
Incontro alle 10:00 del mattino di venerdì 07 febbraio a Kungsträdgården con tutti gli iscritti per la visita itinerante della città alla scoperta di negozi ed eventi;
Chiusura lavori alle 17:00 e aperitivo finale. Serata libera;
Rientro in Italia sabato 08 febbraio nella giornata.

Vi consiglio di entrare nel sito della fiera e verificare gli espositori qui: https://stockholmfurniturefair.se/en/

Se volete conoscerli meglio, segnalatemeli che organizzo un incontro direttamente allo stand.

Il costo del workshop è di 500 Euro, iva esclusa. Per una gestione corretta del tempo e degli spazi, possono iscriversi minimo 4 persone, massimo 10.

Per supporto vi posso indicare quali sono i costi all’incirca della trasferta.

Volo (tre soluzioni – da Skyscanner.it):

1. 05 – 08 febbraio Verona/Stoccolma – Lufthansa 227 Euro

2. 05 – 08 febbraio Bergamo/Stoccolma – Ryanair 60 Euro

3. 05- 08 febbraio Milano Malpensa/Stoccolma – Lufthansa 175 Euro

Pernottamento (hotel standard da Skyscanner.it):

1. Scandic Grand Central 124 Euro/notte

2. Comfort Hotel Xpress Stockholn 92 Euro/notte

3. Scandic Klara 153 Euro/notte

4. Scandic Continental 121 Euro/notte

5. Thon Partner Hotel 113 Euro/notte

Ostelli:

1. City Backpackers Hostel 25 Euro/notte

2. STF of Chapman & Skeppsholmen 30 Euro/notte

I costi in loco sono:

il trasferimento dalla stazione centrale di Stoccolma alla fiera e viceversa 4 euro a tratta;
cena e food in generale.

I costi indicati del volo e dell’ hotel sono variabili e possono aumentare con il passare dei giorni, prima prenotate meglio è!

Sia i voli che gli hotel/ostelli indicati sono indicativi, potete scegliere altre strutture o altri voli.

L’importante è presentarsi alle 8:30 di giovedì 06 febbario a T-Centralen (Stazione).

Il rientro lo potete valutare se a tardo pomeriggio/serata di venerdì 07 febbraio o il sabato 08 febbraio. Sarete comunque liberi a partire dalle 17:00 di venerdì.

Il transfert Aeroporto – Stoccolma centro, e viceversa, viene effettuato con il trasporto pubblico tramite “Arlanda Express” il treno che in 22 minuti vi porta a destinazione. Il costo è di 340 SEK a tratta, ovvero 30 euro circa.

Ricordo che in Svezia non si paga con gli Euro. Potete fare tutto con carta di credito, oppure prelevare dei contanti all’arrivo per le piccole spese.

Ciao Uppsala! - Hej Uppsala!

Mon, 18 Nov 2024 10:35:19 GMT

Dal 1° novembre 2024, CHD vi aspetta in una nuova sede!

Siamo entusiasti di annunciare la nostra presenza in un nuovo spazio, un punto d’incontro dove conoscervi e progettare insieme.

Entriamo a far parte del prestigioso United Space di Uppsala , situato nell’iconico edificio Rådhuset , l’ex municipio storico affacciato su Stora Torget. Uno spazio elegante e funzionale, con 2.400 mq distribuiti su 4 piani , che ci offre nuove possibilità per accogliervi al meglio.

- Un luogo per sognare insieme
Che vogliate raccontarci i vostri sogni davanti a una tazza di tè nella lounge del piano terra, dove troverete anche il bar, o preferiate la riservatezza di una saletta privata, abbiamo il posto giusto per voi. La scelta è vostra , perché vogliamo che vi sentiate sempre a vostro agio.

- Organizzare al meglio il nostro tempo insieme
Per offrirvi un’esperienza su misura e dedicare la massima attenzione alla vostra casa o al vostro progetto nel settore dell’ospitalità e dell’intrattenimento, vi consigliamo di prenotare la vostra visita .

- Consulenze tematiche per ogni esigenza
Per l’occasione, abbiamo ideato consulenze personalizzate che spaziano dalla semplice “mise en place” alla definizione completa degli interni e dei giardini. Qualunque sia lo stile che amate, partiamo sempre da una solida base di Made in Italy , sinonimo di eleganza e qualità.

Siamo qui per voi: pronti a trasformare i vostri sogni in realtà.

E voi? Siete pronti a sognare con noi?

English version:

From November 1, 2024, CHD has a new home!

We’re thrilled to announce our presence to a new space, a meeting point where we can connect and create together.

We’re now part of the prestigious United Space in Uppsala , located in the iconic Rådhuset building , the historic former town hall overlooking Stora Torget. This elegant and functional venue spans 2,400 sqm across 4 floors , offering exciting new opportunities to welcome you.

- A place to dream together
Whether you’d like to share your ideas over a cup of tea in the ground-floor lounge, where the bar is also located, or prefer the privacy of one of the dedicated meeting rooms, we’ve got the perfect space for you. The choice is yours , because we want you to feel completely at ease.

- Making the most of our time together
To ensure a personalized experience and give your home or hospitality project the attention it deserves, we kindly suggest booking your visit with us.

- Tailored consultations for every need
To celebrate this occasion, we’ve designed thematic consultations ranging from simple table settings to the complete design of interiors and gardens. Whatever your preferred style, we always start from a solid foundation of Made in Italy , a hallmark of elegance and quality.

We’re here for you, ready to turn your dreams into reality.

And you? Are you ready to dream with us?

Svensk version:

Från och med den 1 november 2024 har CHD ett nytt hem!

Vi är glada att kunna meddela att vi flyttar till en ny plats – en mötespunkt där vi kan träffas och skapa tillsammans.

Vi blir en del av det prestigefyllda United Space i Uppsala , beläget i den ikoniska byggnaden Rådhuset , det historiska stadshuset vid Stora Torget. Denna eleganta och funktionella miljö sträcker sig över 2 400 kvm fördelade på fyra våningar , och erbjuder fantastiska möjligheter att välkomna dig på bästa sätt.

- En plats för att drömma tillsammans
Oavsett om du vill dela dina idéer över en kopp te i loungen på bottenvåningen, där det också finns en bar, eller om du föredrar avskildheten i ett av de privata mötesrummen, har vi det perfekta utrymmet för dig. Valet är ditt , för vi vill att du alltid ska känna dig bekväm.

- Maximera vår tid tillsammans
För att säkerställa en personlig upplevelse och ge ditt hem eller ditt projekt inom gästfrihet och underhållning den uppmärksamhet det förtjänar, rekommenderar vi att du bokar ditt besök hos oss.

- Skräddarsydda konsultationer för alla behov
För att fira denna händelse har vi skapat temakonsultationer som sträcker sig från enkel bordsdukning till fullständig design av interiörer och trädgårdar. Oavsett vilken stil du föredrar börjar vi alltid med en solid grund av Made in Italy , en symbol för elegans och kvalitet.

Vi finns här för dig och är redo att förverkliga dina drömmar.

Och du? Är du redo att drömma med oss?

info@castiglionihuedesign.com

Benessere ed equilibrio nella tua casa Wellbeing and balance in your home

Thu, 10 Oct 2024 10:01:54 GMT

Vi presento Maria Cristina Caccia: La Psicologa che Trasforma il Benessere Attraverso il Design e il Coaching Mentale -

Introducing Maria Cristina Caccia: The Psychologist Who Transforms Wellbeing Through Design and Mental Coaching

Il benessere non riguarda solo il nostro stato fisico o mentale, ma anche l'ambiente in cui viviamo. A volte ci dimentichiamo quanto lo spazio che ci circonda possa influenzare profondamente la nostra energia, il nostro umore e la nostra qualità di vita. Per aiutare i nostri clienti a ritrovare armonia e benessere, siamo entusiasti di annunciare la collaborazione con Maria Cristina Caccia , Psicologa clinica, iscritta all'Ordine delle Psicologhe e degli Psicologi del Veneto, n.14042, che metterà a disposizione la sua esperienza per un approccio unico e integrato tra psicologia e interior design.

Chi è Maria Cristina Caccia ?

Maria Cristina Caccia si occupa di Psicologia della Salute e del Benessere, Counseling psicologico, Mental Coaching, con anni di esperienza nel campo del benessere mentale, specializzata nell’aiutare le persone a superare blocchi emotivi, a ritrovare motivazione e a migliorare la loro qualità di vita attraverso un percorso di consapevolezza e crescita personale. La sua filosofia si basa sull’importanza di prendersi cura di se stessi in maniera olistica, considerando sia la mente che l’ambiente in cui si vive e si lavora.

Grazie alle sue competenze di mental coach , Maria Cristina guida i suoi clienti in percorsi di miglioramento personale, favorendo una connessione più profonda con i propri obiettivi e valori. La sua missione? Aiutare le persone a trovare un nuovo equilibrio, ripartendo dalle proprie risorse interiori e dall'ambiente che le circonda.

L'importanza dell'ambiente per il benessere

L’ambiente in cui viviamo ha un impatto enorme sulla nostra salute mentale e fisica. Lo spazio che ci circonda può essere un potente alleato o un ostacolo per il nostro benessere. È qui che il connubio tra consulenza psicologica e interior design può fare la differenza.

Maria Cristina Caccia collabora con il nostro team di interior designer per offrire ai nostri clienti un approccio rivoluzionario: trasformare lo spazio per trasformare la mente con il percorso “Home Wellness Experience”. Questo processo sinergico tra design e coaching mentale permette di creare ambienti che non siano solo esteticamente piacevoli, ma anche funzionali per promuovere il benessere psicologico.

Il potere della consulenza combinata: interior design e coaching mentale

Il design consapevole è molto più che scegliere arredi e colori: significa creare spazi che rispecchino chi siamo, che ci facciano sentire al sicuro, che stimolino la creatività e il relax. Ma come possiamo essere sicuri che il nostro spazio risponda veramente alle nostre esigenze emotive e psicologiche?

Maria Cristina aiuta a rispondere a questa domanda, affiancandoci con i nostri clienti, attraverso una consulenza che punta a massimizzare il potenziale emotivo degli ambienti. Grazie a una profonda comprensione delle esigenze psicologiche dei nostri clienti, lei lavora per assicurarsi che ogni spazio diventi una fonte di energia e di benessere.

Come funziona il percorso?

Consapevolezza : Maria Cristina accompagna i clienti in un percorso di scoperta delle proprie necessità interiori, dei propri obiettivi e dei blocchi emotivi che potrebbero ostacolare il raggiungimento di un benessere completo. Questa fase è fondamentale per comprendere come l'ambiente attuale possa essere rinnovato per sostenere il cambiamento desiderato.
Progettazione con il team di interior design : Sulla base delle consulenze con Maria Cristina, i nostri interior designer lavorano per creare spazi che rispecchino le aspirazioni psicologiche dei clienti. Colori, forme, disposizione degli arredi: ogni dettaglio è pensato per favorire una sensazione di equilibrio e benessere grazie alle regole del Feng Shui.
Supporto continuo : Maria Cristina offre un supporto costante durante il processo di trasformazione, aiutando i clienti a mantenere una connessione forte con i propri obiettivi e a ritrovare le energie necessarie per vivere al meglio il nuovo ambiente.

Il risultato: uno spazio che riflette chi sei

Attraverso questo approccio integrato, Maria Cristina Caccia e il nostro team di interior designer non solo trasformano l'aspetto fisico di uno spazio, ma aiutano i clienti a ritrovare energia, equilibrio e motivazione. Il risultato è un ambiente che diventa un’estensione della personalità, un luogo in cui ci si sente in armonia, ispirati e pronti a raggiungere i propri obiettivi.

In un mondo sempre più frenetico, ritrovare il benessere parte dal luogo che chiamiamo casa. Grazie al supporto di Maria Cristina Caccia e alla nostra consulenza d'interior design, aiutiamo i nostri clienti a trasformare il loro spazio in un vero e proprio rifugio di energia positiva, dove vivere significa anche sentirsi davvero a casa, in ogni senso possibile.

Se sei pronto a scoprire come il design e il coaching mentale possano cambiare la tua vita, non esitare a contattarci. Insieme, creeremo uno spazio che non solo risponde alle tue esigenze estetiche, ma che alimenta anche il tuo benessere interiore.

“ La pace viene da dentro. Non cercarla fuori. ” (Buddha)

English version:

Wellbeing is not just about our physical or mental state, but also about the environment in which we live. Sometimes we forget how much the space around us can profoundly influence our energy, our mood and our quality of life. To help our clients find harmony and wellbeing, we are excited to announce the collaboration with Maria Cristina Caccia , Clinical Psychologist, registered with the Order of Psychologists of Veneto, n.14042, who will make her experience available for a unique and integrated approach between psychology and interior design.

Who is Maria Cristina Caccia ?

Maria Cristina Caccia deals with Health and Wellbeing Psychology, Psychological Counseling, Mental Coaching, with years of experience in the field of mental wellbeing, specialized in helping people overcome emotional blocks, find motivation and improve their quality of life through a path of awareness and personal growth. Her philosophy is based on the importance of taking care of oneself in a holistic way, considering both the mind and the environment in which one lives and works.

Thanks to her skills as a mental coach , Maria Cristina guides her clients on paths of personal improvement, promoting a deeper connection with their goals and values. Her mission? Helping people find a new balance, starting from their inner resources and the environment that surrounds them.

The importance of the environment for wellbeing

The environment in which we live has a huge impact on our mental and physical health. The space that surrounds us can be a powerful ally or an obstacle for our wellbeing. This is where the combination of psychological counseling and interior design can make the difference.

Maria Cristina Caccia collaborates with our team of interior designers to offer our clients a revolutionary approach: t ransforming the space to transform the mind with the “Home Wellness Experience” path. This synergic process between design and mental coaching allows us to create environments that are not only aesthetically pleasing, but also functional to promote psychological well-being.

The power of combined consultancy: interior design and mental coaching

Conscious design is much more than choosing furniture and colors: it means creating spaces that reflect who we are, that make us feel safe, that stimulate creativity and relaxation. But how can we be sure that our space truly responds to our emotional and psychological needs?

Maria Cristina helps us answer this question, working alongside us and our clients, through a consultancy that aims to maximize the emotional potential of the environments. Thanks to a deep understanding of the psychological needs of our clients, she works to ensure that every space becomes a source of energy and well-being.

How does the path work?

Awareness : Maria Cristina accompanies clients on a journey of discovery of their inner needs, goals and emotional blocks that could hinder the achievement of complete well-being. This phase is essential to understand how the current environment can be renovated to support the desired change.
Planning with the interior design team : Based on the consultations with Maria Cristina, our interior designers work to create spaces that reflect the psychological aspirations of the clients. Colors, shapes, arrangement of the furniture: every detail is designed to promote a feeling of balance and well-being thanks to the rules of Feng Shui.
Continuous support : Maria Cristina offers constant support during the transformation process, helping clients maintain a strong connection with their goals and find the energy needed to best experience the new environment.

The result: a space that reflects who you are

Through this integrated approach, Maria Cristina Caccia and our team of interior designers not only transform the physical appearance of a space, but help clients find energy, balance and motivation. The result is an environment that becomes an extension of the personality, a place where you feel in harmony, inspired and ready to achieve your goals.

In an increasingly frenetic world, finding well-being starts from the place we call home. Thanks to the support of Maria Cristina Caccia and our interior design consultancy, we help our clients transform their space into a true refuge of positive energy, where living also means feeling truly at home, in every possible sense.

If you are ready to discover how design and mind coaching can change your life, do not hesitate to contact us. Together, we will create a space that not only responds to your aesthetic needs, but also nourishes your inner well-being.

“ Peace comes from within. Do not seek it outside .” (Buddha)

Arriva CHD ACADEMY - CHD ACADEMY is coming!

Sat, 31 Aug 2024 17:00:22 GMT

Un mondo di design per giovani talenti e clienti. - A world of design for young talents and clients.

Noi di CHD abbiamo sempre cercato di essere al passo con i tempi, comprendendo le sfide che sia i giovani designer che i clienti affrontano oggi.

Per i designer emergenti, è spesso difficile iniziare la propria carriera: pur essendo preparati, la mancanza di esperienza può essere un ostacolo nell'acquisire clienti. Allo stesso tempo, i clienti si trovano spesso sommersi da una miriade di consigli e prodotti, senza sapere davvero cosa scegliere.

Ecco perché abbiamo deciso di fare qualcosa di concreto.

Per voi giovani talenti, abbiamo creato un HUB !

Qui, avrai l'opportunità di sviluppare la tua attività professionale, crescere, e creare nuove sinergie lavorando a stretto contatto con un team di esperti che ti supporteranno in ogni fase del progetto. Potrai presentarti come membro del nostro studio, avendo a disposizione un indirizzo email professionale, supporto tecnico, grafico, sui prodotti, dai fornitori e persino sulla strategia.

Anche la formazione avrà il suo peso! Grazie alla collaborazione con la NAD (Nuova Accademia del Design) e con ICC (Insubriae Contract Couture) potrai accedere al corso più innovativo presente sul mercato! Design Business Course . Sarà un viaggio nel mondo del luxury, dove potrai imparare a gestire progetti di alto livello.

Non sarai solo: il nostro team sarà al tuo fianco.

E per i nostri clienti, e per tutti voi che siete appassionati di design e desiderate realizzare la vostra casa dei sogni, abbiamo creato la ROOM. Un luogo magico dove imparare l'arte del progettista e approfondire materie grazie ai Workshop specializzati. Ma non solo! Grazie alla Partnership con l'arch.Francesca Blasi che ci aiuterà a trasformare la nostra casa e la nostra vita!

Inoltre avrete l'opportunità di ricevere consulenze personalizzate per il vostro progetto.

E questo è solo l'inizio.

Ci sono altre novità in arrivo, ma per ora vi lasciamo con la curiosità.

Impariamo a lavorare e divertiamoci con il design!

English version:

At CHD , we have always tried to keep up with the times, understanding the challenges that both young designers and clients face today.

For emerging designers, it is often difficult to start their career: even if they are prepared, a lack of experience can be an obstacle to acquiring clients. At the same time, clients are often overwhelmed by a myriad of advice and products, without really knowing what to choose.

That's why we decided to do something concrete.

For you young talents, we have created a HUB !

Here, you will have the opportunity to develop your professional activity, grow, and create new synergies by working closely with a team of experts who will support you in every phase of the project. You will be able to introduce yourself as a member of our studio, having at your disposal a professional email address, technical, graphic, product, supplier and even strategy support.

Training will also have its weight! Thanks to the collaboration with NAD (Nuova Accademia del Design) and ICC (Insubriae Contract Couture) you will be able to access the most innovative course on the market! Design Business Course. It will be a journey into the world of luxury, where you will be able to learn how to manage high-level projects.

You will not be alone: our team will be by your side.

And for our customers, and for all of you who are passionate about design and want to create your dream home, we have created the ROOM . A magical place where you can learn the art of the designer and delve into subjects thanks to specialized Workshops. But not only that! Thanks to the Partnership with the architect Francesca Blasi who will help us transform our home and our life!

You will also have the opportunity to receive personalized advice for your project.

And this is just the beginning.

There are other new things coming, but for now we will leave you with curiosity.

Let’s learn to work and have fun with design!

Salone del Mobile.Milano 2024

Mon, 13 May 2024 14:30:05 GMT

Il Salone raccontato dalla nostra inviata e interior designer Margherita de Marchi - The Salon told by our correspondent and interior designer Margherita de Marchi

Salone del Mobile.Milano 2024

L’evento più prestigioso nel mondo del design e dell’arredamento, arrivato alla 62° edizione, si conferma al primo posto del panorama internazionale del settore del mobile, del design e dell’innovazione con un anno da record per affluenza ed espositori esteri con ben 35 Paesi.

Quest’anno erano presenti tutti all’appello! La biennale EuroCucina/FTK (Technology For the Kitchen) e Salone Internazionale del Bagno.

Il Salone ha una molteplice importanza:

- È una piattaforma per l’innovazione grazie alla presentazione delle ultime idee nel design degli interni, dell’arredamento e degli accessori per la casa. Qui tutti i brand utilizzano questo evento per lanciare nuovi prodotti, materiali e tecnologie;

- È un evento che rappresenta un’opportunità unica per i professionisti del settore di incontrarsi, condividere idee e avviare importanti collaborazioni.

- È una fonte di ispirazione! Qui vengono proposte le nuove tendenze.

- Promuove il Made in Italy! Grazie anche a tutti gli eventi del Fuori Salone e incontri organizzati.

Abbiamo visitato il Salone e gli eventi, ma adesso lasciamo che Margherita ci racconti cosa ha visto.

CHD: “Cosa ti ha colpito in generale?”

M: “ Per gusto e stile personale, ho apprezzato l’utilizzo dei materiali grezzi grazie allo stile materico ricorrente che accende e rende equilibrata la mia anima di designer trovandomi in armonia con molti brand .”

CHD: “Quale pezzo ti ha colpito maggiormente?”

M: “ Posso citarne due? Erano davvero tante le novità! Il comodino di MAX Divani e la libreria di Black Tie .”

CHD: “E una terza?”

M: “ Chaise-lounge rossa di Ego Italiano, non solo per il design, ma per le dimensioni, la comodità, è come se aderisse al corpo completamente. La sospensione non spaventa, anzi è solida e la sensazione è di essere cullata .”

CHD: “Quest’anno è stato utilizzato molto lo stile e il termine materico, secondo te come sono stati utilizzati i materiali?”

M: “ Per la maggior parte sono stati poco lavorati, sono stati lasciati grezzi, sono stati invitati ad esprimere la loro naturalità per far emergere la loro anima. Ho visto utilizzare molto il noce .”

CHD: “Nello spazio destinato a Eurocucina cosa ti ha attirato maggiormente?”

M: “ Officine Gullo con il design di una cucina imponente, ma pulito, lineare e assolutamente elegante. Porcelanosa Group per l’innovazione delle cucine di Gamadecor con un’isola, capiente unica e dove il piano cottura ha un perimetro invisibile ed è esteso su tutta l’area . Interessante anche lo stand di Beko con lo chef Franco Aliberti che ha mostrato le funzioni e l’utilizzo della nuova tecnologia airfry del forno con integrata la friggitrice ad aria con capienza importante, maggiore performabilità, zero waste e possibilità di cucinare qualsiasi alimento in una moltitudine di modi. Ha poi cucinato una panissa di ceci buonissima! Devo aggiungere che mi sono divertita da Candy grazie allo chef Cristiano Tomei che ha cucinato un favoloso risotto con la borragine! ”

CHD: “Fuori Salone?”

M: “ Tantissimi eventi, difficile poter presenziare in tutti! Sono stata da Timothy Oulton che mi ha colpito per il design eclettico inglese, ma soprattutto per il rispetto della materia prima e la qualità altissima con finiture eccellenti. Mi è piaciuto particolarmente il divano componibile Shabby Selection Sofa è comodissimo per socializzare, rilassarsi e dormire con la sua seduta profonda! Parte da 3 posti fino a 20. È possibile anche inserire un tavolino in noce .”

CHD: “Quale sensazione hai avuto girando per il Fuori Salone?”

M: “ È un full immersion del mondo del design, bellissimo, emozionale. Con tutti gli eventi a disposizione puoi viverlo e gestirlo a piacimento. Le sensazioni che si vivono sono: emozione, ispirazione e contaminazione costante .”

Il nostro pensiero:

L’evoluzione tecnologica, l’attenzione all’ecosostenibilità, la ricerca di soluzioni sia funzionali che estetiche sono sfide che spingono i designers a essere sempre un passo avanti. L’innovazione porta a prodotti migliori ed efficienti, ma va evidenziato l’impatto positivo che ha sulle persone nella vita di tutti i giorni, ed il Salone del Mobile che questo ruolo: catalizzare la diffusione dei migliori progetti del settore.

Grazie Margherita !

“L’amore dell’uomo per l’innovazione non morirà mai. Ne sono convinto e ci credo appassionatamente ” (Karl Friedrich Benz, inventore della prima automobile)

English version:

The most prestigious event in the world of design and furniture, now in its 62nd edition, confirms its place at the top of the international panorama of the furniture, design and innovation sector with a record year for attendance and foreign exhibitors with 35 countries.

This year everyone was present at the roll call! The biennial EuroCucina/FTK (Technology For the Kitchen) and International Bathroom Exhibition.

The Show has multiple importance:

- It is a platform for innovation by showcasing the latest ideas in interior design, furniture and home accessories. Here all the brands use this event to launch new products, materials and technologies;

- It is an event that represents a unique opportunity for professionals in the sector to meet, share ideas and start important collaborations.

- It's a source of inspiration! New trends are proposed here.

- Promotes Made in Italy! Thanks also to all the Fuori Salone events and organized meetings.

We visited the Salon and the events, but now let's let Margherita tell us what she saw.

CHD: “What struck you in general?”

M: “ For personal taste and style, I appreciated the use of raw materials thanks to the recurring material style that lights up and balances my soul as a designer, finding myself in harmony with many brands .”

CHD: “Which piece struck you the most?”

M: “ Can I name two? There were so many new things! The bedside table by MAX Divani and the bookcase by Black Tie .”

CHD: “And a third?”

M: “ Red chaise-lounge by Ego Italiano, not only for the design, but for the dimensions, the comfort, it is as if it adheres to the body completely. The suspension is not scary, on the contrary it is solid and the sensation is of being cradled ."

CHD: “This year style and the term material were used a lot, in your opinion how were the materials used?”

M: “ For the most part they have been little worked on, they have been left raw, they have been invited to express their naturalness to bring out their soul. I've seen walnut used a lot .”

CHD: “What attracted you most to the space dedicated to Eurocucina?”

M: “ Officine Gullo with the design of an imposing kitchen, but clean, linear and absolutely elegant. Porcelanosa Group for the innovation of Gamadecor kitchens with a single, capacious island where the hob has an invisible perimeter and extends over the entire area. Also interesting was the Beko stand with chef Franco Aliberti who showed the functions and use of the new airfry technology of the oven with integrated air fryer with significant capacity, greater performance, zero waste and the possibility of cooking any food in a multitude of ways. He then cooked a delicious chickpea panissa! I must add that I had fun at Candy thanks to chef Cristiano Tomei who cooked a fabulous risotto with borragine! ”

CHD: “Fuori Salone?”

M: “ So many events, it's difficult to be able to attend them all! I went to Timothy Oulton who struck me for the eclectic English design, but above all for the respect for the raw material and the very high quality with excellent finishes. I particularly liked the Shabby Selection Sofa sectional sofa, it is very comfortable for socializing, relaxing and sleeping with its deep seat! It starts from 3 seats up to 20. It is also possible to insert a walnut table. ”

CHD: “What feeling did you have while walking around the Fuori Salone?”

M: “ It's a full immersion in the world of design, beautiful, emotional. With all the events available you can experience and manage it as you wish. The sensations you experience are: emotion, inspiration and constant contamination .”

Our thoughts:

Technological evolution, attention to eco-sustainability, the search for both functional and aesthetic solutions are challenges that push designers to always be one step ahead. Innovation leads to better and more efficient products, but the positive impact it has on people in everyday life must be highlighted, and the Salone del Mobile plays this role: catalyzing the diffusion of the best projects in the sector.

Thank you Margherita !

“ Man's love for innovation will never die. I am convinced of it and I believe it passionately ” (Karl Friedrich Benz, inventor of the first automobile)

Salone del Mobile 2024 & chdhost

Mon, 15 Apr 2024 10:36:50 GMT

Nuova edizione & nuovo brand - New edition & new brand

Milano, la capitale del design e dell'innovazione, si prepara ad accogliere uno degli eventi più attesi dell'anno: il Salone del Mobile.

Questa prestigiosa fiera, che celebra il meglio del design internazionale, è un appuntamento imperdibile per gli appassionati, gli addetti ai lavori e gli amanti dell'arte e dell'architettura.

Ogni anno, il Salone del Mobile attira migliaia di visitatori da tutto il mondo, che si recano a Milano per scoprire le ultime tendenze nel settore dell'arredamento e dell'interior design.

L'atmosfera vibrante e cosmopolita della città si anima con una serie di eventi, mostre e presentazioni che si svolgono in vari luoghi della città, rendendo Milano il centro nevralgico del design mondiale per una settimana.

L'inizio della fiera è un momento di grande eccitazione e anticipazione, con aziende di fama mondiale pronte a presentare le loro ultime collezioni e innovazioni. I visitatori avranno l'opportunità di scoprire una vasta gamma di prodotti, dalle icone del design alle nuove creazioni emergenti, partecipare a serate imperdibili al Fuori Salone con installazioni artistiche, talk, workshop interattivi e permettere connessioni e scambi di conoscenza con lo scopo di celebrare il design e ispirare nuovi progetti.

Quest'anno noi di CHD abbiamo creato il nuovo brand chdhost che è dedicato in esclusiva al mondo dell'hospitality. Grazie ai nostri Partner professionali e alla loro riconosciuta esperienza possiamo progettare e realizzare ambienti unici per un’accoglienza innovativa, elegante e creativa dove al centro c’è il vostro ospite!

Scopri il nuovo sito e chdhost… qui !

Nel frattempo grazie ai nostri collaboratori andiamo alla scoperta delle nuove tendenze! Ci vediamo a Milano!

Andiamo sul semplice: “ La creatività è contagiosa. Trasmettila! ” (Albert Einstein)

English version:

Milan, the capital of design and innovation, is preparing to welcome one of the most anticipated events of the year: the Salone del Mobile.

This prestigious fair, which celebrates the best of international design, is an unmissable event for enthusiasts, professionals and lovers of art and architecture.

Every year, the Salone del Mobile attracts thousands of visitors from all over the world, who travel to Milan to discover the latest trends in the furniture and interior design sector.

The city's vibrant, cosmopolitan atmosphere comes alive with a series of events, exhibitions and presentations taking place in various locations across the city, making Milan the hub of global design for a week.

The start of the fair is a time of great excitement and anticipation, with world-renowned companies ready to present their latest collections and innovations. Visitors will have the opportunity to discover a vast range of products, from design icons to new emerging creations, participate in unmissable evenings at the Fuori Salone with artistic installations, talks, interactive workshops and allow connections and exchanges of knowledge with the aim of celebrating design and inspire new projects.

This year we at CHD have created the new chdhost brand which is exclusively dedicated to the world of hospitality. Thanks to our professional partners and their recognized experience we can design and create unique environments for an innovative, elegant and creative welcome where your guest is at the centre!

Discover the new site and chdhost… here !

In the meantime, thanks to our collaborators, we are discovering new trends! See you in Milan!

Let's keep it simple: “Creativity is contagious. Pass it on!” (Albert Einstein)

I MSA, Nuovo membro di Sveriges Arkitekter - I MSA, New member of Sveriges Arkitekter

Mon, 08 Apr 2024 16:13:49 GMT

01.04.2024

Sono fortunata perché adoro il mio lavoro.

L’ho scelto, ho fatto formazione e continuo a farla, e grazie alla mia curiosità e creatività esploro con interesse e piacere il mondo del design.

Non lo cambierei con nulla.

A 25 anni, ho aperto il mio primo studio tecnico, collaborando con ingegneri ed architetti. Ero giovane e inesperta, e nessuno mi poteva dare supporto per capire come realizzare il mio sogno: avere un’attività che ruota intorno al mondo del design.

Dopo alcuni anni, sia per scelta che per necessità, ho iniziato a lavorare nel settore immobiliare, poi finanziario e poi bancario. Ho imparato come funziona il mercato immobiliare, cosa significa fare un'analisi finanziaria e come funzionano gli investimenti. E poi ancora, assunta in un gruppo bancario, dapprima per lo sviluppo delle filiali in Italia e poi agli Acquisti, dove ho capito come si struttura un contratto, come gestire i fornitori e i budget. Non è mancata nemmeno una formazione commerciale in una società di servizi, per finire poi con un’esperienza estera di dirigenza nel trading di materie prime.

Un bagaglio notevole che però non era il mio sogno, ma mi aveva insegnato come realizzarlo.

Dopo una malattia importante, ho deciso che era arrivata l’ora di fare quello che avevo sempre sognato.

Ho aperto lo studio di design a Lugano, ho fatto un Master in Interior Design, mi sono iscritta ad Associazioni di categoria cercando di mettermi sempre a disposizione, ho fatto corsi, anche di marketing e comunicazione, e ho disegnato il mio primo prodotto: un frigorifero. È stato apprezzato dalla società di innovazione statale della Svizzera (Innosiusse) ed oggi anche della Svezia (Almi) che mi stanno supportando per realizzarlo.

Ho stretto partnership, ho costruito un e-shop di arredi e complementi, tutto quanto mi possa servire per costruire il mio mondo tanto sognato.

Con il trasferimento in Svezia ho dovuto riorganizzare tutto, ho mantenuto la presenza a Lugano grazie a ICC , di cui sono Design Partner, una sede a Verona grazie al mio team , e una nuova sede a Catania grazie a Planimetrie.net .

Qui, in Svezia, sto cercando di capire il mercato, le esigenze degli svedesi e soprattutto sto cercando di imparare la lingua svedese. Non facile, ma importante per il lavoro e come segno di rispetto del paese e delle persone che sono diventate la mia casa.

Oggi si aggiunge la bellissima notizia che SA – Sveriges Arkitekter , l’Associazione degli Architetti Svedesi, mi accoglie come nuovo membro.

Grazie mille sono davvero onorata ad unirmi a voi, è un privilegio che mi aiuta a realizzare il mio bellissimo sogno di design. Siete, non solo l’organizzazione professionale per tutti gli architetti di Svezia con la visione di un’architettura ben progettata, mirata e sostenibile, ma anche un faro per far comprendere le esigenze di progettazione e costruzione contemporanee e future.

Da parte mia metterò tutto l’impegno di ascoltarvi, di seguire le vostre indicazioni e di fornirvi un punto di vista differente, un po’ Made in Italy dove potrò!

“ La casa dovrebbe essere lo scrigno del tesoro del vivere ”, diceva Le Corbuiser, e noi abbiamo il bellissimo dovere di ben disegnarlo e realizzarlo.

English version:

I'm lucky because I love my job.

I chose it, I trained and continue to do so, and thanks to my curiosity and creativity I explore the world of design with interest and pleasure.

I wouldn't trade it for anything.

At 25 years old, I opened my first technical studio, collaborating with engineers and architects. I was young and inexperienced, and no one could give me support in understanding how to realize my dream: having a business that revolves around the world of design.

After a few years, both by choice and necessity, I started working in the real estate sector, then finance and then banking. I learned how the real estate market works, what it means to do a financial analysis and how investments work. And then again, hired in a banking group, first for the development of the branches in Italy and then for Purchasing, where I understood how a contract is structured, how to manage suppliers and budgets. There was also no lack of commercial training in a service company, to then end up with foreign management experience in raw materials trading.

A remarkable baggage which however was not my dream, but had taught me how to make it come true.

After a major illness, I decided that the time had come to do what I had always dreamed of.

I opened a design studio in Lugano, I did a Master's in Interior Design, I joined trade associations trying to always make myself available, I also took marketing and communication courses, and I designed my first product: a refrigerator . It was appreciated by the state innovation company of Switzerland (Innosiusse) and today also of Sweden (Almi) who are supporting me to make it happen.

I have entered into partnerships, I have built an e-shop of furniture and accessories, everything I could need to build my much-dreamed-of world.

With the move to Sweden I had to reorganize everything, I maintained a presence in Lugano thanks to ICC , of which I am Design Partner, an office in Verona thanks to my team, and a new office in Catania thanks to Planimetrie.net .

Here, in Sweden, I'm trying to understand the market, the needs of Swedes and above all I'm trying to learn the Swedish language. Not easy, but important for work and as a sign of respect for the country and the people who have become my home.

Today we add the wonderful news that SA – Sveriges Arkitekter , the Association of Swedish Architects, welcomes me as a new member.

Thank you so much, I am truly honored to join you, it is a privilege that helps me realize my beautiful design dream. You are not only the professional organization for all architects in Sweden with the vision of well-designed, purposeful and sustainable architecture, but also a beacon for understanding contemporary and future design and construction needs.

For my part, I will make every effort to listen to you, to follow your instructions and to provide you with a different point of view, a little Made in Italy where I can!

“ The house should be the treasure chest of living ”, said Le Corbuiser, and we have the wonderful duty to design and create it well.

Tra le stelle, DIVA brilla. La nuova collezione firmata Stella de Mobile. - Among the stars, DIVA shines. The new collection by Stella de Mobile.

Thu, 07 Dec 2023 11:27:06 GMT

E poi arriva lei… - And then she comes…

Abbiamo già scritto di Stella del Mobile , dove ogni arredo è un’opera di alto artigianato Made in Italy. Un viaggio inconfondibile di stile, arte e unicità.

Nell’era contemporanea, l’eleganza e lo stile sono sempre più ricercati nel mondo dell’arredamento d’interni. Alla luce di questa crescente domanda di lusso e raffinatezza, Stella del Mobile presenta la sua ultima creazione: DIVA .

Questi pezzi esclusivi incarnano l’eccellenza artigianale e il design avanguardista, offrendo un viaggio per coloro che cercano la perfezione nel loro ambiente domestico e non solo.

La cura e la maestria nel dettaglio è palese grazie all’esperienza che da anni i loro artigiani hanno maturato, utilizzando solo i materiali più pregiati, come legno, metallo, tessuti e vetro.

La linea DIVA si distingue per il suo design grazie alla capacità di coniugare armoniosamente forme del passato e del futuro senza tralasciare la funzionalità. Ogni pezzo esprime un’eleganza senza tempo donando un tocco di pura raffinatezza agli ambienti. Che si tratti di eleganti divani che accolgono con grazia o di tavoli imponenti che incarnano la convivialità, ogni pezzo invita davvero a vivere la vita con stile trasformando il vostro ambiente in un’opera d’arte vivente.

Noi di CHD siamo molto orgogliosi di presentarvi DIVA nel nostro eshop Gallery e lo faremo qualche pezzo alla volta perché vogliamo che venga percepita davvero la sua essenza.

Quindi ecco arrivare: tavolino da salotto, tavolo e madia per la sala da pranzo, mobile Toiletta e la Poltrona Amore perché ci vuole sempre un po’ d’amore nelle nostre case!

Non servono altre parole…scoprite DIVA su CHD Gallery .

“ Tieni gli occhi fissi sulle stelle e i piedi per terra ” diceva Theodore Roosevelt… e magari quando entri in casa fatti accogliere da DIVA di Stella del Mobile.

English version:

We have already written about Stella del Mobile , where every piece of furniture is a work of high Made in Italy craftsmanship. An unmistakable journey of style, art and uniqueness.

In the contemporary era, elegance and style are increasingly sought after in the world of interior design. In light of this growing demand for luxury and refinement, Stella del Mobile presents her latest creation: DIVA .

These exclusive pieces embody excellent craftsmanship and avant-garde design, offering a journey for those who seek perfection in their home environment and beyond.

The care and mastery of detail is evident thanks to the experience that their craftsmen have gained over years, using only the finest materials, such as wood, metal, fabrics and glass.

The DIVA line stands out for its design thanks to the ability to harmoniously combine shapes of the past and the future without neglecting functionality. Each piece expresses timeless elegance, giving a touch of pure refinement to the environments. Whether elegant sofas that welcome you with grace or impressive tables that embody conviviality, each piece truly invites you to live life in style by transforming your environment into a living work of art.

We at CHD are very proud to present DIVA to you in our Gallery eshop and we will do it a few pieces at a time because we want its essence to be truly perceived.

So here we come: coffee table, table and sideboard for the dining room, Toiletta cabinet and the Love Armchair because we always need a little love in our homes!

No other words are needed…discover DIVA on CHD Gallery .

“ Keep your eyes fixed on the stars and your feet on the ground ” said Theodore Roosevelt… and maybe when you enter the house let yourself be welcomed by DIVA from Stella del Mobile .

Paolo Mazzanti, foto d'autore! - Paolo Mazzanti, author's photo!

Wed, 11 Oct 2023 13:42:04 GMT

Quando il punto di vista passa dall’obiettivo. - When the point of view passes from the objective.

Paolo Mazzanti è un fotografo e artista italiano, e precisamente della provincia di Pesaro-Urbino.

Dopo la maturità scientifica, si iscrive alla Facoltà di Architettura di Firenze dove frequenta il corso di Teoria della fotografia, e si innamora al punto di dedicarsi interamente all’arte fotografica.

Ama l’architettura e la natura, principalmente, e ne cattura l’essenza, il rumore e la sua forza attraverso scatti fotografici che fanno risaltare l’impronta dei soggetti diventando inimitabili e insostituibili.

Il quotidiano “Vivere Marche” descrive il suo lavoro editoriale “The Approch – L’approccio alla fotografia nell’arte contemporanea” come “ il piacere di ammirare e ascoltare un racconto visivo in cui tuffarsi tra le pagine ”.

Riporto qui fedelmente un tratto dell’opera per descrivere meglio il suo capolavoro:

“… Se guardate la natura vi rendete conto che ogni sua parte, ogni cambiamento di colore, ogni struttura è essenziale per il successo di qualsiasi interpretazione estetica e rappresentazione visiva ”.

Non può mancare una selezione di fotografie in bianco e nero sul tema floreale, tutti gli artisti, pittori, scultori, poeti si sono sempre lasciati trasportare da quel mondo infinito, seducente, simbolo di bellezza e perfezione armonica. Il suo modo di raccontarlo parte dall’osservazione dei fiori, per poi entrare ed estrarre tutti i contenuti più nascosti, per regalare, nel suo scatto, un senso di eternità.

Tante sono le emozioni che le sue opere tramandano, tante sono le parole che si potrebbero spendere per descriverle, ma credo che la cosa migliore sia viverle.

I suoi scatti, definibili “emozioni senza tempo”, ruotano attorno un panorama internazionale.

Le città abituali, o i suoi soggetti, sono presi a:

- Pesaro-Urbino, Roma, Firenze, Torino, Milano, Venezia

- Londra, Parigi, Zurigo, Basilea, New York, Los Angeles, Hong Kong

Riceve innumerevoli incarichi grazie al suo talento e nel suo percorso artistico conta circa 70 mostre internazionali dagli Usa alla Cina.

Il potere delle sue opere deriva dalla capacità di immortalare il soggetto in un preciso istante, quell’istante capace di fermare il tempo in modo da riviverlo ogni volta che lo sguardo incontra la stampa.

“ Una foto non si scatta, si crea .” ( Ansel Adams )… E le tue opere lo dimostrano.

English version:

Paolo Mazzanti is an Italian photographer and artist, specifically from the province of Pesaro-Urbino.

After graduating from high school, he enrolled at the Faculty of Architecture in Florence where he attended the Theory of Photography course, and fell in love to the point of dedicating himself entirely to photographic art.

He loves architecture and nature, mainly, and captures its essence, its noise and its strength through photographic shots that highlight the imprint of the subjects, becoming inimitable and irreplaceable.

The newspaper "Vivere Marche" describes its editorial work "The Approach - The approach to photography in contemporary art" as " the pleasure of admiring and listening to a visual story in which to dive into the pages ".

I faithfully report here a section of the work to better describe his masterpiece:

“… If you look at nature you realize that every part of it, every color change, every structure is essential for the success of any aesthetic interpretation and visual representation ”.

A selection of black and white photographs on the floral theme cannot be missing, all the artists, painters, sculptors, poets have always let themselves be transported by that infinite, seductive world, symbol of beauty and harmonious perfection. His way of telling it starts from the observation of the flowers, to then enter and extract all the most hidden contents, to give, in his shot, a sense of eternity.

There are many emotions that his works convey, there are many words that could be used to describe them, but I believe that the best thing is to experience them.

His shots, which can be defined as "timeless emotions", revolve around an international panorama.

The usual cities, or the subjects of it, are taken to:

- Pesaro-Urbino, Rome, Florence, Turin, Milan, Venice

- London, Paris, Zurich, Basel, New York, Los Angeles, Hong Kong

She receives countless commissions thanks to her talent and in her artistic career she has around 70 international exhibitions from the USA to China.

The power of his works comes from the ability to immortalize the subject in a precise moment, that moment capable of stopping time so as to relive it every time the gaze meets the print.

“ A photo is not taken, it is created .” (Ansel Adams)… And your works prove it.

Le principali regole dell'Hotellerie con un occhio al domani - The main rules of the Hotellerie with an eye to the future

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 11 Oct 2023 10:11:33 GMT

Cosa dobbiamo tenere sempre presente assicurandoci di evolvere - What we must always keep in mind while ensuring we evolve.

Partiamo dalle caratteristiche che dobbiamo sempre tenere in considerazione per rendere l’ospite felice e soddisfatto. Lo chef stellato italiano e conduttore televisivo Bruno Barbieri nella trasmissione “ 4 hotel ” ci insegna che location, camera, servizi e prezzo sono alcuni degli aspetti fondamentali per trasformare il soggiorno dell’ospite in un’esperienza indimenticabile.

Questi 4 aspetti ne comprendono altri che qui andiamo a elencare:

1. L’accoglienza

Ricordiamoci che l’ingresso è la prima cosa che i clienti vedono. Curate anche l’esterno, l’area parcheggio, il giardino, tutto deve essere mantenuto alla perfezione!

A nostro parere la classica reception non ha rivali, il sorriso e l’interazione con una persona fa sempre la differenza. L’addetto alla reception deve accogliere gli ospiti con gentilezza e professionalità. Divisa, cura della persona, conoscenza delle lingue e ordine sono fondamentali.

2. I servizi

Aver dei servizi funzionanti significa migliorare l’esperienza del cliente.

Per non perdere ore in reception, dovete assicurarvi che in camera l’ospite trovi la brochure delle vostre attività che potrà essere cartacea, inserita nell’home page del sito nella tv in camera, o caricata nell’App del vostro hotel. Quali possono essere? SPA, palestra, bar, ristorante, piscina intera o esterna, esperienze varie legate al territorio. L’ospite deve trovare gli orari di apertura, come prenotare, specifiche (esempio la varietà di massaggi) e costi. Non dimenticate di rendere funzionante il Wi-Fi in tutta la struttura!

3. La SPA o palestra

Apriamo un punto specifico per questi servizi. È importante che venga indicato dove sono collocati nell’edificio e i suoi orari. L’ospite non può passare in accappatoio in reception o in stanze comuni. Quindi dovete realizzare, eventualmente, un’anticamera dove il cliente può cambiarsi e dove metterete a disposizione teli, asciugamani, ciabatte e accappatoi. In questo modo potranno usufruire dei servizi senza sentirsi in imbarazzo ma al contrario coccolati!

4. La camera

Sia per chi viaggia per lavoro che per i turisti, la qualità delle camere è il motivo principale alla base della scelta di un hotel. (Report sulla fedeltà ai brand alberghieri di PwC)

È vero! Le foto della camera sono la prima cosa che io guardo ad esempio.

Alla fine quando chiudo gli occhi e li apro è l’ultima cosa che vedo e la prima della mattina. Quindi o mi piace quello che vedo, o cambio hotel.

Questo non significa che la struttura deve essere un palazzo reale, o avere l’idromassaggio sul terrazzo, ma che la camera deve essere pulita, accogliente, non spoglia.

I muri rinfrescateli ogni tanto, evitate ombre, macchie, segni e magari fatevi creare una palette colori che faccia da trait d’union con tutta la struttura. Utilizzate delle carte da parati per dargli carattere.

I mobili non devono ricordare quelli di un magazzino dismesso, non parlo di pezzi d’antiquariato, ma di mobili freddi, rovinati e vecchi.

Se utilizzate imbottiti va bene, ma non devono avere macchie! Attenti ai tappeti, se li usate devono essere puliti bene e spesso altrimenti diventano nidi di acari e polvere e se il cliente è allergico alla polvere gli farete passare un inferno.

Scegliete con attenzione i tessuti. Le lenzuola devono essere morbide, bianche o in colori pastello, il piumone spesso e soffice, e ci deve essere una scelta dei cuscini.

Il materasso è una scelta importante. I migliori hotel si dotano di materassi a molle, schiuma o memory Foam di qualità superiore che durino nel tempo e che possano adattarsi a persone di diverso peso e altezza. Ad esempio l’Hilton utilizza un materasso a molle insacchettate di Morfeus. Solitamente il materasso dev’essere cambiato ogni 5-7 anni.

Ricordatevi di aggiungere il Topper che rispetto a un coprimaterasso tradizionale, rende il materasso stesso più confortevole e duraturo.

La televisione, di dimensioni corrette alla distanza dal letto, non appendetela in alto! Sembra di guardare lo schermo in un aeroporto o in ospedale per sapere quando è il tuo turno!

Nel minibar inserite dei prodotti gratis, come l’acqua ad esempio, e tenetelo rifornito correttamente.

L’illuminazione deve essere regolabile dai toni caldi, e ci devono essere le prese per la ricarica di cellulari, pc o altro. Non dimenticatevi anche le prese USB e USB-C perché il cliente può dimenticare la spina a casa.

Scuri o tende oscuranti non devono mancare per donare un riposo completo.

Per ultimo ma non meno importante, anzi, è la pulizia della camera. Non ci deve essere polvere, capelli, peli, sporco di alcun genere!

5. Il Bagno

Le dimensioni del bagno dipendono dallo spazio che avete a disposizione, certo! Tenete presente sempre, in fase di progettazione o restauro della struttura, di dargli importanza e di non ridurlo a un mero sgabuzzino perché ricordatevi che le regole dell’Hotellerie, prevedono che in bagno devono riuscire a rimanere e muoversi normalmente due persone. Il bagno deve essere pulito, e non solo da macchie e polvere, verificate il calcare del soffione della doccia, l’eventuale formazione di muffa nelle fughe delle piastrelle, le guarnizioni della porta della doccia…tutto deve essere immacolato.

Evitiamo la plastica! I prodotti che il cliente deve trovare sempre sono: sapone, shampoo, balsamo, bagnoschiuma, fazzoletti di carta e magari un deodorante e un dentifricio nel caso l’ospite lo dimentichi a casa. Il brand dei prodotti selezionatelo con attenzione, magari un’azienda ecosostenibile con profumazioni naturali che non sembrino il detersivo per i piatti. Facciamo attenzione alla scelta del phon. Prendetelo classico, non a muro, da riporre poi in un cassetto. Dovranno esserci sempre gli asciugamani di tre dimensioni, il piccolo per le mani, lo standard e il telo da bagno oltre all’accappatoio.

6. La scelta dei cuscini

È ora di dormire e l’ospite non riesce a trovare la giusta posizione per colpa del cuscino. Una delle regole più importanti nel mondo dell’Hotellerie è quella di offrire la possibilità di sceglierlo. Non deve essere troppo morbido o troppo duro. Se non avete un menu dei cuscini, che può essere un nuovo servizio da inserire nella vostra carta, fate trovare sul letto due cuscini morbidi e due più duri.

7. Complementi

Volete fare la differenza? Inserite delle piccole attenzioni in camera. Esempio: il classico cioccolatino magari particolare, artigianale, del territorio, un vaso di fiori freschi se l’ospite è una donna ma attenzione ai fiori troppo profumati, il messaggio di benvenuto personalizzato, un piccolo regalo come un libro sull’hotel e sulla città in cui siete, dei biscotti fatti da voi. Analizzate il vostro territorio, magari trovate un artigiano che vuole crescere e lo fate conoscere.

8. Il ristorante

Avere un ristorante all’interno della struttura è un plus.

Dopo una giornata di lavoro o un tour a piedi è bello poter sedersi a tavola senza uscire, o ordinare al room service che ricordatevi non può essere servito in più di 25 minuti.

Fate trovare un menu legato al territorio ma anche internazionale per accontentare tutti e non troppo lungo, indicando gli allergenici.

9. La colazione

Qui soffermatevi bene ad analizzare il servizio.

La colazione è l’ultima cosa che fa un cliente prima di concludere il soggiorno e quindi è l’ultima cosa che ricorda di voi.

Punto principale, sia che la colazione sia a buffet o servita, le bevande calde devono sempre arrivare prima di tutto.

La colazione a buffet è più comoda ma gli standard qualitativi devono essere impeccabili, i cibi coperti ma ben visibili, freschi e descritti. Dev’esserci un’area per il salato e una per il dolce. Non dimenticate una zona vegana o vegetariana, e di inserire sempre un’elenco degli allergenici.

Create una parte dedicata alle centrifughe, e stupite i vostri ospiti con la preparazione di omelette, pancake e uova al momento grazie ad un vostro chef.

La colazione à la carte evita gli inconvenienti del buffet, lo spreco e un’atmosfera caotica specialmente se gli spazi sono ristretti. Tutto è preparato al momento e quindi avrete un controllo maggiore sulla qualità degli alimenti serviti. Il menu dovrà essere chiaro e anche in questo caso dovranno essere elencati gli allergenici.

La colazione può anche essere consumata in camera aggiungendo un tocco di lusso. Se questo servizio è disponibile, dalle 7:00 alle 10:00 di norma, ricordatevi in fase di progettazione di realizzare nella stanza un angolo apposita per consumarla e di restare nella tempistica corretta per la consegna.

10. Siamo arrivati alla fine del soggiorno. Il prezzo è già chiaro in fase di prenotazione quindi il cliente è già al corrente di quello che paga. Il vostro dovere è far si che il rapporto qualità e prezzo sia giusto. Se paga 100 deve ottenere 100!

Spesso il pagamento è stato in parte fatto in anticipo o in caso di pagamento a fine soggiorno aggiungete la possibilità di pagare anche con le App, il cliente più giovane potrebbe apprezzarlo.

Mettete sempre la clausola della cancellazione gratuita se inserite il pagamento in anticipo.

Queste sono le regole e i consigli principali, ma ora dobbiamo anche guardare al domani.

Preparatevi al cambiamento! È già in atto.

Le esigenze dei futuri viaggiatori sta subendo una trasformazione. Uno dei motivi principali è la velocità con cui i trend emergenti si diffondono. Ecco quindi la necessità di individuare tali trend e creare guest experience immersive che generano fidelizzazione con il cliente.

Trend n. 1 “ YOUniverse ”

Le nuove tecnologie possono consentire di personalizzare sempre più l’esperienza del soggiorno nella vostra struttura. Ad esempio: riconoscimento facciale e sensori biometrici che riescono a identificare i bisogni dei clienti in base alle informazioni che il cliente ha deciso di condividere con voi attraverso big data e software di analisi.

Trend n.2 “ Helpfull ”

Sarà seguito dai consumatori che preferiscono i brand in grado di agevolare al massimo la loro esperienza di viaggio. Quindi vorranno essere nel posto giusto al momento giusto. La localizzazione rende ciò più facile per ottenere offerte personalizzate rapidamente.

Trend n. 3 “ Human Brands ”

Identifica l’ospite che ama gli hotel unici, dove è importante la relazione umana, il contatto, e non l’impersonalità del digitale.

Trend n. 4 “ Ubitech ”

Utilizzo delle smart technologies capaci di ottimizzare al massimo l’experience. La metà degli intervistati dichiara lo smartphone un oggetto superato dalle intelligenze artificiali.

Trend n. 5 “ Pricing Pandemonium ”

Tutto ruota intorno al prezzo. Deve essere flessibile, personalizzato in relazione al servizio offerto.

Trend n. 6 “ Post-demographic ”

Identifica i viaggiatori che acquistano servizi e prodotti senza seguire schemi prefissati all’età, alla provenienza geografica, ma solo dettati dai piaceri personali.

Quindi oggi il cliente non seguirà più nessuno schema, nessun classico standard dettato dalla globalizzazione e dall’impersonalizzazione del consumo in se stesso, ma solo ai propri desideri e personalità.

(Fonte TrendWatching & Sabre Hospitality Solution)

“ Quando entri in una stanza d’albergo e chiudi la porta, sai che c’è un segreto, un lusso, una fantasia. C’è il comfort. C’è la rassicurazione .”

(Diane von Furstenberg)

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L’articolo ha suscitato grande interesse e desidero ringraziare tutti i lettori per le numerose email e i commenti positivi ricevuti.

Proprio da questo confronto è nata la decisione di trasformare quei contenuti in un Manuale completo , che raccoglie e approfondisce tutti gli aspetti fondamentali dell’hotellerie: categorie, stelle, tipologie di strutture, regole operative e dettagli di design.

Una guida pensata per comprendere come funziona al meglio ogni struttura ricettiva, cosa aspettarsi e quali errori evitare, sia dal punto di vista del gestore che dell’ospite.

Il libro è disponibile nella sezione BOOK .

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English version:

Let's start with the characteristics that we must always take into consideration to make the guest happy and satisfied. The Italian starred chef and TV host Bruno Barbieri in the show " 4 hotels " teaches us that location, room, services and price are some of the fundamental aspects to transform the guest's stay into an unforgettable experience.

These 4 aspects include others that we are going to list here:

1. The welcome

Let's remember that the entrance is the first thing customers see. Also take care of the outside, the parking area, the garden, everything must be maintained to perfection!

In our opinion, the classic reception is unrivaled, the smile and interaction with a person always makes the difference. The receptionist must welcome guests with kindness and professionalism. Uniform, personal care, knowledge of languages and order are fundamental.

2. The services

Having functioning services means improving the customer experience.

To avoid wasting hours at reception, you must make sure that the guest finds the brochure of your activities in the room, which can be in paper form, inserted on the site's home page on the TV in the room, or uploaded into your hotel's App. What could they be? SPA, gym, bar, restaurant, entire or outdoor swimming pool, various experiences linked to the area. The guest must find the opening hours, how to book, specifications (for example the variety of massages) and costs. Don't forget to make Wi-Fi functional throughout the entire facility!

3. The SPA or gym

We open a specific point for these services. It is important that it is indicated where they are located in the building and their opening hours. The guest cannot go to the reception or common rooms in a bathrobe. Therefore, if necessary, you must create an anteroom where the customer can change and where you will provide towels, towels, slippers and bathrobes. In this way they will be able to use the services without feeling embarrassed but on the contrary pampered!

4. The room

For both business travelers and tourists, the quality of the rooms is the main reason behind choosing a hotel. (PwC Hotel Brand Loyalty Report)

It is true! The photos of the room are the first thing I look at, for example.

In the end when I close my eyes and open them it's the last thing I see and the first thing in the morning. So either I like what I see, or I change hotels.

This does not mean that the structure must be a royal palace, or have a hydromassage on the terrace, but that the room must be clean, welcoming, not bare.

Refresh the walls every now and then, avoid shadows, stains, marks and perhaps have a color palette created that acts as a link with the entire structure. Use wallpaper to give it character.

The furniture must not resemble that of a disused warehouse, I am not talking about antiques, but about cold, ruined and old furniture.

If you use upholstery it's fine, but it must not have stains! Be careful with the carpets, if you use them they must be cleaned well and often otherwise they become nests of mites and dust and if the customer is allergic to dust you will make him go through hell.

Choose fabrics carefully. The sheets must be soft, white or pastel colours, the duvet thick and soft, and there must be a choice of pillows.

The mattress is an important choice. The best hotels are equipped with superior quality spring, foam or memory foam mattresses that last over time and can adapt to people of different weights and heights. For example, the Hilton uses a pocket spring mattress from Morfeus. Usually the mattress needs to be changed every 5-7 years.

Remember to add the Topper which, compared to a traditional mattress cover, makes the mattress itself more comfortable and long-lasting.

The television, of the correct size for the distance from the bed, do not hang it high! It's like looking at the screen in an airport or hospital to find out when it's your turn!

Place free products in the minibar, such as water for example, and keep it properly stocked.

The lighting must be adjustable with warm tones, and there must be sockets for charging mobile phones, PCs or other devices. Don't forget the USB and USB-C sockets too because the customer can forget the plug at home.

Shutters or blackout curtains must not be missing to provide complete rest.

Last but not least, indeed, is the cleanliness of the room. There must be no dust, hair, hair or dirt of any kind!

5. The bathroom

The size of the bathroom depends on the space you have available, of course! Always keep in mind, when designing or restoring the structure, to give it importance and not reduce it to a mere closet because remember that the Hotellerie rules stipulate that two people must be able to stay and move around normally in the bathroom. The bathroom must be clean, and not just from stains and dust, check the scale of the shower head, the possible formation of mold in the tile joints, the shower door seals... everything must be immaculate.

Let's avoid plastic! The products that the customer must always find are: soap, shampoo, conditioner, shower gel, paper handkerchiefs and maybe a deodorant and toothpaste in case the guest forgets it at home. Select the product brand carefully, perhaps an eco-sustainable company with natural scents that don't resemble dish detergent. Let's pay attention to the choice of hairdryer. Take it classic, not on the wall, to then be stored in a drawer. There must always be towels in three sizes, the small one for the hands, the standard one and the bath towel as well as the bathrobe.

6. The choice of pillows

It's time to sleep and the guest can't find the right position because of the pillow. One of the most important rules in the hotel world is to offer the possibility of choosing it. It shouldn't be too soft or too hard. If you don't have a pillow menu, which can be a new service to include in your menu, have two soft and two harder pillows on the bed.

7. Complements

Do you want to make a difference? Add some small attentions to the room. Example: the classic chocolate, perhaps particular, artisanal, from the area, a vase of fresh flowers if the guest is a woman but be careful of overly fragrant flowers, the personalized welcome message, a small gift such as a book about the hotel and the city where you are, some biscuits made by you. Analyze your territory, maybe find a craftsman who wants to grow and make him known.

8. The restaurant

Having a restaurant inside the structure is a plus.

After a day of work or a walking tour it is nice to be able to sit at the table without going out, or order room service which, remember, cannot be served in more than 25 minutes.

Have a menu linked to the territory but also international to please everyone and not too long, indicating allergenics.

9. Breakfast

Here, take time to analyze the service.

Breakfast is the last thing a customer does before ending their stay and therefore it is the last thing they remember of you.

Main point, whether breakfast is buffet or served, hot drinks must always come first.

The buffet breakfast is more comfortable but the quality standards must be impeccable, the foods covered but clearly visible, fresh and described. There must be an area for savory foods and one for sweets. Don't forget a vegan or vegetarian area, and always include a list of allergens.

Create a section dedicated to juicers, and amaze your guests with the preparation of omelettes, pancakes and eggs on the spot thanks to one of your chefs.

The à la carte breakfast avoids the inconveniences of the buffet, waste and a chaotic atmosphere especially if spaces are limited. Everything is freshly prepared and therefore you will have greater control over the quality of the food served. The menu must be clear and also in this case allergenics must be listed.

Breakfast can also be taken in your room adding a touch of luxury. If this service is available, normally from 7:00 to 10:00, remember during the planning phase to create a special corner in the room to consume it and to stay within the correct timing for delivery.

10. We have reached the end of the stay. The price is already clear at the booking stage so the customer is already aware of what he is paying. Your duty is to ensure that the quality/price ratio is right. If he pays 100 he must get 100!

Often the payment was partly made in advance or in the case of payment at the end of the stay, add the possibility of paying with the App, the younger customer might appreciate it.

Always include a free cancellation clause if you pay in advance.

These are the main rules and advice, but now we must also look to tomorrow.

Get ready for the change! It is already underway.

The needs of future travelers is undergoing a transformation. One of the main reasons is the speed with which emerging trends spread. Hence the need to identify these trends and create immersive guest experiences that generate customer loyalty.

Trend no. 1 “ YOUniverse ”

New technologies can allow you to increasingly personalize the experience of staying in your facility. For example: facial recognition and biometric sensors that can identify customer needs based on the information that the customer has decided to share with you through big data and analysis software.

Trend n.2 “ Helpfull ”

It will be followed by consumers who prefer brands capable of making their travel experience as easy as possible. So they will want to be in the right place at the right time. Localization makes this easier to get personalized offers quickly.

Trend no. 3 “ Human Brands ”

It identifies the guest who loves unique hotels, where human relationships and contact are important, and not the impersonality of digital.

Trend no. 4 “ Ubitech ”

Use of smart technologies capable of maximizing the experience. Half of those interviewed declare the smartphone to be an object superseded by artificial intelligence.

Trend no. 5 “ Pricing Pandemonium ”

It's all about the price. It must be flexible, personalized in relation to the service offered.

Trend no. 6 “ Post-demographic ”

It identifies travelers who purchase services and products without following pre-established patterns based on age or geographical origin, but only dictated by personal pleasures.

So today the customer will no longer follow any pattern, any classic standard dictated by globalization and the impersonalization of consumption in itself, but only to their own desires and personality.

(Source TrendWatching & Saber Hospitality Solution)

“ When you enter a hotel room and close the door, you know there is a secret, a luxury, a fantasy. There is comfort. There is reassurance .”

(Diane von Furstenberg

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The article generated strong interest, and I would like to thank all readers for the many emails and positive comments I received.

This exchange inspired me to expand those insights into a comprehensive Manual , gathering and exploring all the key aspects of hospitality: categories, star ratings, types of properties, operational rules, and design details.

A guide designed to help understand how each hospitality structure works at its best, what to expect, and which mistakes to avoid—both from the perspective of owners and guests.

The book is available in the BOOK section.

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Dopo l'esperienza arriva la specializzazione! - After experience comes specialization!

Mon, 18 Sep 2023 08:53:51 GMT

Vi presento la nuova organizzazione e il team. - Let me introduce you to the new organization and the team.

In questi anni abbiamo creato nuove emozioni per i nostri clienti nel cantone Ticino, Verona, Venezia, Milano, Sete e Nizza con entusiasmo e dedizione.

Nel 2022 abbiamo trasferito la sede da Lugano a Stoccolma e grazie ai nostri Partner e al nostro Team, abbiamo continuato ad essere presente anche nel sud Europa.

Oggi con grande piacere e con il supporto consulenziale di ALMI , l’agenzia per l’innovazione statale svedese, e di Silvia Rama , fondatore dell’agenzia italiana di marketing e comunicazione Di-Vinum , abbiamo definito la nuova organizzazione, il core business e la strategia per lo sviluppo della nostra attività.

L’obiettivo principale dello studio Castiglioni Hue Design sarà quello di creare spazi per il settore dell’hospitality: hotel, ristoranti, negozi e uffici, con lo scopo di realizzare ambienti unici che riflettano l’identità del marchio del cliente e le aspettative dei loro utenti, contribuendo così al successo dei nostri clienti con un design eccellente realizzato con prodotti di alta qualità artigianale Made in Italy e locale.

Con il brand CHD Atelier continueremo a soddisfare la nostra clientela privata per realizzare la casa dei loro sogni, creando ambienti funzionali, armoniosi ed eleganti.

CHD Atelier sarà così presente a:

- Lugano grazie al nostro Partener ICC - Insubriae Contract Couture , un’organizzazione italo/svizzera fondata dall’Ing. Marcello Prina ideata per designers e gestita da manager che realizzano i nostri progetti con cura e responsabilità;

- Catania grazie al nostro Partner Gianmarco Toscano , fondatore di Planimetrie.net e delegato regionale per AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers. Il suo brand, presente in 6 nazioni in Europa, si occupa di realizzare planimetrie dipinte a china e acquerello. In Planimetrie.net ricopriamo la posizione di Executive per la Svezia.

- Verona grazie al nostro staff che è in grado di gestire ogni progetto in tutte le sue parti con professionalità e creatività e precisamente:

Ludovica Baraldi – Interior Designer e Real Estate consultant (Verona)

Alessio Valentinuzzi – Interior Designer (Pordenone)

Marika Forchia – Interior Designer (Como)

Donatella Burato – Home Stilyst (Verona)

Maria Cristina Andreoni – Life Coach (Verona)

- Stoccolma dove abbiamo sede.

Era tempo di riorganizzare la nostra attività e donargli una direzione chiara e precisa per essere un punto di riferimento nel settore ricettivo.

Siamo pronti per le nuove sfide che ci aspettano forti nel sapere che abbiamo tutta l’esperienza per ottenere il miglior risultato.

Buon lavoro a tutti!

Cristina Castiglioni

“Possiamo vivere nel mondo una vita meravigliosa se sappiamo lavorare e amare, lavorare per coloro che amiamo e amare ciò per cui lavoriamo .”

(Lev Tolstoj)

English version:

In recent years we have created new emotions for our customers in the cantons of Ticino, Verona, Venice, Milan, Sete and Nice with enthusiasm and dedication.

In 2022 we moved the headquarters from Lugano to Stockholm and thanks to our Partners and our Team, we continued to be present also in Southern Europe.

Today with great pleasure and with the consultancy support of ALMI , the Swedish state innovation agency, and Silvia Rama , founder of the Italian marketing and communication agency Di-Vinum , we have defined the new organisation, the core business and the strategy for the development of our business.

The main objective of the Castiglioni Hue Design studio will be to create spaces for the hospitality sector: hotels, restaurants, shops and offices, with the aim of creating unique environments that reflect the client's brand identity and their customers' expectations. users, thus contributing to the success of our customers with an excellent design made with high quality Made in Italy and local artisan products.

With the CHD Atelier brand we will continue to satisfy our private customers to create the home of their dreams, creating functional, harmonious and elegant environments.

CHD Atelier will be present at:

- Lugano thanks to our Partner ICC - Insubriae Contract Couture , an Italian/Swiss organization founded by Eng. Marcello Prina designed for designers and managed by managers who carry out our projects with care and responsibility;

- Catania thanks to our Partner Gianmarco Toscano , founder of Planimetrie.net and regional delegate for AIPI – Italian Association of Professional Interior Designers. His brand, present in 6 countries in Europe, creates floor plans painted in ink and watercolour. At Planimetrie.net we hold the position of Executive for Sweden.

- Verona thanks to our staff who are able to manage each project in all its parts with professionalism and creativity and precisely:

Ludovica Baraldi – Interior Designer and Real Estate consultant (Verona)

Alessio Valentinuzzi – Interior Designer (Pordenone)

Marika Forchia – Interior Designer (Como)

Donatella Burato – Home Stilyst (Verona)

Maria Cristina Andreoni – Life Coach (Verona)

- Stockholm where we are based.

It was time to reorganize our business and give it a clear and precise direction to be a point of reference in the hospitality sector.

We are ready for the new challenges that await us, strong in knowing that we have all the experience to obtain the best result.

Good job everyone!

Cristina Castiglioni

“ We can live a wonderful life in the world if we know how to work and love, work for those we love and love what we work for. ” (Lev Tolstoy)

Bsweden, 17 lettere luminose - Bsweden, 17 luminous letters

Wed, 30 Aug 2023 09:16:43 GMT

Belysningsbolaget, le 17 lettere in svedese di bsweden - Belysningsbolaget, the 17 Swedish letters of bsweden

Facciamo un piccolo balzo nel recente passato e atterriamo nel 1993 quando Gunnel Svensson decide di dare forma alla sua magia luminosa creata nella fabbrica nelle foreste dello Småland.

All’inzio il nome era Belysningsbolaget… ma 17 lettere era troppe ed erano anche difficili da pronunciare, ecco quindi che arrivò un rapido cambio di nome più amichevole e semplice, ma d’effetto: Bsweden .

Ho conosciuto Gunnel Svensson di persona alla Stockholm Furniture Fair durante la Stockholm Week Design di Febbraio 2023. Mi sono fermata nel loro stand attirata dalle forme scandinave con riflessi europei.

Con grande gentilezza mi ha raccontato degli studi al Politecnico di Milano e poi d’architettura d’interni in Danimarca. Ma lei nasce in un casa dove è circondata dal design. Infatti la sua famiglia è stata proprietaria di una azienda di mobili quasi centenaria: Svenssons a Lammhult.

La qualità del suo design è indiscutibile e ben presto le lampade Bsweden iniziano a viaggiare in molti luoghi del mondo e a vincere numerosi premi prestigiosi.

Tra le opere più belle ricordiamo il lampadario Kumulus di Peter Nilsson realizzato per il grande magazzino Harrod’s di Londra delle dimensioni di oltre sei metri.

Il Kumulus è presente anche all’Hotel Lisboa di Maccao e Terence Conran ha scelto Manhattan per il suo Great Estern Hotel. Il pendente disegnato da Gunnel Svensson dopo più di vent’anni è ancora uno dei best seller dell’azienda.

Nel loro sito ( www.bsweden.se ) trovate un articolo scritto da Svante Öquist blogger, e non solo, che collabora anche con la rivista must ELLE e ELLE Decoration da più di 30 anni ( https://www.instagram.com/svanteoquist/ ), dove viene raccontata con passione l’attività e l’animo di Gunnel e di Bsweden . Leggetelo!

I prodotti Bsweden sono tutti realizzati in Svezia assicurando che i tesori culturali e le tradizioni artigianali restino vivi e fiorenti.

Il vetro delle lampade è soffiato a Bergdalahyttan e figure professionali come falegnami, tornitori sono tutti nei dintorni per sostenere l’ambiente e le competenze del luogo.

Ecco perché la mia scelta di proporre i loro prodotti in CHD Gallery . La mia intenzione di avere una reciprocità artigianale tra Italia (il mio paese d’origine) e Svezia (il mio paese d’adozione) resta una mia priorità!

Ogni articolo che scrivo finisce sempre con una frase di qualche pensatore o artista nel suo genere, importante. Oggi riporto la bellissima risposta che Gunnel Svensson ha dato a Svante Öquist nella sua intervista:

SQ: “ Cos’è il buon design? ”

GV: “ Deve resistere all'usura degli occhi, come disse Sven Lundh .*”

*Sven Lundh ha fondato l'azienda di mobili Källemo a Värnamo nel 1970. Källemo ha lanciato molti mobili famosi di designer di mobili scandinavi, ad esempio la sedia in cemento Concrete 1982 di Jonas Bohlin, la poltrona El Dorado di Mats Theselius e diverse sedie di John Kandell.

Sven Lundh è stato l'iniziatore del progetto della galleria d'arte Vandalorum fuori Värnamo. (fonte: Wikipedia)

English version:

Let's take a small leap into the recent past and land in 1993 when Gunnel Svensson decides to give shape to the luminous magic he created in the factory in the forests of Småland.

At the beginning the name was Belysningsbolaget… but 17 letters was too many and they were also difficult to pronounce, so here came a quick change of name more friendly and simple, but effective: Bsweden .

I met Gunnel Svensson personally at the Stockholm Furniture Fair during the Stockholm Design Week in February 2023. I stopped by their stand attracted by Scandinavian shapes with European reflections.

With great kindness he told me about his studies at the Milan Polytechnic and then about interior architecture in Denmark. But she was born in a house where she is surrounded by design. In fact, his family owned an almost 100-year-old furniture company: Svenssons in Lammhult.

The quality of her design is unquestionable and soon Bsweden lamps start traveling to many places in the world and winning many prestigious awards.

Among the most beautiful works we mention the Kumulus chandelier by Peter Nilsson made for the Harrod's department store in London measuring over six meters.

Kumulus is also present at the Hotel Lisboa in Maccao and Terence Conran has chosen Manhattan for his Great External Hotel. The pendant designed by Gunnel Svensson after more than twenty years is still one of the best sellers of the company.

On their website ( www.bsweden.se ) you will find an article written by blogger Svante Öquist, and not only that, who has also been collaborating with the must-have magazine ELLE and ELLE Decoration for more than 30 years ( https://www.instagram.com/ svanteoquist/ ), where the activity and soul of Gunnel and Bsweden are described with passion. Read it!

Bsweden products are all made in Sweden ensuring that cultural treasures and craft traditions remain alive and thriving.

The glass of the lamps is blown in Bergdalahyttan and professionals such as carpenters, turners are all around to support the environment and local skills.

That's why my choice to propose their products in the CHD Gallery . My intention to have an artisanal reciprocity between Italy (my country of origin) and Sweden (my country of adoption) remains my priority!

Every article I write always ends with a phrase from some important thinker or artist of its kind. Today I report the beautiful answer that Gunnel Svensson gave to Svante Öquist in his interview:

SQ: “ What is good design? ”

GV: “ It has to resist the wear and tear of the eyes, as Sven Lundh said.* ”

*Sven Lundh founded the Källemo furniture company in Värnamo in 1970. Källemo launched many famous furniture from Scandinavian furniture designers, for example the Concrete 1982 chair by Jonas Bohlin, the El Dorado chair by Mats Theselius and several chairs by John Kandell.

Sven Lundh was the initiator of the Vandalorum art gallery project outside Värnamo. (source: Wikipedia)

DAQI CONCEPT, quando la natura entra in casa. – DAQI CONCEPT, when the nature entry in home.

Thu, 22 Jun 2023 08:12:46 GMT

Prendersi del tempo per diventare grandi e crescere – Taking time to become great and grown up

Passeggiando tra i corridoi della fiera Stockholm Furniture a gennaio, mi sono ritrovata qui: DAQI CONCEPT.

Sono stata rapita dalle forme, dalla luce soffusa e dalla musica delicata che accoglieva con gentilezza le persone nel loro stand.

Sembrava di fare un’escursione nei boschi, ma invece stavo guardando gli uccellini più creativi del momento.

In cinese, il nome DAQI significa proprio “ prendersi del tempo per diventare migliori e crescere ”, il che sottolinea che le cose migliori della vita richiedono strati di esperienza e decorazioni speciali. Per il brand il design è un processo di continua sperimentazione e revisione, provare e testare, mescolare vecchie idee in nuovi concetti combinando l’artigianato tradizionale alla tecnologia.

La società DAQI CONCEPT INC, è stata fondata nel luglio del 2015, quindi sono giovani un po’ come noi, da un team di designer di prodotto mettendo a frutto le loro competenze e creando così accessori per la casa.

Oggi darò spazio qui e in CHD Gallery a tre loro concept design: JinGoo, Chirp e Bird .

Andiamo a scoprirli uno a uno.

JinGoo è la miscela perfetta di estetica orientale e qualità del suono, creando così un’atmosfera piacevole per qualsiasi spazio, riunendo luce ambientale e autoparlante bluetooth. Marie Claire Maison nel 2017 lo definisce “poetico”.

Davanti ai nostri occhi cosa vedremo mai? Una splendida ma semplice gabbia con un piccolo uccellino all’interno che diffonde la sua luce e grazie alla connessione con il vostro telefonino, la vostra musica preferita.

Il corpo dell'uccello è formato da stampi per la produzione di precisione e cotti in forni tradizionali dai maestri della porcellana. I motivi per alcune specie JinGoo, sono creati da una tecnica chiamata "decalcomania ceramica", che richiede un processo sperimentale esaustivo per garantire che le decorazioni siano conformi alla superficie curva del corpo dell'uccello. Legno e metallo completano i materiali per la produzione.

Chirp invece è una sveglia unica che fonde una tecnologia audio e luminosa con l’artigianato tradizionale. Il suo compito è quello di svegliarti i soavi suoni naturali come il cinguettio degli uccelli o il vento tra le foglie. Nota che puoi anche riprodurre suoni naturali durante il giorno, non solo per svegliarti!

Bird invece cattura la tua attenzione con la sua diffusione della luce, la forma curva e unica dove il suo compito è di proteggerti illuminando l’ambiente, grazie alla sua posizione leggermente inclinata in avanti.

Ogni pezzo è magico e diversi sono i colori e le combinazioni a disposizione.

Quando li ho visti mi sono riempita di gioia, motivo per il quale oggi li voglio con me! Quindi acquistane uno o tutti e tre e scarica l’app!

Come diceva Charles Simic : “ Gli uccelli cantano per rammentarci che abbiamo un’anima .”

DAQI ha plasmato la loro forma per cantare, illuminare e svegliare la nostra anima.

English version:

Walking through the corridors of the Stockholm Furniture fair in January, I found myself here: DAQI CONCEPT.

I was captivated by the shapes, the soft light and the delicate music that kindly welcomed people to their stand.

It felt like hiking in the woods, but instead I was watching the most creative little birds of the moment.

In Chinese, the name DAQI really means “ to take time to become better and grow-up ”, which underlines that the best things in life require layers of experience and special decorations. For the brand, design is a process of continuous experimentation and revision, trying and testing, mixing old ideas into new concepts by combining traditional craftsmanship with technology.

The DAQI CONCEPT INC company was founded in July 2015, so they are young a bit like us, by a team of product designers putting their skills to good use and thus creating home accessories.

Today I will give space here and in the CHD Gallery to three of their concept designs: JinGoo , Chirp and Bird .

Let's discover them one by one.

JinGoo is the perfect blend of oriental aesthetics and sound quality, thus creating a pleasant atmosphere for any space, by bringing together ambient light and bluetooth speaker. Marie Claire Maison in 2017 defines it as "poetic".

Before our eyes what will we ever see? A splendid but simple cage with a small bird inside that spreads its light and thanks to the connection with your mobile phone, your favorite music.

The body of the bird is formed from precision manufacturing molds and fired in traditional kilns by porcelain masters. The patterns for some JinGoo species are created by a technique called "ceramic decal", which requires an exhaustive experimental process to ensure that the decorations conform to the curved surface of the bird's body. Wood and metal complete the materials for production.

Chirp , on the other hand, is a unique alarm clock that blends sound and light technology with traditional craftsmanship. Its job is to wake you up with her blessed natural sounds like bird chirping or wind in the leaves. Note that you can play natural sound along the day too, not only to wake you up!

Bird , on the other hand, captures your attention with its diffusion of light, its curved and unique shape where its task is to protect you by illuminating the environment, thanks to its slightly forward-leaning position.

Each piece is magical and there are different colors and combinations available.

When I saw them I was filled with joy, which is why I want them with me today! So buy one or all three and download the app!

As Charles Simic said: “ Birds sing to remind us that we have souls .”

DAQI shaped their form to sing, enlighten and awaken our soul.

Il mondo di Signature Kitchen Suite - The world of Signature Kitchen Suite

Mon, 19 Jun 2023 15:40:22 GMT

Il frigorifero presente a Time Square e l’unicità di una cucina fatta su misura! - The refrigerator in Times Square and the uniqueness of a custom-made kitchen!

Come promesso, dopo la mia visita a Milano nell’ultima settimana di Maggio, vi presento il frigorifero: French Door e perché a me piace così tanto.

Partiamo dal fatto che è estremamente flessibile e capiente, ideale per famiglie e per chi ama condividere con gli amici la propria passione per il buon cibo. Quindi la maggioranza della popolazione! Splendido.

Ogni zona è regolabile separatamente per avere così una conservazione corretta per ogni necessità.

È dotato di dispenser acqua integrato e di cassetto centrale che può cambiare funzione a seconda del bisogno. Già con queste premesse, ditemi cosa potete trovare in più!

Ma andiamo anche nel dettaglio.

Il cassetto convertibile? Come funziona?

Questo speciale cassetto può diventare frigorifero, freezer o cassetto con temperatura regolabile a -1 °C, 1°C, +3°C e 5°C a seconda delle necessità. Se impostato in modalità frigorifero (o congelatore) prenderà in automatico la temperatura impostata nel vano frigorifero, o in alternativa è possibile controllarla in modo indipendente attraverso il comodo display.

Dispenser Acqua integrato e ghiaccio!

Nella parete interna laterale, integrato, quindi nessun scatolone in vista, si trova il dispenser acqua fredda che si attiva premendo la leva direttamente con il bicchiere e inoltre grazie all’auto ice-market potete avere fino a 2,3 kg di cubetti di ghiaccio.

Silenziosità assoluta e precisione nella temperatura.

Grazie alla dotazione di due compressori abbiamo una performance d’eccellenza, affidabilità e soprattutto silenziosità ai massimi livelli.

Inoltre ogni vano viene gestito elettronicamente da un evaporatore dedicato per assicurare la massima precisione in termini di gestione della temperatura.

Arriviamo ai dettagli.

La finitura interna è in acciaio inox, e l’illuminazione True-View .

Il frigorifero è progettato per essere personalizzato con pannellature custom, in linea con l’estetica del mobile cucina, oppure con il kit di porte in acciaio inox SKS.

Non dimentichiamoci dei premi: Vincitore Reddot Winner 2023 & IF Design Award 2023.

E dai dettagli arriviamo a pensare: e se tutto il design della cucina fosse SKS?

Seguitemi e vi porto in un magico, unico e lussuoso mondo.

Vi presento un’idea di cucina, dove con SKS possiamo progettare un design unico, realizzarlo e installarlo direttamente. Con un ambiente così nessuno vi può dimenticare.

La distinzione è la parola d’ordine, finiture di marmo, legno, acciaio, ma mai già viste, possono diventare qualcosa di irrepetibile.

Qui vi illustrerò alcune foto di ambienti che potrete visitare e toccare con mano nello Store di Signature Kitchen Suite a Milano. Basta prendere un appuntamento indicando che ve l’abbiamo detto noi di CHD! Magari ci sarò pure io, e studieremo la vostra nuova e unica cucina insieme.

Gualtiero Marchesi diceva che “ La cucina è di per sé scienza, sta al cuoco farla diventare arte ”.

Siete pronti a diventare gli artisti di casa con SKS?

English version:

As promised, after my visit to Milan in the last week of May, I present you the refrigerator: French Door and why I like it so much.

Let's start from the fact that it is extremely flexible and roomy, ideal for families and for those who love to share their passion for good food with friends. So the majority of the population! Gorgeous.

Each zone can be adjusted separately in order to have correct storage for every need.

It is equipped with an integrated water dispenser and a central drawer that can change function according to need. Already with these premises, tell me what you can find more!

But let's also go into detail.

The convertible drawer? How does it work?

This special drawer can become a refrigerator, freezer or drawer with adjustable temperatures at -1°C, 1°C, +3°C and 5°C according to need. If set in refrigerator (or freezer) mode, it will automatically take the temperature set in the refrigerator compartment, or alternatively it can be controlled independently via the convenient display.

Integrated water and ice dispenser!

In the internal side wall, integrated, so no boxes in sight, there is the cold water dispenser which is activated by pressing the lever directly with the glass and also thanks to the auto ice-market you can have up to 2.3 kg of ice cubes ice.

Absolute silence and precision in temperature.

Thanks to the provision of two compressors we have excellent performance, reliability and above all silence at the highest levels.

Furthermore, each compartment is managed electronically by a dedicated evaporator to ensure maximum precision in terms of temperature management.

Let's get to the details.

The internal finish is in stainless steel, and the True-View lighting.

The refrigerator is designed to be customized with custom panels, in line with the aesthetics of the kitchen unit, or with the SKS stainless steel door kit.

Let's not forget the awards: Reddot Winner 2023 & IF Design Award 2023.

And from the details we come to think: what if all kitchen design was SKS?

Follow me and I'll take you to a magical, unique and luxurious world.

I present to you a kitchen idea, where with SKS we can design a unique design, create it and install it directly. With such an environment no one can forget you.

Distinction is the watchword, finishes in marble, wood, steel, but never seen before, can become something unrepeatable.

Here I will show you some photos of environments that you can visit and touch first-hand in the Signature Kitchen Suite Store in Milan. Just make an appointment indicating that we at CHD told you so! Maybe I'll be there too, and we'll study together your new and unique cuisine.

Gualtiero Marchesi said that " Cooking is science in itself, it's up to the cook to make it art ".

Are you ready to become the artists of the house with SKS?

Timothy Oulton & Halodome

Thu, 15 Jun 2023 13:00:41 GMT

Dall’inconfondibile stile inglese eclettico, alla creazione di cupole avvolgenti dove vivere splendidi momenti. - From the unmistakable eclectic English style, to the creation of enveloping domes where you can experience wonderful moments.

Tra gli impegni in Italia a Milano nell’ultima settimana di Maggio, uno mi teneva con il fiato sospeso. Era quello con il mio brand preferito dal perfetto stile eclettico che non poteva mancare anche su CHD Gallery , il nostro eshop. Sto parlando ovviamente di Timothy Oulton .

A ricevermi con la sua impeccabile gentilezza: Stella ! Andate a trovarla in Via Pontaccio 19 nel distretto di Brera e salutatemela!

Toccare finalmente con mano alcuni prodotti, che non avevo ancora visto dal vivo, mi ha fatto davvero emozionare. Ho potuto riscontrare quell’eccezionale qualità che vale il prezzo ed il viaggio!

Oltre al design, materiali e finiture sanno trasportarti nel loro mondo e farti sentire in connessione con il messaggio che vogliono trasmettere.

Al fianco degli iconici pezzi, troviamo infatti la collezione Noble Souls definita come “ A realm of reconnection ” fatta per creare una connessione con i tuoi sensi, con chi ami e con la natura. Tra i prodotti troviamo divani di morbidezza e comfort disarmanti realizzati con coloranti vegetali naturali al 100% che possono essere affiancati da mobili e accessori in materiale naturale.

La tecnica della tessitura utilizzata, che per millenni ha occupato un posto nobile in molte culture, sono tipicamente tramandate di generazione in generazione. Diverse bobine sono combinate in modelli che formano l’ordito del tessuto dando origine ai fili longitudinali.

Questi vengono poi pettinati, organizzati in lunghezze adeguate e poi arrotolati e pronti per essere introdotti nel telaio per la tessitura ben teso onde evitare grovigli.

Timothy Oulton non è un brand convenzionale, ho scoperto un mondo da esplorare: Timothy Oulton Studio .

Tra le realizzazioni “The Chelsea Pig” il primo pub e ristorante a Londra, in fondo alla strada dalla galleria Bluebird, dove all’ultimo piano si trova un appartamento lussuosamente arredato e disponibile per l’affitto notturno. Ma la volontà di espandersi nel mondo dell’hospitality non finisce qui. Infatti alla sua selezione aggiungiamo l’Hotel “Barnsley House”, il pub “The Boot” a The Cotswolds, “The Rose” restaurant e bar a Barbados, il caffè “The Sark Kahvesi” a Istanbul, e “My Lover” un caiacco turco disponibile per il noleggio settimanale.

Dopo tutte queste bellissime notizie qualcuno potrebbe pensare che abbiamo vuotato il sacco, e invece no! Arriva la ciliegina sulla torta: Halodome .

Qui ci sarebbe da scrivere un romanzo. Proverò a zippare le informazioni, per ora.

Partiamo dal concetto che vi riporto qui come da descrizione su: timothyoultonstudio.com

“Le cupole sono antiche, dagli igloo al Pantheon, l'esperienza al loro interno è viscerale e meravigliosa con un avvolgente senso di calma dalle pareti che si inarcano fino al tetto in un colpo solo. Le cupole possono essere antiche, ma le caverne sono elementari, la più pura essenza di riparo e il più sicuro dei rifugi dal mondo esterno. Halodome dà vita a entrambe queste idee come l'ultimo bozzolo con vista.

L'ultima versione del concetto Halodome di Timothy Oulton Studio è una struttura multiuso completamente prefabbricata di 9 metri con 60 m2 di spazio interno, un enorme arco vetrato e un balcone curvo, il tutto spedibile in qualsiasi parte del mondo.

Ridimensionata per una moltitudine di usi, questa configurazione può funzionare perfettamente come una villa di lusso con ampi spazi per le zone notte, giorno e bagno che sono tutte in grado di ammirare l'ambiente circostante attraverso grandi porte scorrevoli e una parete panoramica in vetro.”

E si, Halodome è una fantastica struttura a cupola che può diventare una suite per un Resort o una seconda casa di lusso, per l’estate, l’inverno o solo per rilassarsi nel luogo che più amate.

È un prefabbricato che può essere spedito in tutto il mondo in container standard. Il diametro di base può essere di 9 metri o di 12 metri. I pannelli di cui è costituita la cupola sono tutti in legno PEFC (Program Endorsement for Forest Certification) e rivestimenti con legno di recupero. L’esterno può essere rivestito in cedro o in acciaio inox 304 e 316 e tutte le specifiche tecniche sono in funzione di un consumo energetico basso.

Ne volete una per l’estate in riva ad un lago svedese?

Forse meglio scrivermi!

Teddy Roosevelt diceva: “ Non sprecare il tuo tempo. Crea, agisci, prendi posto ovunque tu sia e diventa qualcuno .”

Credo che alla Timothy Oulton non buttino nemmeno un secondo!

English version:

Among the commitments in Italy in Milan in the last week of May, one kept me in suspense. It was the one with my favorite brand with a perfect eclectic style that couldn't be missing even on CHD Gallery , our eshop. I'm obviously talking about Timothy Oulton .

To receive me with his impeccable kindness: Stella ! Go and find her in Via Pontaccio 19 in the Brera district and always say hello to me!

Finally touching some products with my own hands, which I hadn't seen live yet, made me really excited. I could find that exceptional quality that is worth the price and the trip!

In addition to design, materials and finishes, they know how to transport you into their world and make you feel connected to the message they want to convey.

Alongside the iconic pieces, we find the Noble Souls collection defined as " A realm of reconnection " made to create a connection with your senses, with those you love and with nature. Among the products we find sofas of disarming softness and comfort made with 100% natural vegetable dyes that can be combined with furniture and accessories in natural material.

The weaving techniques used, which have held a noble place in many cultures for millennia, are typically handed down from generation to generation. Several bobbins are combined in patterns which form the warp of the fabric giving rise to the longitudinal threads.

These are then combed, arranged into suitable lengths and then rolled up and ready to be fed into the weaving loom taut to avoid tangling.

Timothy Oulton is not a conventional brand, I have discovered a world to explore: Timothy Oulton Studio .

Among the realizations “The Chelsea Pig” the first pub and restaurant in London, just down the road from the Bluebird gallery, where on the top floor there is a luxuriously furnished apartment available for nightly rental. But the desire to expand into the hospitality world does not end there. In fact, to your selection we add the Hotel "Barnsley House", the pub "The Boot" in The Cotswolds, "The Rose" restaurant and bar in Barbados, the café "The Sark Kahvesi" in Istanbul, and "My Lover" a caiacco Turkish available for weekly rental.

After all this wonderful news some might think that we have spilled the beans, but no! Here comes the icing on the cake: Halodome .

A novel needs to be written here. I'll try to zip the info, for now.

Let's start from the concept that I report here as described on: timothyoultonstudio.com

“The domes are ancient, from the igloos to the Pantheon, the experience inside them is visceral and beautiful with an enveloping sense of calm from the walls arching up to the roof in one fell swoop. Domes may be ancient, but caves are elemental, the purest essence of shelter and the surest of refuges from the outside world. Halodome brings both of these ideas to life as the ultimate cocoon with a view.

The latest iteration of Timothy Oulton Studio's Halodome concept is a 9m fully prefabricated multi-use structure with 60m2 of interior space, a huge glazed archway and a curved balcony, all shippable anywhere in the world.

Scaled for a multitude of uses, this configuration can function perfectly as a luxury villa with generous spaces for the sleeping, living and bathroom areas all of which are able to take in the surroundings through large sliding doors and a panoramic wall of glass. ”

And yes, Halodome is a fantastic domed structure that can become a suite for a resort or a luxury second home, for summer, winter or just to relax in the place you love most.

It is a prefab that can be shipped worldwide in standard containers. The base diameter can be 9 meters or 12 meters. The panels of which the dome is made are all in PEFC wood (Program Endorsement for Forest Certification) and cladding with reclaimed wood. The exterior can be clad in cedar or 304 and 316 stainless steel and all the technical specifications are based on low energy consumption.

Want one for the summer by a Swedish lake?

Maybe better write to me!

Teddy Roosevelt said, “ Don't waste your time. Create, act, take a seat wherever you are and become someone ."

I think at Timothy Oulton they don’t waste a single second!

Planimetrie.net & CHD

Thu, 15 Jun 2023 12:26:01 GMT

L’eleganza del dipinto nella progettazione d’interni di Gianmarco Toscano -

The elegance of the painting in the interior design of Gianmarco Toscano

Un’immagine a volte vale più di mille parole e Gianmarco Toscano ha sviluppato un mondo di servizi dedicato a creare effetti ed emozioni su misura per rendere sempre più uniche le planimetrie ed i progetti dei clienti.

Partiamo dal presentarvi Gianmarco & Planimetrie.net

È entrato nella mia vita professionale grazie alla creazione del Comitato per l’evento ECIA 2022 (European Council of Interior Architects) che si è tenuto nel settembre 2022 a Firenze, organizzato e gestito da AIPI (Associazione Italiana Professionisti Interior Designers) di cui è Delegato per la regione Sicilia.

Siamo entrati subito in sintonia grazie al suo carattere solare e creativo.

Ho scoperto step by step il suo mondo fatto di amore per il design sia d’interni che di prodotto, dove si è laureato con un eccellente votazione (108/110) all’Accademia del Design di Catania.

Nel 2009 crea Planimetrie.net , oggi un azienda leader che opera in 5 nazioni in Europa: Italia, Germania, Spagna, Belgio, Francia e aggiungo una sesta: Svezia! Si, perché abbiamo deciso di collaborare e quindi dal 2023 sono diventata Executive Svezia!

A rendere riconoscibile il suo brand sono state le planimetrie dipinte a china e acquerello. Le planimetrie dipinte a mano esaltano le caratteristiche della location grazie alla resa estetica e cromatica superiore, assumendo un diverso appeal perché ritratto con un approccio più intimo, proprio come un vero dipinto. Grazie a questo servizio Planimetrie.net vanta numeri interessanti, come 28 siti proprietari dedicati ai loro servizi, 40.000 agenzie immobiliari iscritte al brand, 125 collaborazioni esclusive con i migliori partner del real estate.

In Italia è stato ospite in vari programmi televisivi con emittenti di rilievo: Rete 4, Canale 5, SKY, Tv8, cielo. In pratica Gianmarco è come una star delle planimetrie!

Ma i suoi servizi sono diversificati: progettazioni in Autocad, jpeg, render fotografici, virtual tour 360°, realtà aumentata, home staging, fotografia immobili professionale, droni e riprese aeree.

Senza scordare i corsi di formazione che sono patrocinati dall’Associazione Professionale Italiana di Home Styling, collaborando anche con nomi importati tra i quali l’Architetto d’interni e conduttrice televisiva Paola Marella.

Senza indugi la nostra collaborazione è iniziata quest’anno.

CHD promuoverà in primis il servizio di planimetrie dipinte, ma Gianmarco sarà anche il nostro partner per realizzazioni grafiche importanti e l’home staging.

Planimetrie.net ha preso dimora ufficialmente anche presso il nostro studio in Stoccolma ad Alviks e CHD ha preso casa a Catania, nello studio di Gianmarco Toscano , alle pendici dell’Etna.

Che aggiungere?

Un proverbio siciliano dice:

“ La nostra casa n`abbrazza e ni vasa .” Tradotto significa: “La nostra casa ci abbraccia e ci bacia, ossia ci accoglie calorosamente”, e noi accogliamo con calore questa nuova avventura!

English version:

An image is sometimes worth a thousand words and Gianmarco Toscano has developed a world of services dedicated to creating tailor-made effects and emotions to make customers' plans and projects more and more unique.

Let's start by introducing you to Gianmarco & Planimetrie.net

He entered my professional life thanks to the creation of the Committee for the ECIA 2022 event (European Council of Interior Architects) which was held in September 2022 in Florence, organized and managed by AIPI (Italian Association of Professional Interior Designers) of which he is the Delegate for the Sicily region.

We connected immediately thanks to his sunny and creative character.

I discovered step by step his world made of love for both interior and product design, where he graduated with an excellent grade (108/110) at the Catania Design Academy.

In 2009 he created Planimetrie.net , today a leading company that operates in 5 countries in Europe: Italy, Germany, Spain, Belgium, France and I add a sixth: Sweden! Yes, because we decided to collaborate and therefore from 2023 I became Executive Sweden!

His brand was made recognizable by the floor plans painted in Indian ink and watercolor. The hand-painted floor plans enhance the characteristics of the location thanks to the superior aesthetic and chromatic rendering, assuming a different appeal because it is portrayed with a more intimate approach, just like a real painting. Thanks to this service, Planimetrie.net boasts interesting numbers, such as 28 proprietary sites dedicated to their services, 40,000 real estate agencies registered with the brand, 125 exclusive collaborations with the best real estate partners.

In Italy he has been a guest on various television programs with major broadcasters: Rete 4, Canale 5, SKY, Tv8, Cielo. In practice Gianmarco is like a star of floor plans!

But his services are diversified: designs in Autocad, jpeg, photographic renders, 360 ° virtual tours, augmented reality, home staging, professional property photography, drones and aerial shots.

Without forgetting the training courses that are sponsored by the Italian Professional Association of Home Styling, also collaborating with important names including the interior architect and television presenter Paola Marella.

Without delay our collaboration started this year.

CHD will primarily promote the painted floor plans service, but Gianmarco will also be our partner for important graphic creations and home staging.

Planimetrie.net has also officially taken up residence in our studio in Stockholm at Alviks and CHD has taken up residence in Catania, in the studio of Gianmarco Toscano , on the slopes of Etna.

What to add?

A Sicilian proverb says:

“ La nostra casa n`abbrazza e ni vasa .”

Translated it means: "Our house embraces and kisses us, that is, it welcomes us warmly", and we welcome this new adventure warmly!

ICC & l'idea di Marcello Prina - ICC & the idea of Marcello Prina

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 08 Jun 2023 14:44:39 GMT

Perché ho scelto di essere Membro di ICC? - Why did I choose to be a Member of ICC?

Da qualche mese lo studio CHD ha stretto una delle Partnership più interessanti con lo scopo condiviso di progettare e realizzare residenze private di lusso. Non è un compito semplice e se non eseguito alla perfezione diventa un vero e proprio incubo. Noi di CHD vogliamo regalare ai nostri clienti il loro sogno che deve essere in primis unico ed eseguito a regola d’arte, perché il lusso di oggi non è solo quello di essere circondati dai brand più titolati che possiamo ritrovare in altri ambienti simili, ma è quello di poter avere qualcosa di esclusivo e irripetibile, che altri non hanno. Il tutto eseguito artigianalmente nella nicchia del lusso della Brianza, Milano e Ticino un’area storica proprio denominata “Insubria”.

Andiamo a conoscere il fondatore e CEO di ICC : Marcello Prina .

Marcello Prina inizia la sua carriera nel mondo del luxury design in Poliform nel 2007 come Division Manager per il settore Contract. Ha lavorato a progetti internazionali guidati da rinomati architetti come Antonio Citterio, Patricia Viel, Piero Lissoni, David Chipperfield e Alberto Pinto, anche per importanti clienti del lusso come Ermenegildo Zegna, Hugo Boss, W Hotels, Mandarin Oriental, Alrov Group, Groupe Marzocco e hotel Hilton.

Dal 2016 è Direttore Generale di NYC Projects SA a Lugano e socio di Encotech SA, società di Construction Management con 30 anni di esperienza nel General Contracting.

Dal 2017 è consulente in Giorgetti per il Contracting.

Dal 2022 è fondatore di Insubriae Contract Couture (ICC), un organizzazione con un approccio olistico e inclusivo Made in Italy per il design internazionale con un team di 20 specialisti, integrando poi l'attività di Contracting.

Inoltre Marcello ha conseguito la laurea magistrale in Ingegneria Gestionale presso il Politecnico di Milano, e grazie ai suoi studi ha voluto creare un ambiente originale che ha chiamato Insubriae Contract Couture .

ICC è stata fondata per combinare il Made in Insubria Design & Contracting con le culture del design in tutti i paesi, per aumentare la consapevolezza con i clienti, per progettare e costruire le loro proprietà. ICC rappresenta flessibilità e internazionalità, con Partner in molti Paesi e in continua crescita. Oggi in collaborazione anche con le maggiori Università milanesi.

Quindi la risposta alla prima domanda, perché ho scelto ICC , diventa chiara.

Sono stanca di ambienti tutti uguali, dove il cliente non si identifica realmente ma diventa una copia già vista, una fotografia senza anima. Dove sta il lusso in tutto questo?

Essere tutti uguali non ci identifica, non ci rende unici. Nel significato di lusso la distinzione è protagonista. Raffinatezza, qualità ed eleganza non mi preoccupano…sono aggettivi presenti in ICC !

Affidati a noi e scopri il design, la gestione e i tempi ridotti della tua residenza di lusso unica.

“ Crea il tuo stile. Lascia che sia unico e immediatamente riconoscibile .” (Anna Wintour)

English version:

For some months now, the CHD studio has formed one of the most interesting partnerships with the shared aim of designing and building luxury private residences. It is not a simple task and if not done perfectly it becomes a real nightmare. We at CHD want to give our customers their dream which must first of all be unique and executed in a workmanlike manner, because today's luxury is not only to be surrounded by the most titled brands that we can find in other similar environments, but is to be able to have something exclusive and unrepeatable, which others do not have. All handcrafted in the luxury niche of Brianza, Milan and Ticino, a historic area called "Insubria".

Let's meet the founder and CEO of ICC : Marcello Prina .

Marcello Prina started his career in the world of luxury design at Poliform in 2007 as Division Manager for the Contract sector. He has worked on international projects led by renowned architects like Antonio Citterio, Patricia Viel, Piero Lissoni, David Chipperfield and Alberto Pinto, also for important luxury clients such as Ermenegildo Zegna, Hugo Boss, W Hotels, Mandarin Oriental, Alrov Group, Groupe Marzocco, and Hilton hotels.

Since 2016 he has been the General Manager of NYC Projects SA in Lugano and a partner of Encotech SA, a Construction Management company with 30 years of experience in General Contracting.

Since 2017 he has been a consultant in Giorgetti for Contracting.

Since 2022 he is the founder of Insubriae Contract Couture (ICC), an organization with a holistic and inclusive Made in Italy approach for international design with a team of 20 specialists, then integrating the Contracting activity.

Marcello also holds a master's degree in Management Engineering at the Milan Polytechnic, and thanks to his studies he wanted to create an original environment that he called Insubriae Contract Couture .

ICC was established to combine Made in Insubria Design and Contracting with other Design Cultures, to raise Awareness with clients, to Design and Build their Properties. ICC represents flexibility and internationality, with Partners in many Countries and continuously growing. Today in cooperation also with the major Milan’s Universities.

So the answer to the first question, why I chose ICC , becomes clear.

I'm tired of environments that are all the same, where the client doesn't really identify himself but becomes a copy already seen, a photograph without a soul. Where is the luxury in all this?

Being all the same doesn't identify us, it doesn't make us unique. In the meaning of luxury, distinction is the protagonist. Refinement, quality and elegance don't worry me…they are adjectives present in the ICC !

Trust us and discover the design, management and short times of your unique luxury residence.

“ Create your own style. Let it be unique and instantly recognisable. ” (Anna Wintour)

Gallery On-Line!

Sun, 16 Apr 2023 12:37:46 GMT

CHD Gallery

Un lavoro lungo un anno! - A year long job!

Non potevo scegliere un titolo diverso…e non mostrarmi nella mia lunga fatica!

Non volevo solo un annuncio, volevo spiegare il perché di questo mio nuovo viaggio nel design.

Credo nella creatività, nel prodotto di qualità e nel rispetto di tutto quello che ci circonda.

Volevo un posto tutto mio, dove mostrare quello che i miei occhi vedono e il mio cuore sceglie.

Un posto dove si possa acquistare on-line senza sentirsi un numero e dove possiamo trovare prodotti diversi di particolari brand senza doverli cercare a chilometri di distanza, con un consulente sempre a disposizione.

Vi piacerebbe acquistare on-line prodotti di alta gamma, essere contattati telefonicamente da una commessa reale, che vi gestirà l’ordine fino alla consegna, e poter restare in contatto con la stessa anche nel post vendita?

Vi piacerebbe poi poter contattare quella stessa persona ed essere sempre aggiornati dal vostro negozio virtuale?

Vi piacerebbe poi incontrarci, vi piacerebbe poi…? Tante sono le soluzioni che voglio studiare per essere differente come e-shop.

Ecco che più di un anno fa ho iniziato a progettare CHD Gallery , grazie ai miei viaggi ed esplorazioni nelle fiere più importanti nel settore del design come il Salone del Mobile di Milano, Maison & Object di Parigi e Stockholm Furniture Fair di Stoccolma.

Made in Italy , soprattutto, ma anche Made in Sweden , la mia nuova casa, con un occhio sempre vigile a chi mi può catturare con i loro prodotti, la loro storia e produzione.

Il design è importante, non è solo un fattore estetico, non è poco funzionale, no!

Noi tutti, lo percepiamo con una prospettiva differente e non a tutti piace lo stesso stile o modello. Il design è dentro di noi e noi siamo in grado di dare vita a quel prodotto inserendolo nella nostra casa, nel nostro ambiente di lavoro, ovunque!

Gallery è una start up commerciale innovativa, sempre in esplorazione, dove il rapporto con il cliente è importante come quello con il fornitore che ci ha dato fiducia e collabora strettamente con noi per fare felici i nostri clienti.

Purtroppo, o per fortuna, sono una persona precisa a volte un po’ troppo, così mi dicono, ma credo che questo sia un pregio per poter lavorare in modo impeccabile. Questo è il mio obiettivo ovvero essere con voi impeccabile, farvi conoscere nuovi design e donare un sorriso ad ogni consegna.

In Gallery trovate anche le consulenze d’interior design realizzate nello studio CHD insieme al mio staff. Avete un giardino da progettare, un piccolo ambiente, un locale commerciale o una casa intera? Potrai acquistare le consulenze preconfezionate o chiederne la personalizzazione.

Spero di avervi dato oggi una nuova visione con la promessa che continuerò a innovare e a crescere.

Un pensiero di Aristotele mi risuona spesso in mente: “ L’anima non pensa mai senza un’immagine ” …forse è la prima frase celebre sul design.

English version:

I could not choose a different title…and do not show me in my long toil!

I didn't just want an announcement, I wanted to explain the reason for my new design journey.

I believe in creativity, quality products and respect for everything that surrounds us.

I wanted a place of my own, where I could show what my eyes see and my heart chooses.

A place where you can buy online without feeling like a number and where you can find different products from particular brands without having to look for them miles away, with a consultant always available.

Would you like to buy high-end products online, be contacted by telephone by a real saleswoman, who will manage your order until delivery, and be able to keep in touch with her even after sales?

Would you like to be able to contact that same person and always be updated from your virtual store?

Would you like to meet us then, would you like to…? There are many solutions that I want to study to be different as an e-shop.

So more than a year ago I started designing CHD Gallery , thanks to my travels and explorations in the most important fairs in the design sector such as the Salone del Mobile in Milan, Maison & Object in Paris and the Stockholm Furniture Fair in Stockholm.

Made in Italy , above all, but also Made in Sweden , my new home, with an ever watchful eye on those who can captivate me with their products, their history and production.

Design is important, it's not just an aesthetic factor, it's not just functional, no!

We all perceive it with a different perspective and not everyone likes the same style or model. Design is within us and we are able to give life to that product by placing it in our home, in our work environment, anywhere!

Gallery is an innovative commercial start-up, always in exploration, where the relationship with the customer is as important as the one with the supplier who has trusted us and works closely with us to make our customers happy.

Unfortunately, or fortunately, I am a precise person sometimes a little too much, so they tell me, but I think this is an advantage to be able to work impeccably. This is my goal or to be impeccable with you, introduce you to new designs and give a smile to every delivery.

In the Gallery you will also find the interior design consultancy carried out in the CHD studio together with my staff. Do you have a garden to design, a small room, a commercial space or an entire house? You can buy pre-packaged consultations or ask for them to be personalized.

I hope I have given you a new insight today with the promise that I will continue to innovate and grow.

A thought of Aristotle often resonates in my mind: " The soul never thinks without an image " ... perhaps it is the first famous phrase on design.

TATO

Sun, 16 Apr 2023 09:33:34 GMT

Sogni Made in Italy! - Made in Italy dreams!

Chi e TATO?

Noi abbiamo avuto modo di conoscerli e toccare con mano i loro prodotti al Salone del Mobile di Milano del 2022. La linea delle lampade e degli imbottiti ci hanno subito catturati e la loro giovane età, incuriositi.

Ecco perché li riteniamo un ottimo prodotto Made in Italy grazie al loro design e qualità, sia di materiale che di lavorazione, ma anche nell’innovazione ricercata rispettando sempre la tradizione.

Un loro tratto fondamentale, oltre alla passione nel loro lavoro, è l’iter del processo produttivo che viene eseguito da sapienti mani artigiane italiane.

Anche le matite sono italiane, e sono molto importanti!

Tra loro troviamo Maestri del design in grado di far nascere da un pezzo di carta un prodotto unico. Ricordiamo I gnazio Gardella, Gio Ponti, Corrado Corradi dell’Acqua, Lorenza Bozzoli e Matteo Nunziati.

I loro prodotti, grazie alla loro contemporaneità, sono molto versatili e si adattano a contesti residenziali, aziendali, e dell’hotellerie con grande facilità regalando ambienti rilassanti e lussuosi.

TATO progetta volutamente in modo sobrio, esprimendo libertà e novità senza esagerare perché nell’ambiente realizzato poi una persona ci deve vivere!

L’idea di design quindi si traduce in una nuova dimensione economica con uno scenario culturale e tradizionale orientata al futuro con costante lavoro sulla manualità e sui materiali e le loro forme.

Soprattutto al brand piace ripescare dalla storia quegli oggetti che sono prodotti oggi, ma appartengono al nostro passato sia recente che meno recente.

La loro ricerca viene accompagnata dalla sperimentazione industriale e dalla filologia dei materiali alla scoperta di tecniche, sia nuove che antiche, di produzione per costruire un catalogo dove vengono amplificati gli stimoli e i metodi di edizione rispetto alle limitazioni di produzione o alla ripetitività della catena di montaggio.

Ecco che non si tratta più solo di un buon design, ma di una visione del mondo, delle cose e del vivere quotidiano, dove l’oggetto diventa parte della narrazione della storia.

Venite con noi a scoprire la loro visione attraverso i loro prodotti!

"Il design crea cultura, la cultura modella i valori, i valori determinano il futuro" (Robert L. Peters)…cerchiamoli nella narrazione di TATO!

English version:

Who is TATO?

We got to know them and touch their products firsthand at the 2022 Milan Furniture Fair. The line of lamps and upholstered furniture immediately captivated us and their young age, intrigued us.

That's why we consider them an excellent Made in Italy product thanks to their design and quality, both in terms of material and workmanship, but also in the innovation they seek while always respecting tradition.

A fundamental trait of theirs, in addition to the passion in their work, is the iter of the production process which is carried out by skilled Italian artisan hands.

Even the pencils are Italian, and they are very important!

Among them we find masters of design able to give birth to a unique product from a piece of paper. We remember Ignazio Gardella, Gio Ponti, Corrado Corradi dell'Acqua, Lorenza Bozzoli and Matteo Nunziati.

Their products, thanks to their contemporaneity, are very versatile and adapt to residential, corporate and hotel contexts with great ease, offering relaxing and luxurious environments.

TATO deliberately designs in a sober way, expressing freedom and novelty without exaggerating because a person has to live in the created environment!

The design idea therefore translates into a new economic dimension with a future-oriented cultural and traditional scenario with constant work on manual skills and on materials and their forms.

Above all, the brand likes to retrieve from history those objects that are produced today, but belong to both our recent and less recent past.

Their research is accompanied by industrial experimentation and the philology of materials to the discovery of both new and ancient production techniques to build a catalog where the stimuli and edition methods are amplified with respect to production limitations or the repetitiveness of the assembly line .

Here it is no longer just a question of good design, but of a vision of the world, of things and of everyday life, where the object becomes part of the narration of the story.

Come with us to discover their vision through their products!

"Design creates culture, culture shapes values, values determine the future" (Robert L. Peters)…let's look for them in TATO's narrative!

Turcati Art & Design

Sun, 16 Apr 2023 09:25:29 GMT

L’arte che anima le tue pareti! - The art that animates your walls!

All’interno di un progetto di design di interni, il ruolo dell’arte è essenziale.

“Qualcuno ha detto che l’architettura rappresenta le ossa di un ambiente e l’arredamento il cuore, mentre l’arte è l’anima”. La vision del nostro artista riflette lo spirito del tempo attuale.

Decoriamo con lampade e vasi di vario genere, ma ricordate che un quadro importante, una stampa del passato, una fotografia emozionante possono essere fattori da considerare nella costruzione di un ambiente per far si che il cliente non si perda tra una stanza e l’altra, ma che al contrario ritrovi un po’ di se in ogni angolo della sua casa.

Andiamo a capire, con le sue parole, come nascono i suoi quadri o tele a “ tecnica mista ”:

“I miei quadri moderni di design, sono realizzati con macchie di colore e pensati per unirsi in armonia con il rigore e lo stile dell’Interior Design con forme e grandi dimensioni . Le immagini, realizzate con una tecnica mista lavorando con inchiostri, pennelli e macrofotografia, possono rappresentare una soluzione intermedia tra i quadri moderni che si trovano nei soliti siti online, e i quadri d’autore, con un costo molto vicino ai primi. Grazie alla possibilità di visualizzare tramite un rendering l’anteprima di un soggetto nell’ambiente in cui verrà inserito, sarà possibile togliere ogni dubbio sulla scelta del quadro che meglio si adatta al proprio soggiorno, camera da letto, ufficio .

Un altro aspetto delle mie immagini che sto sviluppando è il loro utilizzo per quadri fonoassorbenti decorativi con spessore di 5cm: in particolare i quadri monocromatici sono perfetti!

Le immagini dei quadri moderni su tela sono realizzate in tiratura limitata e numerata. Vengono stampate su una tela canvas per interni da 400 gr e della più alta qualità disponibile sul mercato. Successivamente, i migliori artigiani del settore eseguono il montaggio su telai in legno con spessore 3,5 cm. È possibile ordinare le stampe anche non intelaiate e gestire autonomamente il loro montaggio con un proprio fornitore: in questo caso fornirò le istruzioni dettagliate per finalizzare al meglio l’operazione. Così facendo si potrà risolvere in modo ottimale il montaggio riducendo i costi di spedizione

Una possibilità molto interessante e innovativa che offro ai miei clienti consiste nel valutare il soggetto selezionato all’interno del proprio ambiente, con l’invio al mio indirizzo di posta delle foto relative allo spazio in cui il quadro si andrà a collocare. Inserirò quindi virtualmente il soggetto selezionato con un rendering per poter giudicare al meglio il suo posizionamento nel contesto e rispetto allo stile dell’ambiente. Una soluzione ideale affinché ogni dubbio o indecisione su come posizionare i quadri astratti su tela vengano chiariti.

Propongo vari soggetti in due o tre pezzi di cui ho già eseguito montaggi su forex, alluminio, leger, plexiglass per soddisfare varie esigenze.”

In questo caso ho voluto riportare proprio la sua spiegazione per capire tutti gli aspetti tecnici del suo lavoro.

Trovo le sue collezioni perfette per decorare una casa in stile moderno, minimal, ma non solo mi piace l’idea di abbinarli a stili eclettici, industrial, scandinavo e altri, che necessitano di un’idea armoniosa di movimento sulle nude o buie pareti.

“Compito del pittore è convincere la materia a farsi luce” (Fabrizio Caramagna)

English version:

Within an interior design project, the role of art is essential.

“Someone said that architecture represents the bones of an environment and furnishings the heart, while art is the soul”. Our artist's vision reflects the current zeitgeist.

We decorate with lamps and vases of various kinds, but remember that an important painting, a print from the past, an exciting photograph can be factors to consider in building an environment to ensure that the customer does not get lost between one room and another , but on the contrary you find a little bit of yourself in every corner of your home.

Let's go and understand, with his words, how his " mixed media " paintings or canvases are born:

“My modern design paintings are made with splashes of color and designed to blend in harmony with the rigor and style of Interior Design with shapes and large dimensions. The images, created with a mixed technique working with inks, brushes and macro photography, can represent an intermediate solution between the modern paintings found on the usual online sites, and the author's paintings, with a cost very close to the former. Thanks to the possibility of viewing a preview of a subject in the environment in which it will be inserted through a rendering, it will be possible to remove any doubts about the choice of the painting that best suits your living room, bedroom, office.

Another aspect of my images that I'm developing is their use for decorative sound-absorbing paintings with a thickness of 5cm: monochromatic paintings in particular are perfect!

The images of modern paintings on canvas are made in a limited and numbered edition. They are printed on a 400 gr canvas for interiors and of the highest quality available on the market. Subsequently, the best craftsmen in the sector carry out the assembly on 3.5 cm thick wooden frames. It is also possible to order the prints unframed and independently manage their assembly with your own supplier: in this case I will provide detailed instructions to finalize the operation in the best possible way. In this way it will be possible to solve the assembly in an optimal way, reducing the shipping costs

A very interesting and innovative possibility that I offer to my clients consists in evaluating the selected subject within their own environment, by sending photos relating to the space in which the painting will be placed to my e-mail address. I will then virtually insert the selected subject with a rendering in order to better judge its positioning in the context and with respect to the style of the environment. An ideal solution so that any doubts or indecision about how to place abstract paintings on canvas are clarified.

I propose various subjects in two or three pieces of which I have already assembled on forex, aluminum, leger, plexiglass to satisfy various needs.”

In this case I wanted to report his explanation to understand all the technical aspects of his work.

I find his collections perfect for decorating a home in a modern, minimal style, but not only do I like the idea of combining them with eclectic, industrial, Scandinavian and other styles, which need a harmonious idea of movement on bare or dark walls.

"The task of the painter is to convince the matter to shed light" (Fabrizio Caramagna)

La Filosofia di Stella del Mobile

Sun, 16 Apr 2023 08:55:10 GMT

Una filosofia nell’arredare, dove ogni arredo è un’opera unica. - A philosophy in furnishing, where each piece of furniture is a unique work.

Sarà che le mie origini sono della romantica città di Verona, in Italia, ma Stella del Mobile è proprio un luminoso progetto fatto di storia, cura del dettaglio, tradizione, innovazione e unicità.

La creazione dei loro prodotti è un processo unico in cui i maestri artigiani del posto custodiscono tradizioni inimitabili, utilizzando legnami della migliore qualità, lavorandoli sapientemente per ottenere mobili curati in ogni minimo dettaglio, impeccabili e di lusso.

Stella del Mobile è una realtà, una famiglia, che opera con passione nel mondo dell’arredamento, da oltre quarant’anni.

Dal 1968 i valori di amore e dedizione sono stati i pilastri per continuare a sviluppare e creare opere uniche nel suo genere, grazie all’uso di legni pregiati, intagli raffinati, linee eleganti e finiture dai colori attuali.

Andiamo a scoprire come lavorano.

“Tutto si svolge nel nostro stabilimento” . Ecco, questo è già sinonimo di un controllo di precisione in tutte le fasi della realizzazione. Quindi all’interno del loro stabilimento produttivo troviamo lo studio di progettazione, con la possibilità di personalizzare il prodotto, la falegnameria, la verniciatura e alla fine l’imballaggio.

Ogni passaggio è posto sotto la lente d’ingrandimento per garantire al cliente il massimo livello qualitativo.

Proviamo a immaginare insieme la nascita di un prodotto.

Partiamo dalla progettazione in cui da un tavolo rotondo scaturiscono i desideri e la visione del cliente che gli architetti e i designer dell’azienda traducono in forme e adattano alla funzionalità, oltre che all’estetica.

Il prodotto finale è su carta, è pronto per essere creato.

Nei 14.000 mq, quel disegno diventa una concreta realtà . Un’orchestra fatta di pantografi a controllo numerico, fresatrici, calibratrici, presse, scolpitrici, cabine di verniciatura e altri piccoli strumenti, creano il mobile.

Il suo splendore lo potrai contemplare nella tua casa, o ancor prima nel loro show-room, che se avete la possibilità vi consiglio di visitare!

“Nei nostri quarant’anni di esperienza nella lavorazione del legno, abbiamo saputo scoprire i segreti che questo meraviglioso materiale nasconde, ne abbiamo imparato la magia, il calore e il senso di eleganza che riesce a trasmettere.”

Combinazioni di colori e finiture, dei prodotti Stella del Mobile , creano uniche atmosfere in Italia e all’estero, in cui i fortunati clienti si possono rilassare e viverne la magia, mentre fuori dalle vetrate le luci di New York si muovono insieme alla città, o motoscafi accarezzano le acque del lago di Como, o gira la boule nella roulette del Casinò di Montecarlo o semplicemente il vostro fidato amico corre nel giardino insieme ai vostri figli.

È lusso, ma è anche casa, famiglia, un abbraccio caldo.

“La bellezza è l'unica cosa contro la quale la forza del tempo è vana, la bellezza è una gioia per tutte le stagioni e un tesoro per l'eternità” (Oscar Wilde)

English version:

It may be that my origins are from the romantic city of Verona, in Italy, but Stella del Mobile is really a bright project made of history, attention to detail, tradition, innovation and uniqueness.

The creation of their products is a unique process in which the local master craftsmen preserve inimitable traditions, using the best quality woods, working them skilfully to obtain furniture with attention to every detail, impeccable and luxurious.

Stella del Mobile is a reality, a family, which has been working with passion in the world of furniture for over forty years.

Since 1968 the values of love and dedication have been the pillars to continue developing and creating unique works of its kind, thanks to the use of precious woods, refined carvings, elegant lines and finishes with current colors.

Let's find out how they work.

“Everything takes place in our factory” . Here, this is already synonymous with precision control in all stages of construction. Therefore, within their production plant we find the design studio, with the possibility of customizing the product, the carpentry, the painting and finally the packaging.

Each step is placed under the magnifying glass to guarantee the customer the highest level of quality.

Let's try to imagine the birth of a product together.

Let's start from the design. The customer's desires and vision spring from a round table; then the company's architects and designers translate them into shapes and also adapt them to functionality as well as aesthetics.

The final product is on paper, it's ready to be created.

In the 14,000 square meters, that design becomes a concrete reality . An orchestra made up of numerically controlled pantographs, milling machines, calibrating machines, presses, sculpting machines, painting booths and other small tools, create the piece of furniture.

You will be able to contemplate its splendor in your home, or even earlier in their showroom, which I recommend you visit if you have the opportunity!

“In the four decades we have spent working, with and learning about wood, we have been able to explore the secrets concealed within this marvellous material, we have discovered its magic its warmth and sense of elegance it conveys.”

Combinations of colors and finishes of Stella del Mobile products create unique atmospheres in Italy and abroad, in which lucky customers can relax and savoring their magic, while outside the windows the lights of New York move together with the city, or motorboats caress the waters of Lake Como, or spin the boule in the roulette at the Montecarlo Casinò or simply your trusted friend runs in the garden with your children.

It's luxury, but it's also home, family, a warm embrace.

“Beauty is the only thing against which the force of time is vain, beauty is a joy for all seasons and a treasure for eternity ” (Oscar Wilde)

Timothy Oulton

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 14 Apr 2023 09:38:35 GMT

La forza di un brand visionario ed eclettico - The strength of a visionary and eclectic brand

La storia di Timothy Oulton parte già nel 1976 grazie a un piccolo negozio di antiquariato di proprietà del padre di Tim, il Maggiore Philip Oulton, nei pressi di Hale vicino a Manchester. Una piccola curiosità, il nome impresso nell’insegna fu Halo Antiques , e non Hale , a seguito di un errore nella trascrizione che non fu mai cambiato.

I suoi figli studiarono all’Ampleforth College gestito dai monaci Benedettini, con la speranza che vagando tra le immense sale del monastero, la bellezza dei vecchi mobili e della pelle inglese, rimanessero impressi nella loro mente.

A 18 anni Tim lascia il collegio pensando di diventare forse un banchiere di città. Ma quell’estate lavora con il padre e si innamora dell’antiquariato.

Eddi Gibson, il primo impiegato del negozio ed esperto della lavorazione del legno, prende sotto la sua protezione Tim e gli insegna tutti i segreti del mestiere. Nel 1990 Tim prende il timone dell’azienda e si concentra sul design e sull’reinventare l’antiquariato per il mercato all’ingrosso.

Nel suo percorso di crescita, incontra Diego, un maestro argentino della lavorazione della pelle. Tra i due nasce subito una solida partnership grazie alla passione per l’innovazione condivisa.

Per il merito del forte background militare e affetto per il patrimonio britannico trasmesso dal padre, Timothy crea un autentico brand dove la parola d’ordine è offrire un prodotto straordinario.

La produzione ispirata al passato con una forte impronta moderna, viene realizzata a mano e solo con le tecniche migliori di lavorazione. Nel 2006 disegna la sua prima borsa ispirata all’amore per gli antichi bagagli, completamente in pelle e rifinita a mano.

Nel 2008 Tim apre la prima galleria con il marchio Timothy Oulton per la vendita al dettaglio a Los Angeles, e poi a seguire New York, Hong Kong e Londra.

Nel 2011 apre il suo showroom di 4.000 mq accanto al suo laboratorio accogliendo visitatori da tutti il mondo. Una porta aperta sul mondo nel vero senso della parola visto che la hall d’ingresso è rivestita con centinaia di antiche porte europee.

Ma la sua passione copre anche la progettazione e costruzioni di “Dome Home” ovvero delle cupole di legno progettate con pannelli modulari che possono essere spediti in qualsiasi parte del mondo con molteplici usi tra cui Spa, ristoranti e showroom.

Oggi Timothy Oulton è presente in tutto il mondo e nelle città più globali mantenendo la filosofia: “ ciò che rende bello qualcosa è l’attenzione che viene data. Il tempo, la cura e lo sforzo significano che ottieni sempre qualcosa di straordinario .”

Ci ha colpito la sua storia e il suo evolversi, ma soprattutto i suoi prodotti dove ritroviamo quello stile eclettico che porta dentro di se tutto il mondo inglese.

Non di meno la qualità, che per noi di CHD resta sempre il pilastro di tutte le nostre scelte.

“ La moda passa, lo stile resta .” (Coco Chanel)

…Timothy Oulton resterà sempre nel tempo!

English version

The story of Timothy Oulton starts as early as 1976 thanks to a small antique shop owned by Tim's father, Major Philip Oulton, near Hale near Manchester. A little curiosity, the name stamped on the sign was Halo Antiques , and not Hale , following a transcription error that was never changed.

His children studied at Ampleforth College run by Benedictine monks, with the hope that wandering through the immense halls of the monastery, the beauty of the old furniture and English leather would remain etched in their minds.

At 18 Tim leaves boarding school thinking of perhaps becoming a city banker. But that summer he works with his father and falls in love with antiques.

Eddi Gibson, the shop's first employee and expert in woodworking, takes Tim under his protection and teaches him all the secrets of the trade. In 1990 Tim takes the helm of the company and focuses on designing and reinventing antiques for the wholesale market.

In his growth path, he meets Diego, an Argentine master of leather working. A solid partnership was immediately born between the two thanks to the shared passion for innovation.

Thanks to the strong military background and affection for the British heritage transmitted by his father, Timothy creates an authentic brand where the watchword is to offer an extraordinary product.

The production inspired by the past with a strong modern imprint, is made by hand and only with the best manufacturing techniques. In 2006 he designed his first bag inspired by his love for old luggage, completely in leather and finished by hand.

In 2008 Tim opened the first Timothy Oulton retail gallery in Los Angeles, followed by New York, Hong Kong and London.

In 2011 he opened his 4,000 m2 showroom next to his laboratory, welcoming visitors from all over the world. An open door to the world in the truest sense of the word as the entrance hall is lined with hundreds of ancient European doors.

But his passion also covers the design and construction of "Dome Home" or wooden domes designed with modular panels that can be shipped anywhere in the world with multiple uses including spas, restaurants and showrooms.

Today Timothy Oulton is present all over the world and in the most global cities maintaining the philosophy: “ what makes something beautiful is the attention it is given. The time, care and effort mean you always get something amazing .”

We were struck by his history and his evolution, but above all by his products where we find that eclectic style that carries the whole English world within itself.

Not least the quality, which for us at CHD always remains the pillar of all our choices.

" Fashion passes style remains ." (Coco Chanel)

…Timothy Oulton will always remain in time!

FRETTE 1860

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 14 Apr 2023 09:38:25 GMT

L’espressione del tessuto di lusso - The expression of luxury fabric

La storia di questo eccezionale brand arriva al cuore.

Ogni pagina che scorri del loro libro è una scoperta di impeccabile qualità, stile e amore per la produzione di una biancheria di lusso.

Venite con me! Tutto inizia nel 1860 quando Frette decide di collaborare con gli artigiani più talentuosi con l’obiettivo di creare la miglior biancheria al mondo.

Nel 1862 Edmond Frette apre la sede dell’azienda nel cuore della Brianza a Monza, un vero distretto tessile dei tempi, e continua a costruire solide relazioni.

Già nel 1878 Frette è la prima azienda di biancheria da letto ad adottare il filato damascato “jacquard” vera caratteristica delle sue collezioni. Pensate che ancora oggi i loro telai vengono preparati a mano richiedendo più di una settimana di lavoro perché ogni filo venga posizionato al posto giusto.

Nel 1881 i Savoia scelgono Frette richiedendo la personalizzazione della loro biancheria con il ricamo dello stemma della famiglia reale. Ad incoronare quell’anno, Frette vince la medaglia d’oro all’Esposizione Nazionale di Milano con “La Vega” un elaborato jacquard.

Stampato il primo catalogo, Frette esce dai confini italiani ed è solo il 1886.

Una nota importante da conoscere: nel 1894 realizzano la tovaglia da altare della Vergine Maria per l’altare della Basilica di San Pietro a Roma.

Siamo nel 1899 e facciamo un salto a Venezia!

L’Hotel Danieli commissiona a Frette le loro lenzuola per le camere dell’albergo, e poi via a seguire in giro per il mondo, altri hotel di lusso come The Ritz-Carlton a Parigi, The Savoy a Londra, The Plaza a New York e The Peninsula di Hong Kong richiedono le loro fantastiche collezioni.

Nel 1903 arriva il brevetto per il processo di finissaggio che rende unici i tessuti al tatto e allo sguardo.

Gli anni passano ed il loro successo continua a crescere e a diversificarsi. Infatti, nel 1999 creano la nuova collezione prêt-à-porter di abbigliamento da casa: Frette to Wear. Qui, le sapienti mani, creano una prestigiosa linea utilizzando sete, cashmere, cotone e cuoio dei più pregiati.

Siamo già arrivati nel 2017 dove l’iconico motivo Chains viene ridisegnato rimanendo un emblema intramontabile di Frette ancora oggi.

I loro pattern classici e moderni decorano e arredano con un’eleganza senza tempo, qualsiasi spazio abitativo come residenze private, alberghi, navi da crociera, linee aeree, ristoranti e centri benessere più lussuosi al mondo.

Ogni loro design, texture e tonalità sono progettate per fondersi in perfetta armonia con qualsiasi contesto regalando un viaggio inaspettato per tutti coloro che hanno la fortuna di fare questa sublime esperienza. E se volete personalizzare la vostra biancheria, basta chiederlo!

"Quando entri in una stanza d’albergo e chiudi la porta, sai che c’è un segreto, un lusso, una fantasia. C’è il comfort. C’è la rassicurazione."

(Diane von Furstenberg)

…quella rassicurazione che trovi avvolgendoti in Frette!

English version

The story of this exceptional brand gets to the heart.

Every page you turn of their book is a discovery of impeccable quality, style and love for making luxury linens.

Come with me! It all began in 1860 when Frette decided to collaborate with the most talented artisans with the aim of creating the best linen in the world.

In 1862 Edmond Frette opened the company headquarters in the heart of Brianza in Monza, a real textile district of the time, and continued to build solid relationships.

As early as 1878 Frette was the first bed linen company to adopt the "jacquard" damask yarn, a true characterizing element of its collections. Think that even today their looms are prepared by hand requiring more than a week of work for each thread to be placed in the right place.

In 1881 the Savoy chose Frette requesting the personalization of their linen with the embroidery of the royal family crest. To crown that year, Frette won the gold medal at the National Exhibition in Milan with "La Vega", an elaborate jacquard.

The first printed catalog, Frette leaves the Italian borders and it is only 1886.

An important note to know: in 1894 they made the tablecloth of the Virgin Mary for the altar of St. Peter's Basilica in Rome.

We are in 1899 and we are going to Venice!

The Hotel Danieli commissions Frette to make the sheets for the hotel rooms, and then other luxury hotels around the world such as The Ritz-Carlton in Paris, The Savoy in London, The Plaza in New York and The Peninsula in Hong Kong are in demand for their fantastic collections.

In 1903 comes the patent of the finishing process which makes the fabrics unique to the touch and appearance.

Years go by and their success continues to grow and diversify. In 1999, in fact, they created the new prêt-à-porter homewear collection: Frette to Wear. Here, expert hands create a prestigious line using the finest silks, cashmere, cotton and leather.

We have already reached 2017 where the iconic Chains motif is redesigned, still remaining a timeless emblem of Frette today.

Their classic and modern motifs decorate and furnish any living space with timeless elegance, such as private residences, hotels, cruise ships, airlines, restaurants and the most luxurious spas in the world.

Each of their designs, textures and shades is designed to blend in perfect harmony with any context, offering an unexpected journey for all who are lucky enough to have this sublime experience. And if you want to personalize your linen, just ask!

"When you enter a hotel room and close the door, you know there is a secret, a luxury, a fantasy. There is comfort. There is reassurance."

(Diane von Furstenberg)

…that security you find wrapping yourself in Frette!

Best of Houzz 2023 - Service

Wed, 15 Feb 2023 11:01:17 GMT

Comunicato stampa rilasciato da Houzz

Castiglioni Hue Design

ha ricevuto il Best of Houzz 2023

Il premio Best of Houzz riconosce i professionisti della community di Houzz che si distinguono grazie al loro talento e al servizio alla clientela

Verona 15 febbraio 2023 – Castiglioni Hue Design con CHD Atelier di Verona ha vinto il premio Best of Houzz Service su Houzz ® , la piattaforma leader globale per il design e la ristrutturazione d’interni e d’esterni. L’azienda con un approccio al design creativo e innovativo è stata scelta da milioni di utenti che popolano la community di Houzz tra gli oltre 3 milioni di professionisti del mondo del design di interni e della ristrutturazione.

Il premio Best of Houzz viene conferito annualmente a tre categorie: Design, Customer Service e Photography. Il Best of Houzz Design premia i professionisti con i progetti più popolari tra la community di Houzz. Il riconoscimento Best of Houzz Service (Soddisfazione Clienti) si basa invece su più fattori tra cui il numero e la qualità delle recensioni ricevute dal professionista da parte dei clienti per cui ha lavorato durante il 2022. Infine, i fotografi di architettura e interni, le cui fotografie sono molto popolari nella community di Houzz, ricevono il Best of Houzz Photography.

“Best Of Houzz 2023” appare sul profilo dei vincitori con dei badge dedicati, come segno dell’eccellenza raggiunta. Questi premi aiutano gli oltre 65 milioni di proprietari di casa e amanti del design a identificare i professionisti più seguiti, apprezzati e con le migliori recensioni per i loro progetti.

creativity & curiosity life, il nostro motto!

“Siamo entusiasti di valorizzare con il premio Best of Houzz il lavoro dei professionisti più talentuosi e orientati alla soddisfazione clienti della nostra community”, spiega Liza Hausman, vice presidente di Industry Marketing per Houzz. “Presso Houzz ci impegniamo ad assistere i professionisti nel loro lavoro: dalla costruzione del brand e l’acquisizione dei clienti fino alla gestione efficiente e redditizia della loro attività e la collaborazione con i clienti. Il premio Best of Houzz è un emblema di fiducia e credibilità per i proprietari di casa in cerca di professionisti su Houzz. Ci congratuliamo con i vincitori e le vincitrici per tutto quello che hanno raggiunto nel 2022 e non vediamo l’ora di ammirare il loro lavoro e leggere le recensioni positive nell’anno a venire.”

Segui Castiglioni Hue Design su Houzz https://www.houzz.it/pro/castiglionihuedesign/__public

A proposito di Castiglioni Hue Design

Lo studio è presente in Italia a Verona, in Svizzera a Lugano e ha base in Svezia a Stoccolma. Progettiamo ambienti sia residenziali che commerciali (hotellerie, uffici). Grazie ai nostri Partner siamo in grado di progettare e realizzare spazi verdi e curarne la manutenzione.

All’interno dello studio è presente anche il nostro LAB dove si progettano prodotti innovativi, partecipando anche a contest di design.

A breve sarà online il nostro eshop Gallery, dove si potranno trovare prodotti Made in Italy, e non solo, di alta gamma con un approccio alla vendita differente che vi sveleremo alla presentazione!

A proposito di Houzz

Houzz è la piattaforma leader mondiale nella ristrutturazione e nel design che fornisce ai professionisti del settore un software gestionale completo e ai proprietari di casa gli strumenti necessari per migliorare la propria casa, dall’ideazione fino alla realizzazione. Su Houzz gli utenti possono trovare idee e ispirazione nonché contattare e ingaggiare professionisti della casa. Houzz Pro ( houzz.it/pro ) offre ai professionisti del settore una soluzione SaaS per la gestione e il marketing aziendali che consente loro di acquisire nuovi clienti, collaborare facilmente con clienti e collaboratori nonché gestire la loro azienda in maniera efficiente e redditizia. La community di Houzz conta milioni di proprietari di casa, appassionati di design e professionisti del settore provenienti da tutto il mondo. Houzz è disponibile via web e come app mobile tra le più apprezzate. Per ulteriori informazioni, visitare il sito houzz.it . Houzz è un trademark registrato a livello mondiale da Houzz Inc.

English version:

Press release issued by Houzz

Castiglioni Hue Design

received the Best of Houzz 2023

The Best of Houzz award recognizes professionals in the Houzz community who distinguish themselves through their talent and customer service

Verona 15 February 2023 – Castiglioni Hue Design with CHD Atelier in Verona won the Best of Houzz Service award on Houzz® , the leading global platform for interior and exterior design and renovation. The company with a creative and innovative approach to design has been chosen by millions of users who populate the Houzz community among the over 3 million professionals in the world of interior design and renovation.

The Best of Houzz award is presented annually in three categories: Design, Customer Service and Photography. The Best of Houzz Design awards professionals with the most popular designs within the Houzz community. The Best of Houzz Service recognition (Customer Satisfaction) is instead based on several factors including the number and quality of reviews received by the professional from the customers he worked for during 2022. Finally, the architectural and interior photographers, the whose photos are popular in the Houzz community, receive Best of Houzz Photography.

"Best Of Houzz 2023" appears on the profile of the winners with dedicated badges, as a sign of the excellence achieved. These awards help the more than 65 million homeowners and design enthusiasts identify the most-followed, respected, and best-reviewed professionals for their projects.

creativity & curiosity life, our motto!

“We are thrilled to honor the work of the most talented and customer-focused professionals in our community with the Best of Houzz award,” said Liza Hausman, vice president of Industry Marketing for Houzz. “At Houzz, we are dedicated to assisting professionals in their work – from building the brand and acquiring clients to efficiently and profitably running their business and partnering with clients. The Best of Houzz award is an emblem of trust and credibility for homeowners looking for professionals on Houzz. We congratulate the winners on all they achieved in 2022 and look forward to seeing their work and reading positive reviews in the year ahead.”

Follow Castiglioni Hue Design on Houzz https://www.houzz.it/pro/castiglionihuedesign/__public

About Castiglioni Hue Design

The studio is present in Italy in Verona, in Switzerland in Lugano and is based in Sweden in Stockholm. We design both residential and commercial environments (hotels, offices). Thanks to our Partners we are able to design and build green spaces and take care of their maintenance.

Inside the studio there is also our LAB where innovative products are designed, also participating in design contests.

Our eshop Gallery will soon be online, where you can find high-end Made in Italy products, and not only, with a different approach to sales that we will reveal to you at the presentation!

About Houzz

Houzz is the world's leading home improvement and design platform that provides home improvement professionals with comprehensive management software and homeowners with the tools they need to improve their home, from concept to completion. On Houzz, users can find ideas and inspiration, as well as contact and hire home professionals. Houzz Pro (houzz.it/pro) offers industry professionals a SaaS solution for business management and marketing that allows them to acquire new customers, collaborate easily with customers and collaborators, and run their business efficiently and profitably. The Houzz community has millions of homeowners, design enthusiasts, and industry professionals from around the world. Houzz is available via the web and as a popular mobile app. For more information, visit houzz.it. Houzz is a worldwide registered trademark of Houzz Inc.

Editions Milano

Tue, 24 Jan 2023 16:57:49 GMT

Welcome to Milano!

Prima di raccontarvi di Edition Milano, vorrei leggeste con attenzione il loro “brand manifesto”:

“Fare l'editor significa dare al mondo la nostra idea di bellezza.

Ispirato, apprezzato, creativo.

Significa tradurre l'immaginario materiale e immateriale della nostra città:

Milano.

Teniamo nel nome e portiamo nel cuore l'innata attitudine milanese nel

distinguere l'essenziale dall'inessenziale.

Fare l'editor significa celebrare l'Italia: il maggior creatore di creatività, arte e bellezza nel mondo.

Un ruolo che la storia ci consegna e che il mondo ci riconosce.

I nostri prodotti non sono solo “Made in Italy”. Sono creati recuperando

antiche arti e tecniche che vengono messe in collisione con i designer e i progetti più innovativi.

Il risultato non sono solo prodotti.

Ma elementi di una filosofia di vita che mette al centro immaginazione,

qualità e bellezza.”

Il loro pensiero è così forte e toccante che dovevo riportarlo interamente qui nel mio racconto.

Apre il cuore e ti fa avvicinare al loro prodotto con un occhio differente e questa è la cosa migliore che possa esistere quando vuoi proporre il “nuovo”.

Fondata nel 2017 da Eleonora Negri e Alberto Pellini, dopo significative esperienze nel campo del design, l’azienda concepisce, produce e distribuisce un prodotto di alta gamma come mobili, illuminazione e accessori.

Il loro punto fermo è l’unione tra tradizione e eccellenza manifatturiera, rigore e passione, unicità e personalizzazione, estetica e sostenibilità, il tutto per rappresentare la cultura contemporanea attraverso il design con la collaborazione dei più abili artigiani italiani.

I materiali sono di primissima qualità, i marmi vengono estratti nelle regioni di Toscana e Liguria, il vetro soffiato viene lavorato da artigiani lombardi che si tramandano quest’antica arte da generazioni, i mobili sono prodotti nel nord del Veneto, e le lavorazioni delle frange escono da storici laboratori di passamanerie milanesi.

Questo per sottolineare e confermare la loro visione di qualità e unicità.

Il loro arrivo sul mercato è partito subito con il botto, si suol dire, infatti hanno lanciato la collezione "Credenza" ovvero mobili in vetro colorato che vedono la fusione, del designer di eccezione, Patricia Urquiola e del grafico Federico Pepe, ispirati alle vetrate dei luoghi sacri e reinterpretato dal design contemporaneo.

Ma i designer che si sono dedicati a progettare le diverse collezione, raccontando una storia diversa una dall’altra, nel corso degli anni sono di grande talento come: Nendo, Bethan Gray, Cristina Celestino, Pietro Russo, david/nicolas, Federico Pepe, Lorenza Bozzoli e Federico Peri.

Tutti i prodotti hanno una loro allure milanese inconfondibile di cui merita menzione Tripolino, ovvero la serie di tavolini bassi in marmo e frange, i vasi Triangoli e la cassaforte Precious.

Personalmente ho trovato inedita, contemporanea e unica la collezione “Circle” disegnata dalla new entry Alessandra Facchinetti nonché celebre fashion designer, in porcellana, realizzata in Italia.

L’ispirazione alla forma del cerchio perfetto trae l’origine dal suo pensiero ovvero: “ Era importante per me capire il modo in cui tocchiamo un oggetto e come questo influisce sul gesto ”.

Ecco quindi, comparire una teiera, una zuccheriera, una tazza da caffè, una tazza da tè, una tazza, tutte conformi a una forma simile di una base a piedistallo stretto e un corpo angolare, caratterizzate da un delicato manico circolare.

Ogni pezzo è bianco, opaco esterno e smaltato lucido interno.

Impossibile svelarvi tutto, quando entri nel loro mondo entri in un viaggio che parte da Milano per toccare luoghi e architetture del passato e del presente, ma sempre in Italia e con un occhio al futuro.

“ Un’opera d’arte è il risultato unico di un temperamento unico .” (Oscar Wilde) e guardando ai loro prodotti vedo l’opera unica promessa.

English version:

Before telling you about Edition Milano, I would like you to carefully read their "brand manifesto":

“Being an editor means giving to the world our idea of beauty.

Inspired, valued, creative.

It means to translate the material and immaterial imaginary of our city:

Milan.

We keep in our name and carry in our heart the innate Milanese attitude to

distinguish the essential from the inessential.

Being an editor means to celebrate Italy: the major creativity, art and beauty

maker in the world.

A role that history delivers us and that the world recognises us.

Our products are not only “Made in Italy”. They are created recovering

old arts and techniques that are put in collision with the most innovative

designers and projects.

The result is not only furniture.

But elements of a philosophy of life that puts at its centre imagination,

quality and beauty.”

Their thought is so strong and touching that I had to report it entirely here in my story.

It opens the heart and makes you approach their product with a different eye and this is the best thing that can exist when you want to propose the "new".

Founded in 2017 by Eleonora Negri and Alberto Pellini, after significant experiences in the field of design, the company conceives, produces and distributes high-end products such as furniture, lighting and accessories.

Their fixed point is the union between tradition and manufacturing excellence, rigor and passion, uniqueness and personalization, aesthetics and sustainability, all to represent contemporary culture through design with the collaboration of the most skilled Italian craftsmen.

The materials are of the highest quality, the marbles are extracted in the regions of Tuscany and Liguria, the blown glass is worked by Lombard artisans who have handed down this ancient art for generations, the furniture is produced in the north of Veneto, and the workmanship of the fringes they come from historic Milanese trimmings workshops.

This is to underline and confirm their vision of quality and uniqueness.

Their arrival on the market immediately started with a bang, they say, in fact they launched the "Credenza" collection or furniture in colored glass that sees fusion, by the exceptional designer, Patricia Urquiola and the graphic designer Federico Pepe, inspired by the windows of the places sacred and reinterpreted with a contemporary design.

But the designers who have dedicated themselves to designing the different collections over the years, telling a different story from each other, are of great talent such as: Nendo, Bethan Gray, Cristina Celestino, Pietro Russo, david/nicolas, Federico Pepe, Lorenza Bozzoli and Federico Peri.

All the products have their own unmistakable Milanese allure of which Tripolino deserves mention, namely the series of low tables in marble and fringes, the Triangoli vases and the Precious safe.

Personally I found the "Circle" collection designed by the new entry Alessandra Facchinetti as well as famous fashion designer, in porcelain, made in Italy, unprecedented, contemporary and unique.

The inspiration for the shape of the perfect circle originates from her thought: " It was important for me to understand the way we touch an object and how this affects the gesture ".

Hence, appearing a teapot, sugar bowl, coffee cup, teacup, mug, all conforming to a similar shape of a narrow pedestal base and angular body, featuring a delicate circular handle.

Each piece is white, opaque on the outside and shiny glazed on the inside.

Impossible to reveal everything to you, when you enter their world you enter a journey that starts from Milan to touch places and architectures of the past and present, but always in Italy and with an eye to the future.

“ A work of art is the unique result of a unique temperament .” (Oscar Wilde) and looking at their products I see the unique work promised.

Signature Kitchen Suite, laboratorio di creatività - Signature Kitchen Suite, creativity lab

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 06 Oct 2022 13:38:02 GMT

La cucina che si trasforma in un vero laboratorio artistico - The kitchen that turns into a real artistic laboratory

SKS (Signature Kitchen Suite) nasce per celebrare i valori delle persone che attraverso le loro storie valorizzano l’amore per il cibo genuino.

La cucina è oggi più che mai il cuore della casa.

Nelle varie epoche ha avuto uno sviluppo importante.

Nel Neolitico altro non era che un buco nel pavimento al centro dell’alloggio.

Nell’epoca romana era piccola e angusta e posizionata nelle aree periferiche della casa.

È nel medioevo che ne diventa il fulcro, soprattutto perché il focolare veniva usato anche per riscaldare le abitazioni. Le dimensioni aumentano restando comunque separata.

Nel XVIII secolo iniziamo a vedere le prime cucine di metallo e la nascita dello stile rustico in Europa e coloniale in America. Nella seconda metà del secolo scoppia la Rivoluzione Industriale che introdusse nuovi fonti energetiche, tra cui il carbone per alimentare le stufe in ghisa. Grazie alla rivoluzione non era più necessario avere un unico apparecchio per riscaldare le case e cucinare, e questo portò l’attenzione nel produrre apparecchi destinati alla cucina.

Il XIX secolo fa sì che la nuova struttura sociale trasformi la cucina non più in un luogo di servitù ma nel regno della massaia.

Nei primi anni ’50 le ghiacciaie riempite di ghiaccio e paglia per preservare il cibo vengono abbandonate, e nasce il frigorifero che portò la cucina, intesa finalmente come stanza, ad includere anche la conservazione degli alimenti.

A livello sociale divenne finalmente quel luogo dove consumare il cibo e ricevere gli ospiti.

Il grande slancio arriva nel dopoguerra dove nascono i primi elettrodomestici per far diventare la vita più comoda ed il frigorifero diventa un prodotto presente in massa sul mercato.

Tra gli anni ’50 e ’60, grazie al boom economico, nascono le cucine superaccessoriate dove si affiancano elettrodomestici sempre più nuovi dai colori vivaci e coordinati. È a età degli anni ’50 che nasce la tecnologia dei forni a microonde come dimostrazione di una forte ricerca nell’innovazione oltre che all’estetica.

Gli anni ’80 e ’90 fanno spazio alle cucine smart e minimal pensate anche per i single con pensili basic ma elettrodomestici sempre più veloci e compatti.

E oggi?

Oggi cerchiamo la cucina intelligente che risparmia tempo ed energia, con elettrodomestici programmabili e che rispettino il valore del cibo.

Ma non solo la cucina ha un significato sociale forte, è il luogo dove la vita si sviluppa, in famiglia e con gli amici, e con un occhio puntato sull’ambiente e la natura che ci circonda.

È qui che entra in gioco Signature Kitchen Suite dove ogni singolo dettaglio della collezione è pensato, progettato e realizzato per gratificare non solo la vista, ma per dare funzionalità in ogni particolare, grazie al loro design elegante e raffinato che privilegia la praticità dell’utente.

Entriamo nel mondo degli elettrodomestici di lusso, e leggiamo il loro manifesto “True to food”:

“Ogni cibo buono ha una storia unica, che parte dalla sua nascita e lo porta fino alla nostra tavola.

La terra e il mare, le piante e gli animali, il contadino, il pastaio, il pescatore, il fornaio: ognuno ha un suo compito e ognuno merita grande rispetto.

Crediamo altresì che ogni singolo passaggio che porta il cibo verso la tua tavola necessiti della stessa considerazione.

Signature Kitchen Suite è orgogliosa di partecipare a questo percorso offrendo apparecchi da incasso per la cucina che siano versatili e di grande contenuto tecnologico.”

SKS è partita dalla conservazione del cibo dove possiamo trovare moduli di raffreddamento, congelazione e cantina vini pensati per creare infinite combinazioni a seconda delle necessità.

I moduli hanno tutti gli interni in acciaio inox, con piani regolabili e dotati di illuminazione soft a LED True View e dispenser acqua e ghiaccio.

La bellezza dei prodotti sono svelati dai loro dettagli. I forni sono senza maniglia, con apertura ammortizzata a sfioramento, i ripiani della cantina vino, che non dovrebbe mai mancare in un’abitazione di pregio, sono in legno di faggio naturale, il piano cottura a induzione flex, con ben 17 potenze di cottura, permette di selezionare, attivare e comporre le zone di cottura a seconda delle ricette e della grandezza delle pentole.

Smart sono anche le funzioni dei forni che arrivano a prevedere l’utilizzo del vapore, aria calda e microonde in un solo apparecchio. Chiamarli “forni” è riduttivo. Nei vari programmi presenti, troviamo quello “gourmet” dove sono preimpostate numerose ricette da seguire passo dopo passo attraverso le indicazioni che compaiono sul monitor, e la funzione scalda piatti mantenendo una temperatura di servizio prolungata per le pietanze cucinate.

Tutti i prodotti sono pannellabili e Wi-Fi ready per essere così connessi agli altri apparecchi smart di casa attraverso platform create in maniera personalizzata. Ad esempio è sufficiente avvicinare il proprio smartphone al forno per attivare la funzione.

Signature Kitchen Suite non è solo un produttore di elettrodomestici di design, è un mondo tutto da scoprire. Il loro “True to food Blog” ospita diverse sezioni che spaziano dal lifestyle, alla cucina sostenibile. Di nota anche lo “Special Series” dove story e miniserie raccontano l’amore per il cibo e il cucinare.

Visitate in primis il sito www.signaturekitchensuite.it e oltre ai loro prodotti, scoprirete una importante community dove iscriversi per imparare ad approcciare il mondo del cibo con una logica di sostenibilità e dove ricevere consigli per la spesa.

Il mio consiglio è: andate a trovarli!

Visitate il loro Showroom in Via Manzoni 47 nel cuore di Milano. Troverete tutto installato e funzionante nelle numerose cucine in esposizione.

Ma non solo, potrete vivere delle fantastiche Cooking Class, Cocktail Experience, Wine Experience presso la Food Academy Signature Kitchen Suite gestita dallo chef Andrea Vigna ed il suo team.

“La cucina è di per se scienza, sta al cuoco farla diventare arte”. (Gualtiero Marchesi) … magari con i giusti mezzi!

English version:

SKS (Signature Kitchen Suite) was created to celebrate the values of people who, through their stories, enhance the love for genuine food.

The kitchen is now more than ever the heart of the home.

In the various eras it has had an important development.

In the Neolithic period it was nothing more than a hole in the floor in the center of the house.

In Roman times it was small and cramped and located in the peripheral areas of the house.

It was in the Middle Ages that it became its fulcrum, above all because the hearth was also used to heat homes. The dimensions increase while remaining separate.

In the 18th century we begin to see the first metal kitchens and the birth of the rustic style in Europe and colonial in America. In the second half of the century the Industrial Revolution broke out which introduced new energy sources, including coal to power cast iron stoves. Thanks to the revolution, it was no longer necessary to have a single appliance for heating homes and cooking, and this brought attention to producing appliances for the kitchen.

The nineteenth century causes the new social structure to transform the kitchen no longer into a place of servitude but into the realm of the housewife.

In the early 1950s, the iceboxes filled with ice and straw to preserve food were abandoned, and the refrigerator was born that brought the kitchen, finally intended as a room, to include food storage.

On a social level it finally became the place to eat food and receive guests.

The great momentum arrives in the post-war period where the first appliances are born to make life more comfortable and the refrigerator becomes a mass product on the market.

Between the 1950s and 1960s, thanks to the economic boom, super-equipped kitchens were born, alongside increasingly new appliances in bright and coordinated colors. It was in the 1950s that microwave oven technology was born as a demonstration of strong research in innovation as well as aesthetics.

The 80s and 90s make room for smart and minimal kitchens also designed for singles with basic cabinets but increasingly faster and more compact appliances.

And today?

Today we are looking for the smart kitchen that saves time and energy, with programmable appliances that respect the value of food.

But not only does the kitchen have a strong social meaning, it is the place where life develops, with family and friends, and with an eye on the environment and the nature that surrounds us.

This is where Signature Kitchen Suite comes into play where every single detail of the collection is conceived, designed and built to gratify not only the view, but to give functionality in every detail, thanks to their elegant and refined design that favors user convenience. .

Let's enter their world and read their "True to food" manifesto:

“Every good food has a unique story, which starts from its birth and brings it to our table.

The land and the sea, the plants and the animals, the farmer, the pasta maker, the fisherman, the baker: everyone has a task for him and everyone deserves great respect.

We also believe that every single step that brings food to your table needs the same consideration.

Signature Kitchen Suite is proud to participate in this journey by offering built-in kitchen appliances that are versatile and of great technological content. "

SKS started with food storage where we can find cooling, freezing and wine cellar modules designed to create infinite combinations according to need.

The modules all have stainless steel interiors, with adjustable shelves and equipped with soft True View LED lighting and water and ice dispensers.

The beauty of the products are revealed by their details. The ovens are without handle, with soft touch opening, the shelves of the wine cellar, which should never be missing in a prestigious home, are made of natural beech wood, the flex induction hob, with 17 cooking powers , allows you to select, activate and compose the cooking zones according to the recipes and the size of the pots.

Smart are also the functions of the ovens that come to provide for the use of steam, hot air and microwaves in a single appliance. Calling them "ovens" is an understatement. In the various programs present, we find the "gourmet" one where numerous recipes are preset to be followed step by step through the instructions that appear on the monitor, and the warming up function while maintaining a prolonged serving temperature for the cooked dishes.

All products are panelable and Wi-Fi ready to be connected to other smart home appliances through customized platforms. For example, simply bring your smartphone close to the oven to activate the function.

Signature Kitchen Suite is not just a manufacturer of designer appliances, it is a world to be discovered. Their “True to food Blog” hosts several sections ranging from lifestyle to sustainable cuisine. Also of note is the "Special Series" where stories and mini-series tell the love for food and cooking.

First of all, visit the website www.signaturekitchensuite.it and in addition to their products, you will discover an important community where you can sign up to learn how to approach the world of food with a logic of sustainability and where to receive advice for shopping.

My advice is: go and find them!

Visit their Showroom in Via Manzoni 47 in the heart of Milan. You will find everything up and running in the numerous kitchens on display.

But not only that, you can experience fantastic Cooking Class, Cocktail Experience, Wine Experience at the Food Academy Signature Kitchen Suite managed by chef Andrea Vigna and his team.

“Cooking is science in itself, it's up to the cook to turn it into art”. (Gualtiero Marchesi) … maybe with the right means!

Le nuove esperienze di CHD: Hospitality & Fragrance - The new CHD experiences: Hospitality & Fragrance

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 06 Apr 2022 10:03:23 GMT

Ispirazioni da vivere insieme - Inspirations to live together

" oh la la! "

L'esclamazione più bella che si potrebbe udire dal nostro cliente quando varca la porta di ingresso.

Questa volta ho pensato a voi, albergatori e ristoratori, voi che possedete spiccate doti comunicative e relazionali, oltre a capacità organizzative non comuni, senza far mancare la cortesia, l'affidabilità e la capacità di problem solving!

Inutile a dirlo, gli ospiti devono sentirsi speciali e coccolati, ed il loro benessere è l'obiettivo principale, qualsiasi sia la grandezza del vostro hotel o ristorante.

Piccoli consigli che saranno già nel vostro vademecum sono:

- attenzione alla piccole cose, i dettagli fanno la differenza. Ad esempio, i letti sono davvero confortevoli, li avete provati? Il numero di cuscini è corretto? la temperatura della camera è ideale? O nel caso del ristorante: le sedute sono comode o non vedi l'ora di alzarti? l'intensità della luce è corretta o sembra di essere in un aeroporto o al contrario di non vederci proprio?

- pulizia maniacale! Ricordatevi che la prima cosa che un cliente vede entrando in un hotel o in un ristorante è la sua pulizia, tutti gli ambienti nessun escluso e soprattutto il bagno!

- devi essere un pò "Cicerone".. ma non troppo! L'importante è che tu possa aiutare i viaggiatori curiosi, fai ricerche sui dintorni del tuo hotel o ristorante, trova piccole mostre, mercati, tutto quello che non sia nei classici tour cittadini.

- organizzazione per ogni tipologia di ospite! La struttura deve essere in grado di accogliere anziani, bambini, ospiti con problemi di mobilità. Il ristorante deve assicurarsi di sapere tutte le allergie e intolleranze dei propri commensali prima di prendere l'ordinazione, e aggiungere sempre delle opzioni e dei menu per celiaci, intolleranti al lattosio, allergici ai crostacei o altro, vegani e vegetariani.

- ma soprattutto ASCOLTA, RISPONDI, E PRENDITI CURA DEI TUOI OSPITI. Torneranno o ti lasceranno commenti e recensioni ottime!

CHD cosa può fare per voi?

Abbiamo attivato il servizio CHD Hospitality per rinnovare i tuoi locali e indicarti quali sono le mancanze della tua struttura, soggiornandoci o pranzandoci.

Faremo un sopralluogo quindi analizzando le aree comuni, le camere, la zona adibita a colazione, le cucine, la sala da pranzo e l'efficacia dei servizi. Vi rilasceremo una relazione con lo stato di attuale e lo stato progettuale indicando dove intervenire.

Tutti i progetti saranno eseguiti e seguiti in collaborazione con i nostri Partner tecnici che provvederanno all'installazione delle forniture rispettando tutte le norme vigenti.

E grazie alla collaborazione con MEITEI aggiungiamo il servizio: CHD Fragrance .

Questo servizio è un'esperienza sensoriale non indifferente.

Grazie a MEITEI potremmo realizzare la vostra personale ed esclusiva profumazione per l'ambiente, regalando al vostro ospite un viaggio che non potrà scordare.

“Qualunque cosa tu faccia, falla bene. Falla così bene che quando le persone ti vedono all’opera, vorranno tornare e vederti farlo di nuovo, e vorranno portare gli altri e mostrare loro quanto bene fai quello che fai.” (Walt Disney)

English version:

" oh la la! "

The most beautiful exclamation that could be heard from our client when he walks through the front door.

This time I thought of you, hoteliers and restaurateurs, you who possess strong communication and interpersonal skills, as well as uncommon organizational skills, without lacking courtesy, reliability and problem solving skills!

Needless to say, guests need to feel special and pampered, and their well-being is the main goal, whatever the size of your hotel or restaurant.

Small tips that will already be in your vademecum are:

- attention to the little things, the details make the difference. For example, the beds are really comfortable, have you tried them? Is the number of pillows correct? is the room temperature ideal? Or in the case of the restaurant: are the seats comfortable or can't you wait to get up? is the intensity of the light correct or does it seem to be in an airport or on the contrary to not see us at all?

- maniacal cleaning! Remember that the first thing a customer sees when entering a hotel or restaurant is the cleanliness of her, all the rooms, none excluded and above all the bathroom!

- you must be a little "Cicero" .. but not too much! The important thing is that you can help curious travelers, do research on the surroundings of your hotel or restaurant, find small exhibitions, markets, everything that is not in the classic city tours.

- organization for each type of guest! The structure must be able to accommodate the elderly, children, guests with mobility problems. The restaurant must make sure it knows all the allergies and intolerances of its diners before taking the order, and always add options and menus for celiacs, lactose intolerant, allergic to shellfish or other, vegans and vegetarians.

- but above all LISTEN, ANSWER, AND TAKE CARE OF YOUR GUESTS. They will come back or leave you great comments and reviews!

What can CHD do for you?

We have activated the CHD Hospitality service to renovate your premises and show you what the shortcomings of your structure are, staying there or having lunch.

We will then carry out an inspection by analyzing the common areas, the bedrooms, the breakfast area, the kitchens, the dining room and the effectiveness of the services. We will issue you a report with the current status and the project status indicating where to intervene.

All projects will be carried out and followed in collaboration with our technical partners who will install the supplies in compliance with all current regulations.

And thanks to the collaboration with MEITEI we add the service: CHD Fragrance .

This service is a not indifferent sensory experience.

Thanks to MEITEI we could create your personal and exclusive fragrance for the environment, giving your guest a journey that they will not be able to forget.

“Whatever you do, do it right. Do it so well that when people see you at work, they will want to come back and see you do it again, and they will want to bring others and show them how well you do what you do. " (Walt Disney)

AIPI…che sorpresa! - AIPI… what a surprise!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 15 Mar 2022 11:22:27 GMT

L’Associazione Italiana Progettisti d’Interni, continua a crescere - The Italian Interior Designers Association continues to grow

I risultati che l’associazione sta portando in questi ultimi mesi, è frutto di un lavoro alle spalle duro e accurato che mostra una crescita del gruppo sempre maggiore.

Essere soci è importante per il nostro lavoro di progettisti, ci aiuta ad avere una forma ed un approccio con il cliente più professionale e più adeguato, ci permette di essere aggiornati sugli eventi e sulle novità del settore, e ci aiuta a guardare i nuovi prodotti con la giusta prospettiva.

Ma vediamo quali sono le novità del 2022!

Partner ufficiale di Maison & Objet Paris 2022 la fiera internazionale per eccellenza del design;
Organizzazione in Italia del 30th anniversario di ECIA (European Council of Interior Architects), il concilio europeo che riunisce 15 associazioni transeuropee e oltre 15.000 architetti d’interni e interior designers;
Accordo con Action Group e la proposta formativa di Infoprogetto Academy che permette ai soci AIPI di far acquisire nuove competenze migliorando la propria professione alzando il livello di qualità dell’attività;
Partnership con Teamwork Hospitality , azienda leader in Italia e nel mondo per la consulenza alberghiera a tutto tondo, e la partecipazione agli eventi: GUEST LAB per scoprire idee e soluzioni per il mondo del contract, del design e dell’hospitality, e LUXURY Hospitality Conference dedicato al lusso nel settore dell’ospitalità;
Presenza a EXPOCASA fiera a Bastia Umbra (Perugia) che rappresenta i temi: arredamento, costruzione e ristrutturazione;
Partner ufficiale del 15th GRANDS PRIX DU DESIGN , prestigioso concorso e riconoscimento per promuovere le nuove idee e prodotti create dai designers di tutto il mondo;
Partnership con Università Cà Foscari di Venezia per “Strategy Innovation” ovvero per progettare soluzioni innovative per gli spazi aziendali;
Presenza a Lugano con “ YouNique Fine Art&Crafts ” mercato per eccellenza dedicato all’alto artigianato, all’arte contemporanea e al design.

Queste sono le prime news di quest’anno, e tanto altro ci attende!

Restate con noi per scoprirle.

"Il buon design è visivamente potente, intellettualmente elegante e, soprattutto, senza tempo." (Massimo Vignelli)

English version:

The results that the association has been bringing in recent months is the result of hard and careful work behind it that shows an ever-increasing growth of the group.

Being a member is important for our work as designers, it helps us to have a more professional and appropriate form and approach with the customer, allows us to be updated on events and news in the sector, and helps us to look at new products. with the right perspective.

But let's see what are the news of 2022!

Official partner of Maison & Objet Paris 2022 , the international design fair par excellence;
Organization in Italy of the 30th anniversary of ECIA (European Council of Interior Architects), the European council that brings together 15 trans-European associations and over 15,000 interior architects and interior designers;
Agreement with Action Group and the Infoprogetto Academy training proposal that allows AIPI members to acquire new skills by improving their profession by raising the quality level of the activity;
Partnership with Teamwork Hospitality , a leading company in Italy and in the world for all-round hotel consultancy, and participation in events: GUEST LAB to discover ideas and solutions for the world of contract, design and hospitality, and LUXURY Hospitality Conference dedicated to luxury in the hospitality sector;
Presence at EXPOCASA fair in Bastia Umbra (Perugia) representing the themes: furniture, construction and renovation;
Official partner of the 15th GRANDS PRIX DU DESIGN , a prestigious competition and recognition to promote new ideas and products created by designers from all over the world;
Partnership with Cà Foscari University of Venice for “Strategy Innovation” or to design innovative solutions for corporate spaces;
Presence in Lugano with " YouNique Fine Art & Crafts " market par excellence dedicated to high craftsmanship, contemporary art and design.

These are the first news of this year, and much more awaits us!

Stay with us to discover them.

"Good design is visually powerful, intellectually elegant, and most importantly, timeless." (Massimo Vignelli)

MEITEI & CHD, insieme per creare un’esperienza olfattiva - MEITEI & CHD, together to create an olfactory experience

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 03 Feb 2022 09:41:12 GMT

Un viaggio sensoriale - A sensory journey

MEITEI & CHD, insieme per creare un’esperienza olfattiva

Non solo i colori permettono di suscitare emozioni e ricordi, la diffusione in un ambiente di fragranze specifiche ci porta all’interno di un viaggio ad occhi aperti riscoprendo sensazioni passate, collegandole a nuove esperienze.

È quindi possibile creare la propria essenza per rendere unica la propria casa, ma non solo.

La diffusione in un ambiente di fragranze specifiche permette di suscitare ricordi ed emozioni che vengono legati a brand che parlano di loro attraverso il profumo.

Si chiama branding olfattivo e costituisce un’impronta sensoriale che parla di voi.

Tanti brand di lusso, dalla moda alle strutture alberghiere ne fanno uso proprio per far vivere un sogno completo al suo esigente cliente.

Una fragranza tailor made può essere creata ad hoc per te, la tua casa, il tuo marchio, il tuo evento, selezionando le materie prime più pregiate per ottenere qualità assoluta.

Ecco perché CHD ha incontrato MEITEI, per proporre ai propri clienti un viaggio completo nella propria casa o struttura d’ospitalità.

Chi è MEITEI?

Per chi non lo conosce ancora, è una società specializzata in marketing sensoriale, aiutando i clienti a differenziarsi dai competitors attraverso il branding olfattivo, fragranze ambientali e di nicchia, con sede a Padova.

Hanno curato diversi progetti importanti, oltre a residenze private, come la fiera di Padova, il teatro Arcimboldi di Milano allestendo un camerino per il progetto di ristrutturazione e rilanci OAD Opera GI di Giulia Pellegrino, l’università Ca’ Foscari per l’evento Artnight Venice, lo showroom di Materica, il Leadenham Polo Club, gli uffici di Generali Assicurazioni, Casa Platform Venezia 2021 ed altri ancora.

Quindi abbiamo incontrato Laura Favaretto , la sua creatrice, che ci ha portato in un viaggio magicamente profumato.

Laura ha lavorato nel campo del lighting in Italia e all’estero emozionando le persone con la luce. L’amore per l’architettura, il design, gli eventi e tutto il mondo relativo, l’ha portata a riprendere studi e ricerche, per poter emozionare con le fragranze, strutturando una start-up che oggi opera in Italia e in UK.

Unendo la sua formazione economica e di design, a quella olfattiva, ha creato il suo laboratorio: www.meitei.it

“È il futuro del marketing: l’odore/il profumo bypassa l’emisfero razionale superando tutte le barriere logiche, e viene riconosciuto dall’emisfero destro, emotivo, che ne ricava sensazioni indelebili che influenzano le persone.” Le sue parole.

Iniziamo quindi questo viaggio dove, oltre alla progettazione di nuovi interni o rinnovamenti d’obbligo, avvolgiamo il nostro cliente in una continua esplorazione sensoriale che possa farvi ricordare e raccontare di voi.

“Il profumo è il fratello del respiro.” (Yves Saint Laurent)

English version:

MEITEI & CHD, together to create an olfactory experience

Not only do colors allow you to arouse emotions and memories, the diffusion of specific fragrances in an environment takes us on a journey with open eyes, rediscovering past sensations, connecting them to new experiences.

It is therefore possible to create your own essence to make your home unique, but not only.

The diffusion of specific fragrances in an environment allows you to arouse memories and emotions that are linked to brands that speak about them through the perfume.

It is called olfactory branding and constitutes a sensorial imprint that speaks of you.

Many luxury brands, from fashion to hotels, use it precisely to make a complete dream come true for its demanding client.

A tailor made fragrance can be created ad hoc for you, your home, your brand, your event, selecting the finest raw materials to obtain absolute quality.

That's why CHD met MEITEI, to offer its customers a complete trip to their home or hospitality facility.

Who is MEITEI?

For those who do not know it yet, it is a company specializing in sensory marketing, helping customers to differentiate themselves from competitors through olfactory branding, environmental and niche fragrances, based in Padua.

They have curated several important projects, as well as private residences, such as the Padua fair, the Arcimboldi theater in Milan, setting up a dressing room for the OAD Opera GI renovation and relaunch project by Giulia Pellegrino, the Ca 'Foscari university for the Artnight event. Venice, the Materica showroom, the Leadenham Polo Club, the offices of Generali Assicurazioni, Casa Platform Venezia 2021 and others.

Then we met Laura Favaretto , its creator, who took us on a magically scented journey.

Laura has worked in the field of lighting in Italy and abroad, moving people with light. The love for architecture, design, events and the whole related world, led her to resume studies and research, to be able to excite with fragrances, structuring a start-up that now operates in Italy and the UK.

Combining her economic and design training with her olfactory one, she created her laboratory: www.meitei.it

"It is the future of marketing: the smell / perfume bypasses the rational hemisphere overcoming all logical barriers, and is recognized by the emotional right hemisphere, which derives from it indelible sensations that influence people." Her words.

So let's start this journey where, in addition to designing new interiors or mandatory renovations, we wrap our client in a continuous sensorial exploration that can make you remember and tell about yourself.

"Perfume is the brother of breath." (Yves Saint Laurent)

AIPi partner ufficiale di Maison&Objet 2022 - AIPi official partner of Maison&Objet 2022

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 28 Jan 2022 10:35:32 GMT

La forza del Design! - The power of Design!

AIPi e M&O!

Soffermiamoci un attimo per le presentazioni del caso per chi non conosce il mondo del design.

AIPi è l'Associazione Italiana Progettisti d'interni, di cui facciamo parte, e M&O è niente meno che la fiera più importante del mondo del design:

Maison & Objet che si tiene a Parigi a gennaio e settembre.

L'edizione di gennaio 2022 è stata spostata a marzo, e più precisamente da giovedì 24 a lunedì 28.

Parliamo di Maison & Objet.

Due volte all'anno nella bellissima " Ville Lumière " presso il centro fieristico di Paris Nord - Villepinte possiamo esplorare l'intero universo relativo alla casa e al design con la "D" maiuscola. Qui gravitano da professionisti di settore di alto livello fino all'appassionato di interior design. Non sono esposti solo mobili, troviamo pezzi unici, oggetti decorativi, arte, innovazione, qui tutte le idee si rinnovano, prendono ispirazione, e creano le nuove tendenze del momento.

L'atmosfera che si respira ogni volta quando si varca quella soglia e puro stupore. Ogni brand ti porta all'interno del suo mondo in un viaggio fatto di grandi e piccoli dettagli che fanno la differenza nel realizzare gli ambienti più diversi per i nostri clienti.

Per comprendere la dimensione di questo evento, vi invito a visitare il sito www.maison-objet.com e scoprire come si differenzia da una semplice fiera. Anno dopo anno ci tengono informati con il loro Magazine e con l'Academy e non solo!

A marzo presenteranno anche un nuovissimo incontro B to B pensato per i professionisti che riunisce all'interno di un percorso, gli indirizzi che costituiscono l'ecosistema parigino della decorazione d'eccellenza con decoratori, architetti d'interni, gallerie, grandi case e artigiani d'eccezione, il tutto sotto il nome di: "Maison & Objet in the City".

AIPi è quindi orgogliosa di essere Partner Ufficiale e ne ha tutti i motivi, per continuare a crescere e per diventare un punto di riferimento per noi designer e per tutti gli appassionati di un universo fatto di creatività, curiosità, innovazione, artigianato e tanta tanta passione.

Ci vediamo a Parigi!

"Gli stili vanno e vengono, il buon design è un linguaggio, non uno stile". (Massimo Vignelli, designer italiano)

English version:

AIPi and M&O!

Let's stop for a moment for the appropriate presentations for those unfamiliar with the world of design.

AIPi is the Italian Association of Interior Designers, of which we are part, and M&O is nothing less than the most important fair in the world of design:

Maison & Objet held in Paris in January and September.

The January 2022 edition has been moved to March, and more precisely from Thursday 24th to Monday 28th.

Let's talk about Maison & Objet.

Twice a year in the beautiful "Ville Lumière" at the Paris Nord - Villepinte exhibition center we can explore the entire universe of home and design with a capital "D". Here they gravitate from high-level professionals to the interior design enthusiast. Not only furniture is exhibited, we find unique pieces, decorative objects, art, innovation, here all ideas are renewed, inspired, and create the new trends of the moment.

The atmosphere that you breathe every time when you cross that threshold is pure amazement. Each brand takes you into its world on a journey made of large and small details that make the difference in creating the most diverse environments for our customers.

To understand the size of this event, I invite you to visit www.maison-objet.com and find out how it differs from a simple fair. Year after year they keep us informed with their Magazine and with the Academy and more!

In March they will also present a brand new B to B meeting designed for professionals that brings together within a path, the addresses that make up the Parisian ecosystem of excellent decoration with decorators, interior architects, galleries, large houses and craftsmen exceptional, all under the name of: "Maison & Objet in the City".

AIPi is therefore proud to be an Official Partner and has every reason to continue to grow and to become a point of reference for us designers and for all fans of a universe made of creativity, curiosity, innovation, craftsmanship and a lot of passion. .

See you in Paris!

"Styles come and go, good design is a language, not a style". (Massimo Vignelli, Italian designer)

Best of Houzz 2022

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 26 Jan 2022 09:09:33 GMT

CHD vince il premio Best of Houzz Service

Con piacere vi comunichiamo che CHD ha ricevuto da Houzz il premio Best of Houzz - Service, ricevendo quanto segue:

Castiglioni Hue Design di Verona & Lugano

ha ricevuto il Best of Houzz 2022

Il premio Best of Houzz 2022 riconosce i professionisti della casa con le migliori recensioni e i design più popolari tra la community di Houzz

Verona, 26 gennaio 2022 – Castiglioni Hue Design di Verona & Lugano ha vinto il premio Best of Houzz [Design, Customer Service, Design Photography] su Houzz ®, la piattaforma leader globale per il design e la ristrutturazione d’interni e d’esterni. Il giovane studio Castiglioni Hue Design è stato scelto da milioni di utenti che popolano la community di Houzz tra gli oltre 2,7 milioni di professionisti del mondo del design di interni e della ristrutturazione.

Quest’anno festeggiamo il decimo anniversario del premio Best of Houzz. I badge vengono conferiti annualmente a tre categorie: Design, Customer Service e Photography. Il Best of Houzz Design premia i professionisti con i progetti più popolari tra la community di Houzz. Il riconoscimento Best of Houzz Service (Soddisfazione Clienti) si basa invece su più fattori tra cui il numero e la qualità delle recensioni ricevute dal professionista da parte dei clienti per cui ha lavorato durante il 2021. Infine, i fotografi di architettura e interni, le cui fotografie sono molto popolari nella community di Houzz, ricevono il Best of Houzz Photography.

“Best Of Houzz 2022” appare sul profilo dei vincitori con dei badge dedicati, come segno dell'eccellenza raggiunta. Questi premi aiutano gli oltre 65 milioni di proprietari di casa e amanti del design a identificare i professionisti più seguiti, apprezzati e con le migliori recensioni per i loro progetti.

Castiglioni Hue Design creativity & curiosity life

“Abbiamo lanciato i premi Best of Houzz dieci anni fa per valorizzare il lavoro dei professionisti più talentuosi e orientati alla soddisfazione clienti del nostro settore”, spiega Liza Hausman, vice presidente di Industry Marketing per Houzz. “Quando i proprietari della casa visitano Houzz per trovare professionisti ai quali affidare i loro progetti, i badge Best of Houzz li aiutano nella loro decisione perché sono un emblema di fiducia e credibilità. Siamo estremamente fieri dei vincitori e delle vincitrici di quest’anno: molti di loro hanno vinto varie volte e siamo felici di conferire loro questo riconoscimento e offrire loro una piattaforma dove mostrare i propri lavori.”

Segui Castiglioni Hue Design su Houzz https://www.houzz.it/pro/castiglionihuedesign/castiglioni-hue-design

A proposito di Houzz

Houzz è la piattaforma leader mondiale nella ristrutturazione e nel design che fornisce agli utenti tutto ciò di cui hanno bisogno per migliorare la propria casa, dall’ideazione fino alla realizzazione. Su Houzz è possibile trovare ispirazione, chiedere consigli, contattare e ingaggiare professionisti della casa. A questi ultimi, Houzz Pro ( houzz.it/pro ) offre una soluzione software che consente loro di promuovere la propria azienda, gestire i progetti e acquisire nuovi clienti. La community di Houzz conta milioni di proprietari di casa, appassionati di design e professionisti del settore provenienti da tutto il mondo. Houzz è disponibile via web e come app mobile tra le più apprezzate. Con sede principale a Palo Alto, in California, Houzz ha uffici internazionali a Londra, Berlino, Sydney, Mosca Tel Aviv e Tokyo. Houzz è un trademark registrato a livello mondiale da Houzz Inc. Per ulteriori informazioni, visitare il sito houzz.it .

English version:

Castiglioni Hue Design of Verona & Lugano

received the Best of Houzz 2022

Best of Houzz 2022 award recognizes home professionals with the best reviews and most popular designs among the Houzz community

Lugano, January 26, 2022 - Castiglioni Hue Design di Verona - Lugano won the Best of Houzz [Design, Customer Service, Design Photography] award on Houzz®, the leading global platform for interior and exterior design and renovation . The young Castiglioni Hue Design studio has been chosen by millions of users who populate the Houzz community among the more than 2.7 million professionals in the world of interior design and renovation.

This year we celebrate the 10th anniversary of the Best of Houzz award. Badges are awarded annually to three categories: Design, Customer Service and Photography. The Best of Houzz Design rewards professionals with the most popular designs among the Houzz community. The Best of Houzz Service (Customer Satisfaction) award is based on several factors including the number and quality of reviews received by the professional from the customers he worked for during 2021. Finally, the architectural and interior photographers, the whose photographs are very popular in the Houzz community, receive the Best of Houzz Photography.

“Best Of Houzz 2022” appears on the winners' profile with dedicated badges, as a sign of the excellence achieved. These awards help over 65 million homeowners and design lovers identify the most followed, appreciated, and best-reviewed professionals for their projects.

Castiglioni Hue Design creativity & curiosity life

“We launched the Best of Houzz awards ten years ago to showcase the work of the most talented and customer satisfaction-oriented professionals in our industry,” explains Liza Hausman, vice president of Industry Marketing for Houzz. “When homeowners visit Houzz to find professionals to entrust with their projects, the Best of Houzz badges help them in their decision because they are an emblem of trust and credibility. We are extremely proud of this year's winners and winners: many of them have won several times and we are happy to award them this recognition and offer them a platform to showcase their work. "

Follow Castiglioni Hue Design on Houzz https://www.houzz.it/pro/castiglionihuedesign/castiglioni-hue-design

About Houzz

Houzz is the world's leading renovation and design platform that provides users with everything they need to improve their home, from concept to completion. On Houzz you can find inspiration, ask for advice, contact and hire home professionals. To the latter, Houzz Pro (houzz.it/pro) offers a software solution that allows them to promote their company, manage projects and acquire new customers. The Houzz community has millions of homeowners, design enthusiasts and industry professionals from around the world. Houzz is available on the web and as a popular mobile app. Headquartered in Palo Alto, California, Houzz has international offices in London, Berlin, Sydney, Moscow Tel Aviv and Tokyo. Houzz is a worldwide registered trademark of Houzz Inc. For more information, visit houzz.it.

CHD cambia bandiera! - CHD changes flag!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 25 Jan 2022 11:21:53 GMT

Un saluto alla Svizzera, e buongiorno Svezia! - Greetings to Switzerland, and good morning Sweden!

Ci siamo, dal 31.01.2022 salutiamo con affetto il territorio elvetico, in particolare il Canton Ticino, per raggiungere i lidi scandinavi della Svezia.

Verrà spostata la sede nella contea di Uppsala e a breve sarà aperto un CHD Atelier Stoccolma, che affiancherà il nostro CHD Atelier Verona in Italia, oggi in pieno sviluppo per continuare a progettare, sostenere e aiutare i nostri clienti italiani.

Tutti i nostri clienti sul territorio svizzero saranno seguiti e gestiti dall'Italia, come già comunicato, dove sono presenti collaboratori in diverse provincie, come ad esempio a Milano, che ci permettono di continuare lo sviluppo pianificato.

Resteranno attive tutte le Partnership, che sono state strette in questi anni, e che potranno espandersi con noi qui, in Svezia, dove le rappresenteremo con orgoglio e dedizione professionale siano svizzere che europei.

Andiamo quindi alla scoperta del design scandinavo, per portarvi le novità e farne un prezioso bagaglio da cui attingere per i nostri progetti, e esportiamo il nostro fantastico Made in Italy per arricchire la sobrietà e la funzionalità degli ambienti svedesi.

Sarà un bellissimo viaggio!

“Il design crea cultura. La cultura modella i valori. I valori determinano il futuro.” (Robert L. Peters)

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We are here, from 31.01.2022 we greet with affection the Swiss territory, in particular the Canton of Ticino, to reach the Scandinavian shores of Sweden.

The headquarters will be moved to Uppsala county and a CHD Atelier Stockholm will be opened shortly, which will work alongside our CHD Atelier Verona in Italy, now in full development to continue to design, support and help our Italian customers.

All our customers in Switzerland will be followed and managed by Italy, as already communicated, where there are collaborators in different provinces, such as in Milan, which allow us to continue the planned development.

All the Partnerships, which have been established in recent years, will remain active and will be able to expand with us here, in Sweden, where we will represent them with both Swiss and European pride and professional dedication.

So let's go to the discovery of Scandinavian design, to bring you the news and make it a precious baggage from which to draw on for our projects, and we export our fantastic Made in Italy to enrich the sobriety and functionality of Swedish environments.

It will be a beautiful journey!

“Design creates culture. Culture shapes values. Values determine the future. " (Robert L. Peters)

30th Anniversary of ECIA - European Council of Interior Architects

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 10 Jan 2022 16:51:14 GMT

Quest'anno si festeggia il 30esimo anniversario dell' EICA, European Council of Interior Architects, e a seguito del consiglio direttivo svoltosi a Venezia il 31.10.2021 è stato deliberato di assegnare all'Italia l'organizzazione della sua assemblea generale del 2022 in occasione del trentennale della sua fondazione.

Fondata nel 1922, è l'organo di rappresentanza delle organizzazioni professionali europee in architettura d'interni e design.

È un importante piattaforma europea per scambiare opinioni ed informazioni per migliorare sempre più la nostra pratica professionale e promuoverla, ed è importante proprio perchè la professione di architetto d'interni, interior designer, sta evolvendo e sviluppando ogni giorno.

"C'è una visione comune sulla professione degli architetti/designer d'interni come parte vitale della società, della cultura e dell'economia." Questa affermazione, oggi di condivisione europea, mostra quanto hanno lavorato e sviluppato la loro missione.

La sua storia parte con la creazione di un gruppo di lavoro nel 1990 dopo un forum IFI, International Federation of Interior Architects/Designers a Maastricht, nei Paesi Bassi, che doveva stabilire standard per l'istruzione, la formazione e la qualificazione degli architetti d'interni e promuovere quindi una condotta e competenza professionale a livello europeo, che portò proprio alla nascita di ECIA nel 1992.

Tra i progetti realizzati ricordiamo la "Carta Europea dell'educazione all'architettura d'interni", l'adesione all'iniziativa "New European Bauhaus" presentata dalla presidente della Commissione europea U. Von der Leyen per sostenere lo sviluppo collettivo di una società più sostenibile e avvicinare il Green Deal ai cittadini, e tutti i gruppi di lavoro costituiti per sviluppare, regolamentare e far riconoscere questa fantastica professione. Oggi EICA è diventata un organizzazione attiva di 15 associazioni rappresentati di altrettante Nazioni Europee con oltre 15.000 Interior Designers e Architetti d'Interni iscritti.

AIPi, Associazione Italiana Progettisti d'interni, è tra i soci fondatori di EICA.

Nata a Milano nel 1969 da un gruppo di importanti architetti e designers tra i quali Franz Sartori e Del Lago, Magistretti e Castiglioni, ha come missione l'intento di ottenere un riconoscimento ufficiale per la professione e l'istituzione di un albo professionale. La loro evoluzione negli anni ha portato risultati importanti, solo per citarne qualcuni tra gli ultimi l'accordo con Action Group per la proposta formativa di Infoprogetto Accademy, la partnership ufficiale con Maison&Objet di Parigi 2022 il punto di riferimento internazionale per architetti/designers ed appassionati del mondo dell'Interior design. Consiglio di visitare il loro sito https://www.aipi.it per comprendere la loro forza e il loro lavoro dedicato a questo creativo e sorprendente mondo del design.

Con mia profonda gratitudine ed orgoglio, essendo associata all'AIPi, Associazione Italiana Progettisti d'interni, sono stata inserita nel comitato per l'organizzazione di tale evento che porterà l'Italia e l'AIPi al centro di tutto il mondo dell'interior design europeo.

Vi terrò informati con vero piacere sullo sviluppo del progetto.

Cristina Castiglioni

This year we celebrate the 30th anniversary of the EICA, European Council of Interior Architects, and following the board of directors held in Venice on 31.10.2021 it was decided to assign Italy the organization of its general assembly of 2022 on the occasion of the thirty years of its foundation.

Founded in 1922, it is the representative body of European professional organizations in interior architecture and design.

It is an important European platform for exchanging opinions and information to improve our professional practice and promote it, and it is important precisely because the profession of interior architect, interior designer, is evolving and developing every day.

"There is a common understanding of the profession of interior architects / designers as a vital part of society, culture and the economy." This affirmation, today of European sharing, shows how much they have worked and developed their mission.

Its story starts with the creation of a working group in 1990 after an IFI, International Federation of Interior Architects / Designers forum in Maastricht, the Netherlands, which was to establish standards for the education, training and qualification of architects of and therefore promote professional conduct and competence at European level, which led to the birth of ECIA in 1992.

Among the projects carried out we remember the "European Charter of Interior Architecture Education", the adhesion to the "New European Bauhaus" initiative presented by the President of the European Commission U. Von der Leyen to support the collective development of a company more sustainable and bring the Green Deal closer to citizens, and all the working groups set up to develop, regulate and have this fantastic profession recognized.

Today EICA has become an active organization of 15 associations represented by as many European nations with over 15,000 Interior Designers and Architects of registered interiors.

AIPi, the Italian Association of Interior Designers, is one of the founding members of EICA.

Founded in Milan in 1969 by a group of important architects and designers including Franz Sartori and Del Lago, Magistretti and Castiglioni, its mission is to obtain official recognition for the profession and the establishment of a professional register. Their evolution over the years has brought important results just to name a few of the latest, the agreement with Action Group for the training proposal of Infoprogetto Academy, the official partnership with Maison & Objet in Paris 2022, the international reference point for architects / designers and enthusiasts. of the world of interior design. I recommend visiting their website https://www.aipi.it to understand their strength and their work dedicated to this creative and surprising world of design.

With my deep gratitude and pride, being associated with AIPi, the Italian Association of Interior Designers, I was included in the committee for the organization of this event that will bring Italy and AIPi to the center of the entire interior world. European design.

I will keep you informed with real pleasure on the development of the project.

Cristina Castiglioni

Best Interior & Industrial Design Studio 2022, Lugano

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 05 Jan 2022 09:47:48 GMT

LUXlife Magazine - Leading Designers Awards 2022

Con immensa gioia, ringraziamo LUXlife Magazine e tutto il suo staff per il riconoscimento consegnato.

Essere selezionati per merito, ci premia per tutto il lavoro, l'energia e gli investimenti fatti fino ad oggi.

Grazie di cuore!

Cristina

With immense joy, we thank LUXlife Magazine and all its staff for the award given.

Being selected for merit rewards us for all the work, energy and investments made to date.

Thank you with all my heart!

Cristina

Colore Pantone 2022

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 04 Jan 2022 16:49:10 GMT

Very Peri, un nuovo colore! - Very Peri, a new color!

Come ogni anno, da 23 anni circa, abbiamo atteso che Pantone, l'azienda specializzata nella produzione e nelle analisi delle ultime tendenze nel campo del colore, presentasse il nuovo trend che influenza molteplici settori come la moda e il design.

Very Peri 17-3938, questo è il nome del colore che per la prima volta non è stato scelto tra la palette esistente in archivio, ma prodotto ad hoc per l'anno 2022.

Qual'è il messaggio dietro a questa scelta?

Troviamo la risposta nelle parole del Vice Presidente dell'Istituto Pantone Laurie Pressman:

“La creazione di un nuovo colore per la prima volta nella storia del nostro programma, è il riflesso di un processo di innovazione e trasformazione su scala globale. Era davvero importante per noi perché ora abbiamo una visione del mondo molto nuova“ ha spiegato soprattutto riferendosi all’impatto che la pandemia COVID-1 9 ha avuto sulle vite di tutti noi, “aiutando ad allargare i limiti della realtà, aprendo la porta a un mondo virtuale dinamico in cui possiamo esplorare e creare nuove possibilità di colore“.

Pantone 17-3938 Very Peri, è la traduzione delle parole annunciate ovvero una complessa tonalità di blu con il rosso porpora che mira a “dare nuovo vigore a un mondo che cerca stabilità, resilienza e speranza“.

Pantone ha creato anche quattro palette di colori esclusive con Very Peri 17-3938 per aiutare ad introdurre questa tinta nel design di tutti i giorni.

"Balancing Act" è una palette di colori naturali con toni caldi e freddi che infonde una calibrata sensazione di vivacità e vibrazioni visive. Troviamo tonalità delicate di rosa, lilla, giallo e verde.

"Wellspring" un connubio di tinte ispirate alla natura come i verdi, i blu ed il giallo.

"The star of the show" grigi, marroni e bianchi, presenze sofisticate ed eleganti.

"Amusements" una storia di colori giocosi, divertenti che vogliono sperimentare nuove sensazioni. Ecco quindi tonalità arancioni, rosa e fucsia, blu e giallo.

Scopriteli tutti qui: https://www.pantone.com/eu/it/color-of-the-year-2022-palette-di-colori

"Il colore è un potere che influenza direttamente l’anima." Wassily Kandinsky

English version:

As every year, for about 23 years, we have been waiting for Pantone, the company specializing in the production and analysis of the latest trends in the field of color, to present the new trend that influences many sectors such as fashion and design.

Very Peri 17-3938, this is the name of the color that for the first time was not chosen from the existing palette in the archive, but produced ad hoc for the year 2022.

What is the message behind this choice?

We find the answer in the words of the Vice President of the Pantone Institute Laurie Pressman:

“The creation of a new color for the first time in the history of our program is a reflection of a process of innovation and transformation on a global scale. It was really important for us because we now have a very new vision of the world "he explained above all referring to the impact that the COVID-19 pandemic has had on the lives of all of us," helping to widen the limits of reality, opening the door to a dynamic virtual world in which we can explore and create new color possibilities “.

Pantone 17-3938 Very Peri, is the translation of the announced words or a complex shade of blue with purple red that aims to “give new vigor to a world that seeks stability, resilience and hope“.

Pantone also created four unique color palettes with Very Peri 17-3938 to help introduce this hue into everyday design.

"Balancing Act" is a natural color palette with warm and cold tones that instills a balanced sensation of liveliness and visual vibrations. We find delicate shades of pink, lilac, yellow and green.

"Wellspring" a combination of colors inspired by nature such as greens, blues and yellows.

"The star of the show" gray, brown and white, sophisticated and elegant presences.

"Amusements" a story of playful, fun colors that want to experience new sensations. So here are shades of orange, pink and fuchsia, blue and yellow.

Discover them all here: https://www.pantone.com/eu/it/color-of-the-year-2022-palette-di-colori

"Color is a power that directly affects the soul." Wassily Kandinsky

Arriva il mensile "myhubdesign"

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 01 Dec 2021 08:24:59 GMT

Il primo numero di "myhubdesign": 01.12.2021

Ecco a voi la mia piccola rivista, un mensile di poche pagine, che voglio dedicare a tutti gli amanti del design.

Parleremo di stili, tendenze, colori, brand, prodotti, eventi e quant'altro posso raccontarvi e riassumere, sbirciando in questo mondo affascinante e creativo.

A partire da gennaio 2022, verrà aggiunto anche "l'angolo di Cristina".

È una sezione creata appositamente per Voi dove potrete chiedermi consigli, ricerche di prodotto e quant'altro abbiate necessità!

Dal nostro sito internet sarà scaricabile ogni mese!

Quindi, buona lettura,

Cristina Castiglioni

***

The first issue of "myhubdesign": 01.12.2021

Here is my little magazine, a monthly magazine of a few pages, which I want to dedicate to all design lovers.

We will talk about styles, trends, colors, brands, products, events and anything else I can tell and summarize, peering into this fascinating and creative world.

Starting from January 2022, "Cristina's corner" will also be added.

It is a section created especially for you where you can ask me for advice, product research and anything else you need!

From our website it will be downloadable every month!

So, happy reading,

Cristina Castiglioni

RAH - Colour Test

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 18 Nov 2021 13:19:21 GMT

Il perfetto equilibrio tra l'individuo e il suo colore - The perfect balance between the individual and his color

RAH – Colour test

Raluca Andreea Hartea e il test di associazione implicita.

Lo scopo del lavoro dell’Interior Designer è quello di realizzare delle case in equilibrio e in armonia con l’individuo che ci vive e quindi, in un certo senso, dobbiamo essere in grado di leggere tra le righe quello che davvero rende felice il nostro cliente.

È un compito arduo, per questo è fondamentale partire con la definizione della palette colori.

Ma la palette colori non deve nascere dalla domanda diretta al cliente:

“Quali sono i tuoi colori preferiti?”

ma piuttosto da:

“Vuoi scoprire quali sono i colori che ti rendono felice?”

Questo è il punto focale di tutto il progetto, e per questo ho deciso di incontrare Raluca Andreaa Hartea e di seguire il suo corso di formazione diventando Consulente del colore.

Ma chi è Raluca Andreea Hartea ?

È un visual artist con il desiderio di portare una prospettiva diversa che possa migliorare la percezione di sé, del mondo e della vita, attraverso il potere del colore.

A seguito di studi d’arte, di psicologia e ipnosi, spiega come stimolare i livelli più profondi della psiche, fino a portarci a vivere esperienze emotive significative.

Il colore è soprattutto uno strumento neutro attraverso il quale possiamo comprendere un subconscio molto profondo. Andreea lo fa emergere attraverso un metodo di ipnosi da lei ideato. Il risultato del suo lavoro, che stimola l'interesse per gli oggetti circostanti sul piano estetico, ci guiderà, a livello inconscio, verso un'esperienza che lega psicologia cognitiva, biologia della percezione, emozione ed empatia.

Il test di associazione implicita è stato inventato dall’Università di Harvard e Andreea l’ha riadattato e ampliato per il mondo dell’interior design. Infatti in origine è stato creato per trovare le associazioni positive e negative tra i due colori bianco e nero, il RAH – Colour Test invece, ne prevede 280, e attraverso l’uso di testi di memoria implicita, scopre i colori che rispondono ai clienti emozioni, socialità, bisogni fisici e mentali, perché i colori carichi di ricordi sono i più preziosi.

Vogliamo approfondire quali sono i tuoi colori felici? Compila il modulo contatto o scrivici a info@castiglionihuedesign.com

“Ogni atto di percezione, è in una certa misura un atto di creazione.” (Oliver Sacks)

English version:

Raluca Andreea Hartea and the implicit association test.

The purpose of the Interior Designer work is to create houses in balance and in harmony with the individual who lives there and therefore, in a certain sense, we must be able to read between the lines what really makes ours happy. customer.

It is a difficult task, which is why it is essential to start with the definition of the color palette.

But the color palette does not have to arise from the direct question to the customer:

"What are your favorite colours?"

but rather from:

"Do you want to find out which colors make you happy?"

This is the focal point of the whole project, and for this reason I decided to meet Raluca Andreaa Hartea and to follow his training course becoming a Color Consultant.

But who is Raluca Andreea Hartea ?

He is a visual artist with the desire to bring a different perspective that can improve the perception of himself, of the world and of life, through the power of color.

Following studies of art, psychology and hypnosis, he explains how to stimulate the deepest levels of the psyche, leading us to live significant emotional experiences.

Color is above all a neutral tool through which we can understand a very deep subconscious. Andreea brings it out through a method of hypnosis she devised. The result of her work, which stimulates interest in the surrounding objects on an aesthetic level, will guide us, on an unconscious level, towards an experience that links cognitive psychology, biology of perception, emotion and empathy.

The implicit association test was invented by Harvard University and Andreea has adapted and expanded it for the world of interior design. In fact, it was originally created to find the positive and negative associations between the two black and white colors, the RAH - Color Test instead, provides 280, and through the use of implicit memory texts, it discovers the colors that respond to customers emotions, sociability, physical and mental needs, because colors full of memories are the most precious.

Want to learn more about your happy colors? Fill out the contact form or write to us at info@castiglionihuedesign.com

"Every act of perception is to some extent an act of creation." (Oliver Sacks)

CHD Atelier, Verona

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 15 Sep 2021 09:57:59 GMT

Castiglioni Hue Design presenta:

CHD Atelier , Verona

Lo studio Castiglioni Hue Design annuncia la prima apertura di CHD Atelier a Verona in Corso Francia, 21/C.

CHD Atelier è il laboratorio di idee e progettazione d'interni per la casa, il giardino e l'hospitality.

Negli anni abbiamo consolidato i nostri rapporti con Partner, tecnici e commerciali, che ci affiancano per la realizzazione di ogni progetto a noi affidato, concludendo ogni cantiere con la fornitura completa di ogni ambiente, "chiavi in mano".

Anche per questa apertura ci siamo rivolti a REGUS, nostro Partner per la gestione degli spazi, che con la loro filosofia e professionalità ci permettono di crescere semplificando il nostro lavoro.

Personalmente, una gioia. Verona è la mia città natale e poter lavorare con tutti voi sarà un piacere immenso.

Un sogno realizzato riempie il cuore.

Cristina Castiglioni

English version:

Castiglioni Hue Design studio announces the first opening of CHD Atelier in Verona in Corso Francia, 21 / C.

CHD Atelier is the laboratory of ideas and interior design for the home, garden and hospitality.

Over the years we have consolidated our relationships with Partners, technical and commercial, who support us in the realization of each project entrusted to us, concluding each construction site with the complete supply of each environment, "keys in hand".

Also for this opening we turned to REGUS, our Partner for the management of spaces, which with their philosophy and professionalism allow us to grow by simplifying our work.

Personally, a joy. Verona is my hometown and being able to work with all of you will be an immense pleasure.

A fulfilled dream fills the heart.

Cristina Castiglioni

WOODBAU, case di legno - WOODBAU, wooden houses

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 14 Jul 2021 12:33:24 GMT

Costruire un futuro sostenibile - Building a sustainable future

“La nostra vita di domani, dipende dalle nostre azioni di oggi. L’impegno di ogni giorno è agire con attenzione rispettando la natura per garantire ai nostri figli uno sviluppo sostenibile”

Questa affermazione ci ha fatto innamorare di WOODBAU, costruzioni in legno a Longarone (BL), Italia.

Ma quali sono i veri motivi per costruire abitazioni in legno?

Il legno è un materiale da costruzione eccellente per le sue proprietà tecniche, è ecologico grazie alla sua capacità di trattenere anidride carbonica e produrre ossigeno.

Elenchiamo di seguito le caratteristiche:

- ridotti consumi energetici

- temperatura costante estate/inverno

- elevata tenuta all’aria

- elevate prestazioni acustiche

- elevata resistenza sismica

- elevata resistenza agli incendi

- velocità costruttiva

- la versatilità nella progettazione.

WOODBAU progetta, costruisce, amplia edifici ed abitazioni monofamiliari o pluri, ma anche condomini, alberghi e strutture ricettive. Il suo sistema costruttivo per eccellenza è l’uso del pannello X-LAM.

Questi pannelli lamellari in legno massiccio si ottengono incollando più strati di tavole dello spessore medio di 2 cm.

Le costruzioni che ne derivano sono versatili e non hanno limiti geografici, dal mare alla montagna.

La professionalità del team di WOODBAU gli permette di essere l’unico interlocutore per tutta la durata del cantiere lasciando il committente libero da ogni pensiero.

Questo perché?

Perché WOODBAU offre il servizio chiavi in mano realizzando la tua casa con il seguente iter:

- assistenza tecnica per incontro preliminare

- assistenza fiscale per detrazioni eventuali

- progettazione architettonica

- progettazione strutturale

- deposito pratica sismica

- impianto elettrico e idro-termo sanitario

- legge 10/91 e relazione tecnica

- progetto idraulico

- progetto elettrico

- progettazione e installazione linea vita

- finiture di pregio

- consegna delle chiavi.

Da secoli si costruiscono abitazioni in legno, e WOODBAU utilizza esclusivamente legname proveniente da foreste certificate PEFC, il che vuol dire che gli alberi tagliati vengono reimpiantati per evitare l’interruzione del ciclo di riproduzione.

I numeri:

- 30% è la superificie terrestre ricoperta da foreste

- 100% riciclabile

- 100+ il legno dura secoli ( vedi Venezia, Giappone, Germania)

- 4/6 mesi di tempo per la realizzazione

- 70% risparmio sulle bollette per riscaldamento e raffrescamento

- 90% in meno di rifiuti prodotti dal cantiere.

Potremmo restare qui a scrivere ancora e ancora, ma io vi invito a visitare il loro sito e approfondire direttamente: https://www.woodbau.it

“La nostra sfida più grande in questo nuovo secolo è di adottare un'idea che sembra astratta: sviluppo sostenibile.” (Kofi Hannan)

English version:

“Our life tomorrow depends on our actions today. Every day commitment is to act carefully while respecting nature to ensure sustainable development for our children "

This statement made us fall in love with WOODBAU, wooden constructions in Longarone (BL), Italy.

But what are the real reasons for building wooden houses?

Wood is an excellent building material due to its technical properties, it is ecological thanks to its ability to retain carbon dioxide and produce oxygen.

We list the features below:

- reduced energy consumption

- constant summer / winter temperature

- high air tightness

- high acoustic performance

- high seismic resistance

- high resistance to fire

- construction speed

- versatility in design.

WOODBAU designs, builds, expands single or multi-family buildings and homes, but also condominiums, hotels and accommodation facilities. Its construction system par excellence is the use of the X-LAM panel.

These solid wood laminated panels are obtained by gluing several layers of boards with an average thickness of 2 cm. The resulting constructions are versatile and have no geographical limits, from the sea to the mountains.

The professionalism of the WOODBAU team allows them to be the only interlocutor for the entire duration of the construction site, leaving the client free of any thought.

This because?

Because WOODBAU offers a turnkey service by building your home with the following procedure:

- technical assistance for a preliminary meeting

- tax assistance for any deductions

- architectural design

- Structural Design

- seismic practice deposit

- electrical and hydro-thermo-sanitary system

- law 10/91 and technical report

- hydraulic project

- electrical project

- design and installation of life lines

- fine finishes

- delivery of the keys.

Wooden houses have been built for centuries, and WOODBAU uses only wood from PEFC-certified forests, which means that the cut trees are replanted to avoid interrupting the reproduction cycle.

The numbers:

- 30% is the land area covered by forests

- 100% recyclable

- 100+ wood lasts centuries (see Venice, Japan, Germany)

- 4/6 months of time for the realization

- 70% savings on heating and cooling bills

- 90% less waste produced by the construction site

We could stay here to write again and again, but I invite you to visit their website and learn more directly: https://www.woodbau.it

"Our biggest challenge in this new century is to adopt an idea that seems abstract: sustainable development." (Kofi Hannan)

Essere e-Designer. - Being an e-Designer. Article for REDFIN BLOG Seattle, WA

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 21 May 2021 08:01:39 GMT

Articolo per REDFIN BLOG Seattle, WA

In questi ultimi tempi abbiamo scoperto metodi di lavoro che prima non consideravamo o poco, abbiamo imparato a lavorare in smart working e abbiamo capito le potenzialità delle video call.

Ho voluto quindi dare questa possibilità ai miei clienti, ho lavorato “a distanze” ridotte che poi man mano sono diventate lontane, molto lontane.

Il concetto era: trasmettere creatività e positività mentre ci occupavamo del restyling o nuova progettazione, delle loro case.

Grazie alle video chiamate, siamo entrati nelle case dei nostri clienti, abbiamo girovagato per le stanze con l’uso semplice di uno smart phone.

Abbiamo fatto il rilievo insieme al cliente, e lo abbiamo interrogato ponendo una serie di domande che spaziano dalla personalità, alle necessità e gusti di ogni componente della famiglia.

Una volta definito le linee guida, abbiamo sviluppato alcune soluzioni stilistiche e con la presentazione di Moodboard portato il cliente a comprendere le nuove prospettive.

Qual è il principio fondamentale per un buon funzionamento di questo servizio? La comunicazione.

Abbiamo scoperto che il cliente è più a suo agio in video call che non con la nostra visita a domicilio.

Lo schermo fa cadere la barriera della timidezza o la paura di espressione, e quindi abbiamo trovato nei clienti un’apertura mentale positiva e un modo di porsi semplicemente costruttivo.

L’e-Design ha ridotto anche i tempi decisionali, se prima bisognava giocare a Tetris con gli impegni sull’agenda, con il servizio on line, si riesce a trovare il tempo più facilmente e a ridurre le pause tra un incontro e l’altro.

Con il cliente abbiamo condiviso davvero tutto, materiali, finiture, progetto, tutto a portata di click. E se si vuole toccare con mano, si prenota al cliente una visita dal fornitore più vicino e in autonomia può andare a verificare le proprietà e la qualità del prodotto inserito nel progetto.

Questa nuova consulenza l’abbiamo chiamata Home-line ed è davvero divertente!

“Il lavoro a distanza è il futuro del lavoro.” (Alexis Ohanian)

English version:

In recent times we have discovered working methods that we previously did not consider or little, we have learned to work in smart working and we have understood the potential of video calls.

I therefore wanted to give this possibility to my clients, I worked “at short distances” which then gradually became far, very far away.

The concept was: to convey creativity and positivity while we took care of the restyling or new design of their homes.

Thanks to video calls, we entered the homes of our customers, we wandered around the rooms with the simple use of a smart phone.

We did the survey together with the client, and we questioned him by asking a series of questions ranging from the personality, needs and tastes of each member of the family.

Once the guidelines were defined, we developed some stylistic solutions and with the presentation of Moodboard led the customer to understand the new perspectives.

What is the fundamental principle for the good functioning of this service? The comunication.

We have found that the customer is more comfortable with video calls than with our home visit.

The screen drops the barrier of shyness or fear of expression, and therefore we have found in the customers a positive mental openness and a simply constructive way of being.

E-Design has also reduced decision-making times, if before you had to play Tetris with commitments on the agenda, with the online service, you can find time more easily and reduce the pauses between one meeting and another.

We really shared everything with the customer, materials, finishes, projects, all just a click away. And if you want to touch it, you can book a visit to the nearest supplier to the customer and independently can go and check the properties and quality of the product included in the project.

We called this new consultation Home-line and it's really fun!

"Remote work is the future of work." (Alexis Ohanian)

ARCHITEMA, Hospitality Furniture...cotte a puntino! - ARCHITEMA, Hospitality Furniture...cooked to perfection!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 19 Mar 2021 15:41:17 GMT

Il limite è il cielo - The limit is the sky

Dal 1973 ARCHITEMA progetta e realizza arredi ed imbottiti, interamente personalizzabili e fatti su misura, qualora richiesto, con la loro produzione completamente Made in Italy situata nella provincia di Milano a Misinto.

Le loro collezioni sono destinate sia al settore dell’hospitality che del residenziale.

La loro presenza copre a 360 gradi ogni richiesta del mondo dell’intrattenimento, parliamo di Luxury Hotel, navi da crociera, lounge bar, restaurant, negozi e yachts.

Nello specifico riporto alcuni lavori degni di nota come:

- Restaurant, Albereta Relais & Chateux – Brescia, Italia

- Meeting Room, Continental Hotel – Oslo, Norvegia

- Bistrot, Marriott – Cannes, Francia

- Royal suite, Presidential suite, Lotte Hotel – Seoul, Corea del Sud

- Restaurant, Principe di Savoia – Milano, Italia

- SPA area, Celebrity Cruise Line

- Ocean View, Holland America Cruise Line

- Dazzle Area, Royal Caribbean Cruise Line

Anche i loro progetti nel residenziale sono impeccabili, come il giardino d’inverno di Villa Concetta sul Lago di Como ad esempio, il tutto da scoprire e visionare al seguente link: https://architema.it/product-category/projects/

Non vi è dubbio che tutti i lavori realizzati siano eseguiti con l’amore dell’artigianalità italiana.

La scelta dei materiali riveste un’importanza cruciale per partire con la produzione di un articolo. Legni, tessuti, pelli, bullette per l’imbottitura, sono selezionati con cura fra quelli con le caratteristiche tecniche migliori per un prodotto destinato agli spazi pubblici, come la resistenza all’usura, la certificazione di ignifugazione, e i trattamenti antimacchia.

L’essenza del legno con cui sono prodotti generalmente i mobili è il faggio, scelto per la robustezza e solidità e quindi adatto anche alle sedute destinate a comunità, ma a richiesta sono disponibili altri tipologie di legno, così come le finiture che possono essere laccate, lucidate o a foglia d’oro o d’argento.

Mi è piaciuta la similitudine tra l’azienda, i loro prodotti e la cucina.

Vi riporto qui direttamente le loro parole, perché aiutano a visualizzare il loro messaggio nel modo più corretto:

“Abbiamo sempre pensato alla nostra azienda come ad un UOVO;

Ci siamo sempre visti come una CHIOCCIA che, amorevolmente, cova i propri prodotti perché poi possano andare per il MONDO sani e robusti;

Ma noi siamo italiani e… si sa, noi italiani possiamo metterci ai fornelli se abbiamo a disposizione dei buoni ingredienti.

Ecco quindi che quest’uovo…lo abbiamo cucinato”

Utilizzando tutti i loro ingredienti hanno creato i MOODS che rappresentano il loro modo di cucinare, ovvero hanno abbinato i loro prodotti, creato ambienti, con la speranza di comunicarvi un gusto, una suggestione, ispirato ai luoghi visitati e che visiteranno, alle stagioni che si susseguono, ai colori che piacciono di più o semplicemente al loro umore del momento.

Ogni volta che abbiamo l’opportunità di conoscere realtà come ARCHITEMA, ci piace presentarvele perché la passione e la tradizione nella produzione artigianale va sempre preservata con orgoglio.

“Credo che un artista sappia fare bene qualunque cosa; cucinare, per esempio.” (Andy Warhol)

English version:

Since 1973 ARCHITEMA has been designing and manufacturing furniture and upholstered furniture, fully customizable and made to measure, if required, with their completely Made in Italy production located in the province of Milan in Misinto.

Their collections are intended for both the hospitality and residential sectors.

Their presence fully covers every request from the entertainment world, we are talking about Luxury Hotels, cruise ships, lounge bars, restaurants, shops and yachts.

Specifically, I report some noteworthy works such as:

- Restaurant, Albereta Relais & Chateux - Brescia, Italy

- Meeting Room, Continental Hotel - Oslo, Norway

- Bistrot, Marriott - Cannes, France

- Royal suite, Presidential suite, Lotte Hotel - Seoul, South Korea

- Restaurant, Principe di Savoia - Milan, Italy

- SPA area, Celebrity Cruise Line

- Ocean View, Holland America Cruise Line

- Dazzle Area, Royal Caribbean Cruise Line

Their residential projects are also impeccable, such as the winter garden of Villa Concetta on Lake Como for example, all to be discovered and viewed at the following link: https://architema.it/product-category/projects/

There is no doubt that all the works carried out are carried out with the love of Italian craftsmanship.

The choice of materials is of crucial importance to start with the production of an article. Woods, fabrics, leathers, tacks for padding, are carefully selected from those with the best technical characteristics for a product intended for public spaces, such as wear resistance, fireproofing certification, and stain-resistant treatments.

The essence of the wood with which the furniture is generally produced is beech, chosen for its strength and solidity and therefore also suitable for seating for communities, but other types of wood are available on request, as well as the finishes that can be lacquered, polished or with gold or silver leaf.

I liked the similarity between the company, their products and the cuisine.

Here are their words directly, because they help to visualize their message in the most correct way:

“We have always thought of our company as an EGG;

We have always seen ourselves as a mother hen, lovingly, hatching our products for them to travel the WORLD healthy and robust;

But we are Italians and ... you know, we Italians can get in the kitchen if we have good ingredients at our disposal. So here's this egg ... we cooked it "

Using all their ingredients they have created MOODS that represent their way of cooking, that is, they have combined their products, created environments, with the hope of communicating a taste, a suggestion, inspired by the places visited and that they will visit, to the seasons that will follow each other, the colors they like best or simply their mood of the moment.

Whenever we have the opportunity to get to know realities such as ARCHITEMA, we like to introduce them to you because the passion and tradition in craftsmanship must always be preserved with pride.

“I believe that an artist can do anything well; cooking, for example. " (Andy Warhol)

Quando si dice..."un Belvedere" - When we say ... "a Belvedere"

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 01 Mar 2021 08:13:50 GMT

Mezzo secolo al servizio del Design - Half a century at the service of Design

Oggi scopriamo un’eccellenza italiana nell’ambito dell’interior design e dell’arredamento di alto livello: Belvedere Exclusive Interiors, fondata nel 1969.

Un ambizioso progetto divenuto realtà del fondatore Massimo Presentini, che coltivando la passione per spazi abitativi lussuosi ed eleganti ha saggiamente mescolato talento, qualità e professionalità realizzando progetti di arredamento unici ed esclusivi per clienti di prestigio.

Dal 2007, con l’obiettivo della perfezione, ha dato forma ai sogni e alle idee di architetti e designer di fama internazionale.

La base operativa è posta in una delle più belle regioni d’Italia: la Toscana.

Qui grazie alle partnership con importanti realtà artigiane, riescono ad affrontare progetti esclusivi e di altissimo pregio.

Il loro campo d’azione è davvero a 360°.

Hanno l’immensa capacità della gestione completa del progetto, sia per portare a compimento abitazioni lussuose per uso quotidiano e per importanti investimenti immobiliari, ma anche per eleganti boutique hotels, moderne spa e centri benessere, fino a bar e ristoranti alla moda.

A questa bellissima torta, andiamo a mettere la ciliegina: Belvedere realizza mobili e complementi per arredare gli interni degli Yacht.

Un loro lavoro che vi invito a visionare è M/Y Life Saga 65M by Admiral.

Ma non mancano nemmeno lo studio e la realizzazione di pezzi unici attraverso Belvedere Atelier con le realizzazioni su misura, per lasciare il segno indissolubile delle preferenze individuali.

A completare l’attività oltre 1000 mq di esposizione nello Store, multi-brand, situato nel cuore della Toscana ad Arezzo.

Per poter dar forma a tutta questa magia, Belvedere può contare su un Design Center, dove prendono forma idee e concetti, per poi passare all’ufficio tecnico che permette di coprire tutte le attività necessarie al compimento della realizzazione.

In fase preliminare Belvedere Exclusive Interiors lavora con architetti e designer per garantire il risultato e ne stima i costi per affiancare il cliente nel rispetto del budget previsto.

Gestione del progetto, produzione, controllo qualità e fornitura, le fasi successive.

L’installazione è sempre supervisionata dai tecnici di Belvedere, consolidando il rapporto con il cliente grazie all’assistenza post-vendita.

La loro collezione di materiali è il risultato delle ricerche effettuate in ogni angolo del territorio come i migliori pellami, le pietre più ricercate, i metalli, le vernici speciali, vetri e specchi.

Particolare attenzione nella realizzazione di parquet con oltre 40 tipologie diverse di materiali suddivise per essenza, struttura, aspetto e formato.

Da scrivere ci sarebbe ancora molto, ma mi piace lasciarvi con quel dolce sapore di mistero che vi porterà a visitare il loro sito: www.belvedere.it

Una mia nota di merito, tra le tante, la selezione dei brand Italiani ed Internazionali dello Store, non banali e scelti con un gran gusto del design.

Non vedo l’ora di creare una partnership con Belvedere Exclusive Interiors, avrò la certezza che i lavori progettati saranno realizzati alla perfezione, senza lasciare nulla al caso regalando al mio cliente un viaggio inaspettato nel design, con la possibilità di attingere ad un bagaglio di esperienze consolidato che mi garantirà il successo del progetto e la facilità di gestione del lavoro.

“La ricerca più nobile è la ricerca dell'eccellenza.” (Lyndon Baines Johnson)

English version:

Today we discover Italian excellence in the field of interior design and high-level furnishings: Belvedere Exclusive Interiors, founded in 1969.

An ambitious project that became a reality of the founder Massimo Presentini, who, cultivating the passion for luxurious and elegant living spaces, wisely mixed talent, quality and professionalism, creating unique and exclusive furniture projects for prestigious clients.

Since 2007, with the aim of perfection, it has shaped the dreams and ideas of internationally renowned architects and designers.

The operational base is located in one of the most beautiful regions of Italy: Tuscany.

Here, thanks to partnerships with important artisan realities, they are able to tackle exclusive projects of the highest quality.

Their field of action is truly 360 °.

They have the immense capacity of complete project management, both for completing luxurious homes for everyday use and for major real estate investments, but also for elegant boutique hotels, modern spas and wellness centers, up to trendy bars and restaurants.

Let's put the icing on this beautiful cake: Belvedere makes furniture and accessories to furnish the interiors of yachts.

One of their works that I invite you to view is M / Y Life Saga 65M by Admiral.

But there is also no lack of study and creation of unique pieces through Belvedere Atelier with tailor-made creations, to leave an indissoluble mark of individual preferences.

To complete the activity, over 1000 square meters of exhibition in the store, multi-brand, located in the heart of Tuscany in Arezzo.

In order to give shape to all this magic, Belvedere can count on a Design Center, where ideas and concepts take shape, and then move on to the technical office that allows you to cover all the activities necessary for the completion of the realization.

In the preliminary phase, Belvedere Exclusive Interiors works with architects and designers to guarantee the result and estimates the costs to support the client in compliance with the planned budget. Project management, production, quality control and supply, the next steps.

The installation is always supervised by Belvedere technicians, consolidating the relationship with the customer thanks to after-sales assistance.

Their collection of materials is the result of research carried out in every corner of the territory such as the best leathers, the most sought-after stones, metals, special paints, glass and mirrors.

Particular attention in the creation of parquet with over 40 different types of materials divided by essence, structure, appearance and format.

There would still be a lot to write, but I like to leave you with that sweet taste of mystery that will lead you to visit their website: www.belvedere.it

One of my merit, among many, the selection of the Italian and international brands of the Store, not trivial and chosen with a great taste for design.

I can't wait to create a partnership with Belvedere Exclusive Interiors, I will be sure that the designed works will be done to perfection, leaving nothing to chance, giving my client an unexpected journey into design, with the possibility of drawing on a baggage of consolidated experiences that will guarantee me the success of the project and the ease of managing the work.

"The noblest pursuit is the pursuit of excellence." (Lyndon Baines Johnson)

Officine Sandrini, innovazione ed arte, scalino dopo scalino - Officine Sandrini, innovation and art, step by step

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 22 Jan 2021 10:19:41 GMT

Non possiamo chiamarle semplicemente “scale” - We cannot simply call them "stairs".

Le opere di Officine Sandrini offrono sempre uno spettacolo per la mente oltre che per l’occhio. I suoi design fanno riflettere e vi conducono in un’avventura diversa, per ogni modello prodotto.

La loro progettazione deriva da una lunga pianificazione e studio dell’ambiente che le circonderà, dove non saranno solo funzionali, ma protagoniste.

Tecnica, precisione, manualità artistiche, sono caratteristiche imprescindibili di Officine Sandrini, ma anche passione ed innovazione non mancano certo nel loro vocabolario delle priorità.

Non troveremo un catalogo standard, ma un designer pronto ad ascoltare il cliente per costruire una scala completamente personalizzata: la Tua scala.

Andiamo a vedere quali sono le opere che ci hanno colpito maggiormente.

Di grande nota: “Folio”, definita “Futuristica e innovativa”.

Questa scala elicoidale, prodotta in collaborazione con Nyxo Studio, è un concentrato di eleganza ed eccellenza dove tecnologie aerospaziali e l’utilizzo di fibre composite danno forma ad un design ambizioso. Poche le parole da aggiungere, solo: guardatela attentamente!

Di grande effetto: “Luxo”, maestosamente sorprendente!

Materiali pregiati, inserti retroilluminati a Led ed una struttura a sbalzo, la rendono deliziosamente leggendaria.

La loro corretta concezione di Interior Design viene interpretata, per rendere davvero unico l’ambiente circostante, con la realizzazione di alcuni complementi d’arredo. “Consolle”, “Frame” e “Quovex” … vi lascio solo i loro nomi.

Fatevi coinvolgere dal loro fascino e andateli a scoprire qui: https://www.officinesandrini.it/furniture/

Officine Sandrini ha sede a Brescia e a Londra.

La loro filosofia “Pezzi unici dal design irripetibile” è il risultato della loro storia e delle magiche atmosfere che riescono a creare.

“Possa tu costruire la scala che porta alle stelle e percorrerne ogni gradino.” — Bob Dylan cantautore e compositore statunitense 1941

English version:

Officine Sandrini's works always offer a show for the mind as well as for the eye. His designs make you think and lead you on a different adventure, for each model produced.

Their design derives from a long planning and study of the environment that will surround them, where they will not only be functional, but protagonists.

Technique, precision, artistic dexterity are essential characteristics of Officine Sandrini, but passion and innovation are certainly not lacking in their vocabulary of priorities.

We will not find a standard catalog, but a designer ready to listen to the customer to build a completely customized staircase: your staircase.

Let's go and see which are the works that struck us most.

Of great note: "Folio", defined as "Futuristic and innovative".

This helical staircase, produced in collaboration with Nyxo Studio, is a concentrate of elegance and excellence where aerospace technologies and the use of composite fibers give shape to an ambitious design. Few words to add, only: look at it carefully!

Very impressive: “Luxo”, majestically surprising!

Precious materials, LED backlit inserts and a cantilevered structure make it delightfully legendary.

Their correct concept of Interior Design is interpreted to make the surrounding environment truly unique, with the creation of some furnishing accessories. “Console”, “Frame” and “Quovex”… I leave you only their names.

Get involved in their charm and discover them here: https://www.officinesandrini.it/furniture/

Officine Sandrini is based in Brescia and London.

Their philosophy "Unique pieces with an unrepeatable design" is the result of their history and the magical atmospheres they manage to create.

"May you build the ladder that leads to the stars and walk each step." - Bob Dylan American singer-songwriter and composer 1941

Ultimate Gray and Illuminating - Pantone 2021

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 04 Jan 2021 17:07:48 GMT

I colori dell'anno 2021 secondo Pantone - The colors of the year 2021 according to Pantone

“Il mix tra un Ultimate Gray stabile nel tempo e il giallo vibrante Illuminating esprime un messaggio di positività supportato da grande fortezza. Concreta e salda, ma allo stesso tempo calorosa e ottimistica, questa combinazione di colori ci trasmette un senso di resilienza e speranza. Abbiamo bisogno di sentirci incoraggiati e risollevati; è una qualcosa essenziale per la mente umana.”

– Leatrice Eiseman, Executive Director del Pantone Color Institute

Questo il messaggio originale che ho trovato utile trasmettere a mia volta. Il binomio di questi due colori dimostra che elementi diversi si possono unire e supportare a vicenda, dove forza e positività sono pilastri fondamentali.

La tonalità del giallo brillante evoca la promessa ottimistica di una giornata piena di sole, e l’Ultimate Gray è sintomo di compostezza, stabilità e resilienza.

Ogni anno attendiamo con curiosità quali saranno i colori del momento, perché?

Da oltre 20 anni il Pantone Color of the Year influenza lo sviluppo di prodotti e le decisioni nel campo della moda, dell’arredamento, del design industriale, piuttosto che del packaging e del mondo grafico. L’analisi che l’Istituto compie per il processo di selezione è uno studio attento in giro per il mondo, alla ricerca di nuove influenze cromatiche che possono derivare da: cinema, arte, nuovi artisti, moda, viaggi, stili di vita, nuove tecnologie, materiali e addirittura l’impatto del colore sui social media.

Come usare i due colori?

Il grigio è un colore che conferisce eleganza all’ambiente, lo possiamo utilizzare per dare profondità ai corridoi, ai bagni o anche nelle camere da letto che cercano un eleganza classica ed evoca serenità, illuminandolo con un colore che lo bilanci. Ecco quindi il giallo che oltre ad illuminare rassicura e sostiene l’umore di casa.

I colori influenzano anche i complementi per decorare gli ambienti, giocando con tessili ed accessori come cuscini, vasi, candele e perché no, fiori.

Possiamo anche sorprendere gli ambienti con poltrone e sedie in tessuto giallo.

Non si sottrae il mondo della moda dove entrambi i colori sono visibili nelle collezioni primavera/estate 2021 di Prada, Gucci, Balmain, Givenchy e Giorgio Armani.

Quindi ecco una buona dose, direi doppia, di cromoterapia, ricordandoci che “l’unione fa la forza!” (Proverbio italiano)

English version:

“The mix of a time-stable Ultimate Gray and Illuminating vibrant yellow expresses a message of positivity supported by a great fortress. Concrete and firm, yet warm and optimistic at the same time, this color combination gives us a sense of resilience and hope. We need to feel encouraged and relieved; it is something essential to the human mind. "

- Leatrice Eiseman, Executive Director of the Pantone Color Institute

This is the original message that I found useful to convey in my turn.

The combination of these two colors shows that different elements can join and support each other, where strength and positivity are fundamental pillars.

The hue of bright yellow evokes the optimistic promise of a sunny day, and the Ultimate Gray is a symptom of composure, stability and resilience.

Every year we wait with curiosity what the colors of the moment will be, why?

For over 20 years, the Pantone Color of the Year has influenced product development and decisions in the field of fashion, furniture, industrial design, rather than packaging and the graphic world. The analysis carried out by the Institute for the selection process is a careful study around the world, in search of new chromatic influences that can derive from: cinema, art, new artists, fashion, travel, lifestyles, new technologies, materials and even the impact of color on social media.

How to use the two colors?

Gray is a color that gives elegance to the environment. We can use it to give depth to corridors, bathrooms or even bedrooms that seek a classic elegance and evoke serenity, illuminating it with a color that balances it. So here is the yellow that, in addition to illuminating, reassures and supports the mood at home.

The colors also influence the accessories to decorate the rooms, playing with textiles and accessories such as cushions, vases, candles and why not, flowers.

We can also surprise the rooms with armchairs and chairs in yellow fabric.

The world of fashion is not excluded, where both colors are visible in the spring / summer 2021 collections of Prada, Gucci, Balmain, Givenchy and Giorgio Armani.

So here is a good dose, I would say double, of chromotherapy, reminding us that "unity is strength!" (Italian proverb)

Fortuny, 805 Giudecca, Venezia - La fabbrica dei segreti - The factory of secrets

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 20 Nov 2020 13:28:24 GMT

Venezia, New York...ed il Giardino - Venice, New York...and the Garden

FORTUNY, 805 Giudecca, Venezia - La fabbrica dei segreti

Il nostro viaggio alla scoperta della ditta Fortuny inizia ad Agosto 2020 a Venezia, la città simbolo di arte, mistero e fascino indiscutibile, che ritrovi appena varchi il cancello in ferro battuto all’ 805 sull’isola della Giudecca.

Ma chi è Mariano Fortuny?

Mariano Fortuny nacque da una famiglia di rinomati artisti a Granada, Spagna, l’11 maggio 1871.

In seguito alla prematura morte del marito nel 1874, la madre di Mariano mandò il figlio con la sorella a Parigi.

Il giovane Fortuny rivelò presto un talento per la pittura, e altrettanto presto fu evidente che questo non era il solo dono che la natura gli aveva riservato. Nel 1889 si trasferirono a Venezia, dove Fortuny sarebbe rimasto per il resto della sua carriera artistica.

Fortuny era animato da un’industriosa curiosità creativa, che lo rese prolifico in diverse discipline artistiche: prima pittore, poi incisore, scultore, fotografo, architetto e inventore. La moderna definizione di “artista” non è abbastanza per descriverlo adeguatamente.

Fu davvero un uomo del Rinascimento, che rilegava i propri libri e si disegnava da sé lampadari ed arredamento. Inventò uno dei primi variatori di luce, un’elica per imbarcazioni, si fabbricava da solo i colori, le tinture e i pennelli.

Con la “cupola Fortuny” rivoluzionò l’illuminazione scenica e la scenografia teatrale, mettendo a frutto le proprie teorie sulla luce indiretta e diffusa. La sua influenza sulla vita moderna, per quanto spesso ignorata, è rilevantissima. Nel 1921 tale sistema fu adottato anche dal Teatro “La Scala” di Milano.

Nel 1897, a Parigi, Fortuny incontrò la sua musa, Henriette Negrin.

Cinque anni più tardi, nel 1902, Henriette si trasferì a Venezia, a Palazzo Orfei, nella sua casa-atelier. Il supporto incondizionato di Henriette fu fondamentale per la fioritura artistica di Mariano, che fece il suo ingresso nel mondo della moda nel 1907 con il Delphos, un abito elegante e versatile che realizzava l’impossibile: la perfetta interazione tra semplicità e complessità.

Più o meno nello stesso periodo, Fortuny iniziò a lavorare ai tessuti che vengono prodotti ancora oggi. Il processo produttivo di tali stoffe fu il coronamento delle sue competenze ingegneristiche, cromatiche, artistiche e progettuali, unite in una manifestazione di puro genio artistico. Fu lui ad inventare nel 1906 la plissettatura, e venne celebrato da figure come Marcel Proust e Gabriele D’Annunzio che definisce Mariano “un tintore alchimista”.

Fortuny coltivò la propria intramontabile passione per le belle arti e il design fino alla morte, che lo colse nella sua dimora veneziana il  2 maggio 1949.

L’eredità tessile di Fortuny

I leggendari tessuti di Mariano Fortuny, caratterizzati da una durata straordinaria, versatilità e una bellezza mistica, divennero presto famosissimi ed inimitabili. Per le tinture e i pigmenti Fortuny utilizzava formule di sua propria creazione, basate sulle antiche tecniche dei grandi maestri, riuscendo a conferire ai materiali un aspetto di autentica antichità. I suoi contemporanei  lo applaudirono a livello internazionale, affermando che i suoi lavori trascendevano ogni possibile descrizione. Le creazioni di Fortuny erano così enigmatiche da suscitare spesso voci che insinuavano il ricorso alle arti magiche e alla stregoneria.

Nel 1927, l’arredatrice americana Elsie McNeill Lee rimase incantata dalla bellezza dei tessuti di Fortuny, esposti al Museo Carnavalet di Parigi. Intuendo che si sarebbero potuti vendere con successo ai decoratori e arredatori statunitensi, si recò a Venezia  per incontrarlo. Lo convinse e, con il suo negozio di New York al 509 di Madison Ave, divenne presto l’unica distributrice dei tessuti e dei capi d’abbigliamento Fortuny negli Stati Uniti. Dopo la scomparsa di Fortuny, Elsie lo sostituì nella direzione operativa della fabbrica, dietro insistenza della vedova dell’artista.

La McNeill era infatti l’unica persona a conoscere a fondo tutti gli aspetti, creativi, tecnici e commerciali dell’attività.

In seguito al matrimonio con un conte veneziano, divenne nota come contessa Elsie Lee Gozzi. I suoi straordinari sforzi e la sua indefessa volontà di conservare gli elevati standard di Fortuny contribuirono ad assicurare la continuità dell’attività della fabbrica tessile e del lavoro di Fortuny. Nel 1988 affidò la società al proprio intimo confidente, Maged F.Riad, per morire pochi anni dopo, nel 1994.

Da allora la famiglia Riad è la custode dell’eredità Fortuny.

Il complesso processo produttivo di Fortuny e i metodi in esso impiegati, mai riprodotti altrove, sono ancora custoditi nel segreto delle mura della fabbrica veneziana. La produzione artigianale rimane integra e incorrotta, continuando a far uso delle macchine e dei metodi sviluppati da Fortuny quasi un secolo fa. Stessi sono gli standard qualitativi imposti dall’ artista, cercati con la stessa devozione e passione che egli dedicava al proprio lavoro. Ogni rotolo è un pezzo d’arte unico che, con la dovuta cura, si conserverà per generazioni.

La Fabbrica della Giudecca e il Giardino

Edificata sull’isola della Giudecca di Venezia, dove un tempo sorgeva un antico convento chiuso in epoca napoleonica, la fabbrica Fortuny fu inaugurata nel 1921. Fortuny acquistò il terreno nel 1919 da Giancarlo Stucky, amico e proprietario del mulino a fianco, e diede personalmente le specifiche per la costruzione  dello stabilimento e la sistemazione delle macchine di produzione che egli stesso aveva inventato.

Ancora oggi operativa, con l’annesso laboratorio di design Giudecca 805, continua ad abbracciare la passione di Mariano Fortuny per la tradizione, il design e la tecnologia, custodendone lo spirito, intraprendente e intramontabile.

E’ grazie a Elise McNeil, ovvero la Contessa Gozzi, che negli anni 50 viene restaurato lo splendido giardino, segreto, dentro le mura dell’edificio Fortuny, considerato tra i più belli di Venezia, dove trovano collocazione, tra gli altri, il glicine e l’edera, piante che hanno ispirato alcuni dei decori Fortuny.

È una storia che ci ha tanto affascinato e ci ha fatto innamorare del magico luogo della produzione, ma anche dei favolosi tessuti che sicuramente sapremo proporre con il rispetto dovuto, sia per la lavorazione che per la destinazione.

Tutti i tessuti iconici di Fortuny hanno una loro bellezza, e storia, noi abbiamo apprezzato “Piume”, “Favo”, “Caravaggio” e “Isole”…ma ce ne sono davvero tanti e scegliere è quasi impossibile!

“Always beautiful never the same” (Fortuny)

“Sempre bellissimo, mai lo stesso”

English version:

FORTUNY, 805 Giudecca, Venice - The factory of secrets

Our journey to discover the Fortuny company begins in August 2020 in Venice, the city symbol of art, mystery and indisputable charm, which you will find as soon as you cross the wrought iron gate at 805 on the Giudecca island.

But who is Mariano Fortuny?

Mariano Fortuny was born into a family of renowned artists in Granada, Spain, on 11 May 1871.

Following her husband's untimely death in 1874, Mariano's mother sent her son with his sister to Paris.

The young Fortuny soon revealed a talent for painting, and just as soon it was evident that this was not the only gift that nature had given him. In 1889 they moved to Venice, where Fortuny would remain for the rest of his artistic career.

Fortuny was animated by an industrious creative curiosity, which made him prolific in various artistic disciplines: first a painter, then an engraver, sculptor, photographer, architect and inventor. The modern definition of "artist" is not enough to describe it adequately. He was really a Renaissance man, who bound his own books and designed himself chandeliers and furniture. He invented one of the first light dimmers, a propeller for boats, he made the colors, dyes and brushes himself.

With the "Fortuny dome" he revolutionized stage lighting and theatrical scenography, putting his theories on indirect and diffused light to good use. Its influence on modern life, although often ignored, is very significant. In 1921 this system was also adopted by the “La Scala” Theater in Milan.

In 1897, in Paris, Fortuny met his muse, Henriette Negrin.

Five years later, in 1902, Henriette moved to Venice, in Palazzo Orfei, in her house-atelier.

Henriette's unconditional support was fundamental for Mariano's artistic flowering, who entered the world of fashion in 1907 with the Delphos, an elegant and versatile dress that achieved the impossible: the perfect interplay between simplicity and complexity.

Around the same time, Fortuny began working on fabrics that are still produced today. The production process of these fabrics was the culmination of his engineering, chromatic, artistic and design skills, united in a manifestation of pure artistic genius. It was he who invented pleating in 1906, and was celebrated by figures such as Marcel Proust and Gabriele D'Annunzio who defines Mariano as "an alchemist dyer".

Fortuny cultivated his timeless passion for fine arts and design until his death, which caught him in his Venetian home on May 2, 1949.

Fortuny's textile heritage

The legendary fabrics of Mariano Fortuny, characterized by an extraordinary duration, versatility and a mystical beauty, soon became very famous and inimitable. For the dyes and pigments Fortuny used formulas of his own creation, based on the ancient techniques of the great masters, managing to give the materials an aspect of authentic antiquity.

His contemporaries applauded him internationally, claiming that his works transcended any possible description.

Fortuny's creations were so enigmatic that they often stirred up rumors suggesting the use of magical arts and witchcraft.

In 1927, the American interior designer Elsie McNeill Lee was enchanted by the beauty of Fortuny's fabrics, exhibited at the Carnavalet Museum in Paris. Realizing that they could be successfully sold to US decorators and interior designers, she went to Venice to meet him. He convinced him and, with his New York store at 509 Madison Ave, he soon became the only distributor of Fortuny fabrics and clothing in the United States.

After Fortuny's disappearance, Elsie replaced him in the operational management of the factory, at the insistence of the artist's widow. McNeill was in fact the only person who knew all the creative, technical and commercial aspects of the business in depth.

Following her marriage to a Venetian count, she became known as Countess Elsie Lee Gozzi. His extraordinary efforts and his tireless will to maintain Fortuny's high standards helped to ensure the continuity of Fortuny's textile factory and work. In 1988 he entrusted the company to his intimate confidant, Maged F. Riad, to die a few years later, in 1994.

S ince then, the Riad family has been the custodian of the Fortuny legacy.

Fortuny's complex production process and the methods used in it, never reproduced elsewhere, are still kept in the secret of the walls of the Venetian factory. Artisanal production remains intact and uncorrupted, continuing to make use of the machines and methods developed by Fortuny almost a century ago. The same are the quality standards imposed by the artist, sought with the same devotion and passion that he dedicated to his work.

Each roll is a unique piece of art that, with due care, will be preserved for generations.

The Giudecca Factory and the Garden

Built on the Giudecca island of Venice, where an ancient convent once closed in the Napoleonic era, the Fortuny factory was inaugurated in 1921. Fortuny bought the land in 1919 from Giancarlo Stucky, friend and owner of the nearby mill, and personally gave the specifications for the construction of the factory and the arrangement of the production machines that he himself had invented. Still operational today, with the adjoining Giudecca 805 design laboratory, it continues to embrace Mariano Fortuny's passion for tradition, design and technology, preserving its enterprising and timeless spirit.

It is thanks to Elise McNeil, or Countess Gozzi, that in the 1950s the splendid secret garden was restored within the walls of the Fortuny building, considered one of the most beautiful in Venice, where, among others, the wisteria and ivy, plants that inspired some of the Fortuny decorations.

It is a story that fascinated us so much and made us fall in love with the magical place of production, but also with the fabulous fabrics that we will surely be able to propose with due respect, both for the processing and for the destination. All of Fortuny's iconic fabrics have their own beauty and history, we appreciated “Piume”, “Favo”, “Caravaggio” and “Isole”… but there are so many and choosing is almost impossible!

“Always beautiful never the same” (Fortuny)

Splendente come una STELLA! -Shining like a star!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 10 Nov 2020 13:54:22 GMT

Vi presento "stelladesign" - I present to you "stelladesign"

Quattro elementi fondamentali caratterizzano il loro mood:

Design, Qualità, Artigianalità, Personalizzazione.

Stelladesign è una realtà imprenditoriale del Made in Italy giovane e dinamica, attributi che li spingono ancor più a realizzare un prodotto innovativo.

Ma non fatevi ingannare dalla giovane età…Stelladesign nasce da un team con esperienza pluriennale nel campo della meccanica di precisione, rendendoli perciò in grado di progettare e realizzare sistemi di illuminazione funzionali per ogni ambiente.

Design : ogni singolo articolo è progettato da designer interni in continua ricerca, per seguire al massimo il cliente e le sue esigenze.

Qualità : oltre all’unione tra meccanica di precisione e volontà di innovare, i loro prodotti non nascono con grandi serie di produzione, tutto è studiato per durare, dove eleganza e facilità di installazione li rendono unici nel loro genere.

Artigianalità : motivo per cui splendono nell’arte dell’abilità manuale e quindi, la capacità di dare forme alle idee.

Personalizzazione : parola d’ordine “tailor made” ovvero la realizzazione di impianti su misura partendo dalle condizioni dell’ambiente.

Troviamo “ Qualità & Artigianalità ” anche dal fatto che tutti i loro prodotti sono costruiti in alluminio, mediante macchine a controllo numerico e poi rifiniti ed assemblati a mano.

Must : Ecosostenibili e riciclabili al 100%!

Garanzia del prodotto: due anni .

Qui avete trovato un assaggio della presentazione che si può fare ai ragazzi di Stelladesign, realtà toscana della provincia di Grossetto.

Ho voluto raccogliere i punti focali in un piccolo articolo, ma la perfezione nell’esecutivo e nelle maestranze è davvero notevole.

Le linee pulite e moderne possono essere complementi unici della vostra casa o ambiente professionale allo stesso tempo, mettendo in risalto ancor più quello che di vostro avete costruito.

"L’Architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico dei volumi sotto la luce." (Le Corbusier)

English version:

Four fundamental elements characterize their mood:

Design, Quality, Craftsmanship, Customization.

Stelladesign is a young and dynamic Made in Italy entrepreneurial reality, attributes that push them even more to create an innovative product.

But don't be fooled by the young age… Stelladesign was born from a team with many years of experience in the field of precision mechanics, thus making them able to design and create functional lighting systems for any environment.

Design : every single item is designed by internal designers in constant research, to follow the customer and his needs as much as possible.

Quality : in addition to the union between precision mechanics and the desire to innovate, their products are not born with large production series, everything is designed to last, where elegance and ease of installation make them unique in their kind.

Craftsmanship : which is why they shine in the art of manual skill and therefore, the ability to give shape to ideas.

Customization : "tailor made" watchword or the creation of customized systems starting from the conditions of the environment.

We find " Quality & Craftsmanship " also from the fact that all their products are built in aluminum, using numerical control machines and then finished and assembled by hand.

Must : Eco-friendly and 100% recyclable!

Product warranty: two years.

Here you have found a taste of the presentation that can be given to the boys of Stelladesign, a Tuscan reality in the province of Grossetto.

I wanted to collect the focal points in a small article, but the perfection in the executive and in the workforce is truly remarkable.

The clean and modern lines can be unique complements of your home or professional environment at the same time, highlighting even more what you have built of yours.

"Architecture is the skilful, rigorous and magnificent play of volumes under the light." (Le Corbusier)

Artecasa Lugano 2020 - L'Interior Designer in Smart Working

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 28 Oct 2020 10:16:36 GMT

"La persona al centro dell'abitare" - intervento per ARTECASA 2020, Lugano
"The person at the center of living" - speech for ARTECASA 2020, Lugano

Purtroppo a causa delle restringenti norme di sicurezza per Covid-19, il progetto relativo alle conferenze del 2020 è stato correttamente spostato al prossimo anno.

Ho voluto dare comunque una continuità all'evento ARTECASA, che celebra il concetto di abitare nella bellissima città di Lugano, dove arte, design e ospitalità sono di casa, pubblicando in forma di articolo il mio intervento.

“La persona al centro dell’abitare” è l’affermazione più azzeccata del momento che ho rubato ad Artecasa dal loro sito.

Le difficoltà che stiamo vivendo oggi, ci stanno portando a scoprire e migliorare il lifestyle del nostro domani.

Nel corso del 2020 abbiamo spostato il centro della nostra socialità, in modo forzato, dal mondo esterno, fatto di locali e centri ricreativi, all’interno della nostra casa.

I nostri salotti sono diventati il fulcro dell’attività quotidiana, dove lavorare, studiare e socializzare in sicurezza, e anche al di fuori del lockdown, restano ancora i protaganisti.

Importanti produttori di forniture e Contest studiati appositamente per le esigenze di oggi, hanno invitato Designer e Architetti a sviluppare arredi ed ambienti che possano avere la multifunzionalità oggi richiesta sia a casa che sul lavoro (ad esempio: postazioni di co-working, svilluppo di open space, e organizzazione della postazione di lavoro a casa).

La casa del futuro quindi, oltre ad avere un occhio al "green", strada che abbiamo intrapreso anni fa e che dobbiamo continuare a percorrere, dev’essere anche di un buon design e di soluzioni tecnologiche ed intelligenti per favorire la svolgimento della propria vita.

La storia ci insegna che le crisi sono le opportunità, e già si parla di un secondo Rinascimento.

In effetti il Coronavirus ha cambiato il nostro modo di vivere imponendo la parola: distanziamento sociale , quindi cambieranno anche gli spazi in cui viviamo e lavoriamo.

Designer nominati hanno creato diverse collezioni d’oggetti in tema, come i paraventi per separare tavoli e postazioni di lavoro, o le sospensioni isolanti di plexiglass sempre per non sentirsi completamente isolati e continuare una vita sociale anche all’esterno.

Considerato che il design è nato negli anni 50 proprio per la voglia di riscatto post-guerra, diventando il decodificatore delle necessità e dei desideri dell’uomo, ci aspettiamo che anche oggi sia un fondamentale strumento di adeguamento alle nostre aspettative.

La nostra eclettica professione, ovvero quella dell’Interior Designer, deve farci riscoprire l’importanza e la sensibilità dell’ambiente che ci circonda, facendo emozionare ancora di più, proprio per il momento che stiamo vivendo.

Come è cambiato il mio modo di lavorare?

Il mio studio è una start up, aperta a febbraio del 2019.

Ho passato l’intero anno, viaggiando per fiere in Europa e all’estero per scoprire nuove proposte e nuovi fornitori.

L’inizio del 2020 è stato uno stop, soprattutto per chi come me vive in Italia e lavora qui a Lugano.

Il nostro lockdown è stato forte e mi ha portato a un momento di riflessione per capire come poter sviluppare una start up a distanza e da casa.

Sicuramente la digitalizzazione dell’attività è stata il fulcro per non bloccarsi.

Social, corsi on line, aggiornamenti, contratto con web agency e partecipazioni a Contest, è stato il mio quotidiano.

La mia opportunità derivante dalla crisi, è l’ambito in cui noi Interior Designer lavoriamo.

Il fatto che tutti hanno dovuto ritrovarsi per obbligo e per sicurezza nelle proprie abitazioni, senza uscire, fare shopping, ha portato a spostare l’attenzione dall’esterno all’interno. Ed ecco che molti hanno iniziato a voler migliorare, rimodernare, adattare la propria casa al nuovo stile.

Ho creato quindi dei pacchetti/consulenze da vendere on line e da progettare on line.

Numerose sono state le richieste di contatto per informazioni e progettazioni che oggi sto realizzando.

Ho avuto più tempo per disegnare oggetti e prodotti che oggi ho brevettato e che intendo realizzare, dando un punto a favore per essere più visibili.

Ho voluto mettere a frutto le mie esperienze, soprattutto quelle passate, per creare e costruire una rete di studi sul territorio che oggi sto organizzando e pianificando come su Ginevra, Zurigo e Lugano, oltre all’Italia.

Qui sono alla ricerca di altri Designer che vogliano fare gruppo e vogliano creare un qualcosa che non si ferma anche davanti ad un lockdown, generando lavoro e facendo comunque muovere l’economia.

Per tornare allo smart working, come possiamo creare uffici smart a casa?

A casa, in primis è necessario definire l’area, la cosa migliore è che ci sia un confine tra lo spazio dedicato al lavoro e quello della vita privata, meglio se fisico. Si possono creare divisori con scaffali, piante, paraventi, per avere un po’ di privacy, necessaria anche per le video call.

Considerate la posizione delle finestre e quindi mettetevi parallelamente alla fonte di luce per evitare riverbero o l’effetto abbagliante sullo schermo.

Il piano d’appoggio che diventerà la vostra scrivania è meglio che non abbia la superficie bianca o lucida, sempre per i fastidiosi riflessi.

Fate attenzione al rapporto tra l’altezza del piano e la seduta.

Per l’illuminazione l’ideale sarebbe avere una fonte di luce diffusa diretta, possibilmente naturale, o a soffitto artificiale con toni caldi.

E sul posto di lavoro?

Ho partecipato alla Call4solution di Hi-hack, un programma di Open Innovation dedicato all’evoluzione tecnologica del Design presente anche al Fuori Salone di Milano. E’ stato mixato il Design alla tecnologia, e qui diversi Designer sono stati chiamati per interpretare con idee progettuali le migliori soluzioni per realizzare rapidamente un ritorno in sicurezza nei luoghi di lavoro post Covid-19.

Insieme alla mia collaboratrice, abbiamo presentato un progetto che ho chiamato “Circular World” facendo interagire, geometrie e tecnologia in una struttura circolare.

Questo progetto coinvolge start up innovative che abbiamo scelto tra quelle disponibili alla call di Hi-hack.

In particolare abbiamo inserito moduli a soffitto per un obbiettivo visivo, acustico ed estetico, insieme a tecnologia per ricarica wireless su scrivania, evitando i soliti giri di cavi, e l’utilizzo di un software appositamente studiato per gestire in modo sicuro la postazione che spazia dalla prenotazione, alla qualità ambientale come luci, tende, condizionamento termico, purificazione dell’aria e sistemi audio-video.

Spero di aver portato una testimonianza fresca ed utile, e che possa portare a sviluppi e collaborazioni anche esternamente l’evento Artecasa.

English version

Unfortunately due to the tightening safety regulations for Covid-19, the 2020 conference project has been correctly moved to next year.

However, I wanted to give continuity to the ARTECASA event, which celebrates the concept of living in the beautiful city of Lugano, where art, design and hospitality are at home, by publishing my speech as an article.

"The person at the center of living" is the most apt statement of the moment that I stole from Artecasa from their website.

The difficulties we are experiencing today are leading us to discover and improve the lifestyle of our tomorrow.

During 2020, we forced the center of our sociability to be moved from the outside world, made up of clubs and recreational centers, inside our home. Our lounges have become the hub of daily activity, where to work, study and socialize in safety, and even outside the lockdown, the protagonists still remain.

Important manufacturers of supplies and Contests designed specifically for today's needs, have invited designers and architects to develop furnishings and environments that can have the multifunctionality required today both at home and at work (for example: co-working stations, development of open space, and organization of the workstation at home).

The house of the future, therefore, in addition to having an eye on the " green ", a path we took years ago and that we must continue to follow, must also have good design and technological and intelligent solutions to facilitate the development of one's life.

History teaches us that crises are opportunities, and there is already talk of a second Renaissance.

In fact, the Coronavirus has changed our way of life by imposing the word: social distancing, so the spaces in which we live and work will also change. Appointed designers have created various collections of objects on the subject, such as screens to separate tables and workstations, or insulating plexiglass suspensions, always to not feel completely isolated and continue a social life even outside.

Considering that design was born in the 1950s precisely because of the desire for post-war redemption, becoming the decoder of man's needs and desires, we expect that even today it is a fundamental tool for adapting to our expectations.

Our eclectic profession, that of the Interior Designer, must make us rediscover the importance and sensitivity of the environment that surrounds us, making us even more excited, precisely for the moment we are living.

How has my way of working changed?

My studio is a start up, opened in February 2019.

I spent the whole year traveling to trade fairs in Europe and abroad to discover new proposals and new suppliers.

The beginning of 2020 was a stop, especially for those like me who live in Italy and work here in Lugano.

Our lockdown was strong and led me to a moment of reflection to understand how to develop a start-up from a distance and from home.

Surely the digitization of the business was the fulcrum for not getting stuck.

Social, online courses, updates, contract with web agency and participation in Contest, was my daily life.

My opportunity deriving from the crisis is the area in which we Interior Designers work.

The fact that everyone had to come together out of obligation and for safety in their homes, without going out or shopping, led to a shift of attention from the outside to the inside. And here many have begun to want to improve, modernize, adapt their home to the new style.

So I created packages / consultancy to sell online and to design online.

There have been numerous requests for contact for information and designs that I am currently carrying out. I had more time to design objects and products that I have patented today and that I intend to create, giving a point in favor to be more visible.

I wanted to capitalize on my experiences, especially past ones, to create and build a network of studies in the area that I am organizing and planning today as well as in Geneva, Zurich and Lugano, as well as Italy.

Here I am looking for other designers who want to team up and want to create something that does not stop even in the face of a lockdown, generating work and still moving the economy.

To return to Smart Working, how can we create smart offices at home?

At home, first of all it is necessary to define the area, the best thing is that there is a boundary between the space dedicated to work and that of private life, preferably physical.

You can create dividers with shelves, plants, screens, to have some privacy, which is also necessary for video calls.

Consider the position of the windows and then stand parallel to the light source to avoid glare or the glare effect on the screen.

The top that will become your desk is better if it does not have a white or glossy surface, again due to annoying reflections.

Pay attention to the relationship between the height of the top and the seat.

For lighting, the ideal would be to have a direct diffused light source, possibly natural, or an artificial ceiling with warm tones.

And in the workplace?

I participated in the Hi-hack Call4solution, an Open Innovation program dedicated to the technological evolution of Design also present at the Fuori Salone in Milan. Design was mixed with technology, and here several designers were called to interpret the best solutions with design ideas to quickly achieve a safe return to post-Covid-19 workplaces.

Together with my collaborator, we presented a project that I called “Circular World” by making geometries and technology interact in a circular structure.

This project involves innovative start-ups that we have chosen from those available at the Hi-hack call. In particular we have inserted ceiling modules for a visual, acoustic and aesthetic objective, together with technology for wireless charging on the desk, avoiding the usual turns of cables, and the use of a software specifically designed to safely manage the space that sweeps from booking, to environmental quality such as lights, curtains, thermal conditioning, air purification and audio-video systems.

I hope I have brought a fresh and useful testimony, and that it can lead to developments and collaborations also externally to the Artecasa event.

Chorustyle, Home Office Solution.

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 02 Sep 2020 07:38:09 GMT

Stile e Innovazione!

Design, innovazione, benessere, pensiero libero.

Questi i quattro fondamenti della visione di Chorustyle per un home office style moderno.

Concordo sulla loro filosofia di pensiero, libero in questo caso, che porta a focalizzare il benessere psicofisico delle persone mentre il progettista congiunge funzionalità, design e innovazione generando dei pezzi d’arredo spettacolari.

“Chorustyle è la ricerca del bello in ogni cosa, in ogni progetto, in ogni dettaglio.”

Queste le parole che ho riportato fedelmente, quando descrivono la loro attività con radici nella tradizione artigianale e industriale italiana.

Mi piace la loro visione e mi piace che traggono ispirazioni guardando ciò che li circonda, utilizzando materiali pregiati senza distogliere l’attenzione verso l’ambiente e l’ecosostenibilità.

Hanno reinventato l’ufficio, frugando tra geometrie, spazi vuoti e pieni, concavi e convessi. Il risultato: Oasis Single Desk. L’ufficio direzionale per eccellenza.

Eccellenza Italiana, assicurata da un design innovativo.

Al fianco delle finiture esclusive di palissandro indiano e noce nazionale, troviamo la laccatura lucida al poliestere con colori brillanti ed energici come il: Rosso Masai, Giallo Sole, Smeraldo, Bianco.

Le gambe sono curve e delimitate dallo zoccolo in alluminio.

L’area di lavoro in vera pelle.

Se questa non è unicità? Cosa lo può essere?

Lo può essere l’aggiunta delle cassettiere curve, i top lavorati a tondo toro, e la creazione del tavolo meeting Excelsior.

Dimensioni grandi, per grandi progetti!

Finiture di pregio e vera pelle sono gli elementi in comune trasformando il luogo di lavoro in un’idea di ritrovo, benessere ed equilibrio.

“Gli ingredienti fondamentali per trasformare un incontro in un trionfo!”

Ma il brand “Chorustyle” è tanto altro, non è solo arredo, è moda, è oggettistica….è innovazione!

Una vera innovazione e vocazione all’eccellenza.

La collezione Home Office di Chorustyle è visibile qui https://www.chorustylegroup.com/

Il virtual showroom è visibile qui http://virtual.exhos.it/

“Il design ci ha permesso di spiccare, di sembrare diversi e dimostrare chiaramente quella differenza.” (Joe Mansueto)

English version:

Design, innovation, well-being, free thinking.

These are the four foundations of Chorustyle's vision for a modern home office style.

I agree with their philosophy of thought, free in this case, which leads to focus on the psychophysical well-being of people while the designer combines functionality, design and innovation, generating spectacular pieces of furniture.

"Chorustyle is the search for beauty in everything, in every project, in every detail."

These are the words that I have faithfully reported when they describe their business with roots in the Italian artisan and industrial tradition.

I like their vision and I like that they draw inspiration by looking at their surroundings, using fine materials without diverting attention to the environment and eco-sustainability.

They reinvented the office, rummaging through geometries, empty and full, concave and convex spaces.

The result: Oasis Single Desk. The executive office par excellence.

Italian excellence, ensured by an innovative design.

Alongside the exclusive finishes of Indian rosewood and national walnut, we find the glossy polyester lacquer with bright and energetic colors such as: Red Masai, Yellow Sole, Smeraldo, White. The legs are curved and delimited by the aluminum plinth.

The work area in genuine leather.

What if this is not uniqueness? What can it be?

It can be the addition of the curved drawer units, the round-worked tops, and the creation of the Excelsior meeting table.

Big size, for big projects!

Fine finishes and genuine leather are the elements in common, transforming the workplace into an idea of meeting, well-being and balance.

"The fundamental ingredients to turn a meeting into a triumph!"

But the “Chorustyle” brand is much more, it's not just furniture, it's fashion, it's objects…. It's innovation!

A true innovation and a vocation for excellence.

The Chorustyle Home Office collection is visible here https://www.chorustylegroup.com/

The virtual showroom is visible here http://virtual.exhos.it/

"The design has allowed us to stand out, to look different and clearly demonstrate that difference." (Joe Mansueto)

E adesso progettiamo insieme! - And now let's plan together!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 28 May 2020 07:47:44 GMT

Our world...

La progettazione degli spazi nel mondo dell’Hospitality e Food deve fare i conti con le distanze di sicurezza, il benessere del cliente, del collaboratore, e con il disegn.

Gli elementi architettonici in gara sono molti, uno in particolare per fortuna è diventato il must del momento: “green” e tutto quello che è ecologico ed ecosostenibile.

Ma non sarà solo “green” questo elemento importantissimo si sposerà con la tecnologia e con i materiali che troviamo in natura o ricicliamo.

L’utilizzo di piante e verde in generale ci aiuterà non solo per generare separazioni negli ambienti, ma anche per aumentare il benessere psicofisico delle persone riducendo lo stress e l’inquinamento in tutte le sue forme!

In queste settimane abbiamo seguito vari Forum sulla rinascita della creazione industriale, sulla progettazione della nuova “hospitality”.

Ovunque troviamo la voglia di creare ambienti “verdi”, dai materiali e la loro provenienza, al design e comfort cercato.

Tra le varie ricerche fatte, ci siamo soffermati sul marchio VAN DE SANT e la loro filosofia di progettare pensando alla sostenibilità, e a un’economia circolare, dove le risorse vengono mantenute il più a lungo possibile per poi essere riutilizzate nella fase di fine vita.

Ci è piaciuto molto il “guardare oltre”, l’uso di altri materiali anche per il desiderio di fermare una deforestazione non sotto controllo, e l’uso della plastica legata alla pulizia dell’oceano riutilizzandola ad esempio per le cornici dei mobili.

Qui troverete la loro storia ed i loro prodotti: https://www.vandesant.com

Un’altra storia interessante è quella di Plastic Whale, un impresa sociale Olandese con la missione di contribuire a ripulire le acque dei mari dalla plastica e attraverso i diversi partner sviluppa progetti e prodotti con l’utilizzo di materiali certificati e riciclati.

Cosa ne esce?

Con la collaborazione di un’azienda locale di mobili per ufficio hanno creato una linea composta da tavolo riunione, sedie, lampade ispirati alla forma di una balena come simbolo di speranza per un futuro con mari liberi dalla plastica.

Visitate: https://plasticwhale.com

Sono molte le realtà che si impegnano in progetti che portano un design sostenibile, e riciclabile.

Oggi ancor di più ricercati e valorizzati.

Che tu sia un privato o una struttura di Hospitality, con l’idea e la volontà di cambiare, progettiamola insieme!

“Credo che avere la terra e non rovinarla sia la più bella forma d'arte che si possa desiderare.” (Andy Warhol)

English version:

The design of spaces in the world of Hospitality and Food must deal with the safety distances, the well-being of the customer, the collaborator, and the design.

The architectural elements in the competition are many, one in particular has become the must of the moment: "green" and all that is ecological and eco-friendly.

But it will not be only "green" this very important element will marry with the technology and materials that we find in nature or recycle.

The use of plants and greenery in general will help us not only to generate separations in the rooms, but also to increase people's mental and physical well-being by reducing stress and pollution in all its forms!

In recent weeks we have followed various Forums on the rebirth of industrial creation, on the design of the new "hospitality".

Wherever we find the desire to create "green" environments, from the materials and their origin, to the design and comfort sought.

Among the various researches done, we focused on the VAN DE SANT brand and their philosophy of designing thinking about sustainability, and a circular economy, where resources are kept as long as possible and then reused in the end of life phase.

We really liked the "looking beyond", the use of other materials also for the desire to stop deforestation not under control, and the use of plastic linked to cleaning the ocean, reusing it for example for furniture frames.

Here you will find their history and their products: https://www.vandesant.com

Another interesting story is that of Plastic Whale, a Dutch social enterprise with the mission of helping to clean up the waters of the seas from plastic and through various partners develops projects and products with the use of certified and recycled materials.

What comes out of it?

With the collaboration of a local office furniture company, they created a line consisting of a meeting table, chairs, lamps inspired by the shape of a whale as a symbol of hope for a future with seas free of plastic.

Visit: https://plasticwhale.com

There are many realities that engage in projects that bring sustainable and recyclable design.

Today even more sought after and valued.

Whether you are a private individual or a Hospitality structure, with the idea and the will to change, let's plan it together!

"I think having land and not ruining it is the most beautiful art form you could wish for." (ANDY WARHOL)

(Thanks for the photos a Jason Leung @ninjason e Louis Reed @_louisreed)

CAFFELATTE, c’è bellezza nella semplicità - CAFFELATTE, there is beauty in simplicity.

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 22 May 2020 10:42:51 GMT

CAFFELATTE!

Il Covet Design Group non sbaglia un colpo!

Sono ancora qui a parlare di loro, e oggi in particolare della loro nuova linea CAFFELATTE.

E’ una collezione di mobili, illuminazione e accessori con una notevole capacità di adattarsi a qualsiasi stile di interni grazie al suo design estetico e moderno, minimalista e funzionale, e alla sua attenzione consensuale ai toni neutri.

La qualità dell’artigianato fornisce dettagli unici e progetti unici, dove si valorizza lo spazio ed il concetto che si vuole trasmettere.

La scelta del nuovo nome del brand è perfetta, quando sfogli il catalogo ti sembra veramente di incontrare la delicata schiuma del latte, con la poltrona “Marco”, il carattere forte del caffe con il tavolo “Robusta” e il compromesso bilanciato con la console “Liberica”.

Le finiture proposte di alta qualità spaziano dalle essenze di legno, a metalli e decori di marmo. Il loro design e la loro anima, li troviamo anche nelle linee per l’illuminazione e nei tappetti.

Esempio: “Sugar”, un tappetto concepito e progettato per gli appassionati di design moderno.

Semplice ma concettuale, appena lo stendi senti un’essenza zuccherata che entra nella tua casa, ed è realizzato con seta botanica.

Come tutti i brand del Gruppo, anche CAFFELATTE ha messo a disposizione dei clienti una “Virtual Room” che trovate nella home page del sito:

https://bit.ly/3eaMqVa (CAFFELATTE HOME PAGE)

Tanti sono i modelli, che puoi trovare tutti gli aromi e sensazioni di una capsula Nespresso!

" Il beige è atmosfera. E’ avorio, è crema, è pietra, è pane tostato, è cappuccino. E’ magia." (Albert Hadley)

Il cappuccino è: CAFFELATTE!

English version:

The Covet Design Group doesn't miss a beat!

They are still here talking about them, and today in particular about their new CAFFELATTE line.

It is a collection of furniture, lighting and accessories with a remarkable ability to adapt to any interior style thanks to its aesthetic and modern, minimalist and functional design, and its consensual attention to neutral tones.

The quality of craftsmanship provides unique details and unique projects, where the space and the concept that you want to convey is enhanced.

The choice of the new brand name is perfect, when you browse the catalog you really seem to meet the delicate milk foam, with the "Marco" armchair, the strong character of the coffee with the "Robusta" table and the balanced compromise with the console "Liberica".

The proposed high quality finishes range from wood essences to metals and marble decorations.

Their design and soul are also found in the lighting lines and in the carpets.

Example: "Sugar", a carpet conceived and designed for fans of modern design.

Simple but conceptual, as soon as you roll it out you feel a sugary essence that enters your home, and is made with botanical silk.

Like all the Group's brands, CAFFELATTE has also made available to customers a "Virtual Room" which you can find on the home page of the site: https://bit.ly/3eaMqVa (CAFFELATTE HOME PAGE)

There are many models, where you can find all the aromas and sensations as in a Nespresso capsule!

"Beige is atmosphere. It is ivory, it is cream, it is stone, it is toast, it is cappuccino. It's magic." (Albert Hadley)

The cappuccino is: CAFFELATTE!

A help to re-design with “HelpHub” – The Coffee Shop Innovation Expo 2020 on the 8th – 9th September

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 12 May 2020 10:19:04 GMT

Coffee Shop Innovation Expo 2020 and for Restaurant & Bar Design London

Oggi tutto grida: verde! Dalla riduzione del consumo di energia e degli sprechi a problemi ambientali.

Il nostro futuro, inutile a dirlo, dipende dalla nostra capacità di salvaguardare la nostra salute e quella del pianeta.

Durante la prima fase di riapertura, dopo mesi di blocco causa Coronavirus, sarà essenziale rassicurare i clienti sui problemi sanitari, e tutte le aziende dovranno lavorare per mantenerli tranquilli e fiduciosi per ritornare a cenare o bere un caffè nei propri locali.

Con molta probabilità, oltre al continuo crescere delle consegne a domicilio, i consumatori inizieranno con rivolgersi al cibo di strada con prodotti locali, riportandoci anche ad apprezzare i cibi più sani.

Per riportarli all’interno dei vostri locali, c’è bisogno prima di tutto di resilienza, e di prepararsi ad alzare l’asticella, perché sarà difficile.

Bisognerà considerare il ruolo sempre più incisivo della tecnologia, per ridurre i tempi di cottura e pulizia, ma anche l’inserimento di sportelli buffet, con attrezzature che aiuteranno a fare la differenza.

Questo per la parte più tecnica ed economica.

Per la parte più estetica, le ambientazioni dei luoghi, con colori e forme, rifletteranno le mutazioni delle stagioni, verso il verde e la sostenibilità. Interessante oggi, affiancare agli ambienti interni rimodernati, piccoli stand esterni progettati con tutto il vostro stile per non perdere il messaggio che avete sempre diffuso, trasformandovi in “pub di strada”.

Possiamo trovare soluzioni per aiutarvi non solo a “riaprire”, ma a fare la differenza, questo grazie anche al supporto che noi dello studio CHD abbiamo la fortuna di avere.

Le collaborazioni che abbiamo stretto ci permettono di lavorare a 360°.

Partiamo da ERREDB Group: “A Fully Service Company” possiedono un know-how necessario per coordinare l’intero processo costruttivo:

- dallo studio di fattibilità alla realizzazione dell’opera

- le fasi amministrative ed autorizzative

- progettazione esecutiva ed ingegneristica

- costruzione di opere architettoniche, strutturali, impiantistiche e di arredamento.

Must: presenza costante in cantiere, ci sono sempre!

Altro fattore importante: LEED Oriented, quindi forte attenzione ai criteri di benessere sociale e sostenibilità ambientale di cui prima vi parlavo!

Altri importanti brand sono al nostro fianco, soprattutto per la progettazione e la realizzazione di cucine professionali, caffetterie, o per arredare con semplice eleganza.

"Follia è fare sempre la stessa cosa aspettandosi risultati diversi" (A. Einstein)

Cambiamo?

English version:

Today everything shouts: green! From the reduction of energy consumption and waste to environmental problems.

Our future, needless to say, depends on our ability to safeguard our health and that of the planet.

During the first phase of reopening, after months of blocking due to Coronavirus, it will be essential to reassure customers about health problems, and all companies will have to work to keep them calm and confident to return to dinner or drink coffee on their premises.

In all likelihood, in addition to the continuous growth of home deliveries, consumers will start turning to street food with local products, also bringing us back to appreciating healthier foods.

To bring them back to your premises, you need first of all resilience, and prepare to raise the bar, because it will be difficult. It will be necessary to consider the increasingly incisive role of technology, to reduce cooking and cleaning times, but also the inclusion of buffet doors, with equipment that will help make the difference.

This for the most technical and economic part.

For the more aesthetic part, the settings of the places, with colors and shapes, will reflect the changes of the seasons, towards greenery and sustainability.

Interesting today, alongside the modernized internal environments, small external stands designed with all your style so as not to lose the message you have always spread, transforming yourself into a "street pub".

We can find solutions to help you not only to "reopen", but to make a difference, thanks also to the support that we at the CHD studio are fortunate to have.

The collaborations we have made allow us to work at 360 °.

We start from the ERREDB Group: "A Fully Service Company" have the necessary know-how to coordinate the entire construction process:

- from the feasibility study to the construction of the work

- the administrative and authorization phases

- executive and engineering design

- construction of architectural, structural, plant and furnishing works.

Must: constant presence on site, there are always!

Another important factor: LEED Oriented, therefore strong attention to the criteria of social well-being and environmental sustainability of which I spoke before!

Other important brands are at our side, especially for the design and construction of professional kitchens, coffee shop, or to furnish with simple elegance.

"Madness is always doing the same thing expecting different results" (A. Einstein)

We change?

RiFRA, the emotion of design!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Fri, 08 May 2020 10:08:33 GMT

RiFRA

RiFRA, l’emozione del design.

Il brand italiano della Brianza, esporta in tutto il mondo cucine e bagni di lusso.

Apprezzato e scelto da persone di successo, i progettisti e designer di RiFRA, curano in ogni dettaglio gli ambienti creati, dando vita ad un interessante mood di fascino ed eleganza.

Il loro reparto di Ricerca & Sviluppo (RIFRALAB) e` dedicato alla progettazione di nuovi prodotti innovativi.

I risultati si vedono sulle linee e finiture proposte.

Una finitura molto richiesta in questo periodo e` l’effetto cemento.

Conosciuto gia’ al tempo dei romani, il cemento e` un prodotto della natura che trae origine dalla pietra e dal fuoco.

La sua produzione deriva dal mescolare calcare, argilla e sabbia, con l’acqua che agendo da legante le solidifica.

La finitura cemento, disponibile in tre tonalita` di grigio, e` caratterizzata da un’elevata resistenza meccanica, all’abrasione e alla penetrazione di liquidi grazie al trattamento finale con nanotecnologia che lo rende idrorepellente.

Linea RiFRA ONE, e` un esempio della cucina con questa finitura.

Per il bagno troviamo il mobile k.One e la vasca Smooth rivestiti in cemento nero.

Altro prodotto che trova diversi consensi, e` la cucina con finitura speciale in argilla.

Materiale naturale, si ricava dalla terra e alla fine ritorna alla terra.

Facilmente reperibile l’argilla e’ un materiale dalle numerose proprieta’, gli impasti con aggiunta di leganti minerali o sintetici diventano rivestimenti con resistenza meccanica, all’abrasione e all’acqua.

RiFRA propone questa finitura sulla cucina modello FLY, rendendo una linea gia’ eccezionale, raffinata e unica.

Anche la collezione bagno K.ONE presenta finitura argilla.

La scelta delle finiture e` vasta.

Laccati e legni per un approccio piu` classico, cemento, argilla, pietra lavica e Corian invece per differenziare il tuo progetto con particolari materici. Scegliere la cucina perfetta non e` facile, quindi non bisogna mai aver fretta di farlo.

Prendetevi il tempo necessario per farlo, visitate lo showroom a Milano dopo aver passeggiato per in Galleria, o visitateli on-line.

“La cucina è di per sé scienza, sta al cuoco farla diventare arte” (Gualtiero Marchesi)

RiFRA ci ha messo l’arte e voi?

(Fonti: www.blog.rifra.com)

English version:

RiFRA, the emotion of design.

The Italian brand from Brianza exports luxury kitchens and bathrooms all over the world.

Appreciated and chosen by successful people, RiFRA's designers and developers take care of every detail of the environments created, giving life to an interesting mood of charm and elegance.

Their Research & Development department (RIFRALAB) is dedicated to the design of new innovative products.

The results can be seen on the proposed lines and finishes.

A highly sought after finish in this period is the concrete effect. Known already in Roman times, cement is a product of nature that originates from stone and fire.

Its production derives from mixing limestone, clay and sand, with water which acting as a binder solidifies them.

The concrete finish, available in three shades of gray, is characterized by high mechanical resistance, abrasion and penetration of liquids thanks to the final treatment with nanotechnology which makes it water-repellent.

RiFRA ONE line, is an example of the kitchen with this finish.

For the bathroom we find the k.One cabinet and the Smooth bathtub covered in black concrete.

Another product that finds several consents is the kitchen with a special clay finish.

Natural material, is obtained from the earth and eventually returns to the earth.

Easily available, clay is a material with numerous properties, the mixtures with the addition of mineral or synthetic binders become coatings with mechanical resistance, abrasion and water.

RiFRA offers this finish on the FLY model kitchen, making an already exceptional, refined and unique line.

The K.ONE bathroom collection also has a clay finish.

The choice of finishes is vast.

Lacquers and woods for a more classic approach, cement, clay, lava stone and Corian instead to differentiate your project with particular materials.

Choosing the perfect kitchen is not easy, so you should never be in a hurry to do it.

Take the time to do it, visit the showroom in Milan after walking through the gallery, or visit them online.

"Cooking is science in itself, it's up to the cook to make it art" (Gualtiero Marchesi)

Did RiFRA take the art and you?

(Sources: www.blog.rifra.com)

Eichholtz a luxury brand design!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 06 May 2020 08:25:55 GMT

EICHHOLTZ!

La mission di questo storico marchio, e` quella di ispiare noi Interior Designer con una serie di stili iconici.

E ci riescono!

Tutto e` partito dal sig. Theo Eichholtz, quale appassionato collezionista di antiquariato, frugava nei mercati e nei negozi di tutto il mondo per trovare il pezzo perfetto per ogni esigenza.

Durante un viaggio in Asia negli anni 90, fu affascinato dai mobili coloniali cinesi ed inizio` ad importarli.

Nel corso degli anni Eichholtz e` cresciuto fino a diventare uno dei grossisti piu` famosi e rinomati del mondo per il design di lusso riuscendo nella sua mission ed ispirando numerosi professionisti.

Residenziale o commerciale, ogni progetto viene curato nei minimi dettagli insieme all’Interior Design e al suo cliente, studiando le esigenze personali e umane di comfort, sicurezza e soddisfazione estetica.

Conoscenza ed esperienza fanno da fulcro per la riuscita dei progetti, traducendo i desideri in soluzioni.

Sono stata da loro in visita al Maison & Objet a Parigi dal 17 al 21 gennaio, non ho trovato uno stand, ma un grande showroom armonioso e completo, mi sarei trasferita a viverci! Senza dimenticare la loro linea outdoor…mancava solo la piscina ed il sole!

Sono felice di poter lavorare anche con loro, con la certezza che i miei progetti possano essere sempre all’altezza dell’aspettativa.

“Il design crea cultura. La cultura modella i valori. I valori determinano il futuro.” (Robert L. Peters)

English version:

The mission of this historic brand is to inspire us Interior Designers with a series of iconic styles.

And they succeed! It all started with mr. Theo Eichholtz, as a passionate antique collector, rummaged in markets and shops all over the world to find the perfect piece for every need.

During a trip to Asia in the 90s, he was fascinated by Chinese colonial furniture and began to import it.

Over the years Eichholtz has grown to become one of the most famous and renowned wholesalers in the world for luxury design, succeeding in its mission and inspiring numerous professionals.

Residential or commercial, each project is treated in detail with the Interior Design and its client, studying the personal and human needs of comfort, safety and aesthetic satisfaction.

Knowledge and experience are the fulcrum for the success of projects, translating desires into solutions.

I visited them at the Maison & Objet in Paris from 17 to 21 January, I didn't find a stand, but a large harmonious and complete showroom, I would have moved to live there! Without forgetting their outdoor line ... only the swimming pool and the sun were missing!

I am happy to be able to work with them too, with the certainty that my projects can always live up to expectations.

“Design creates culture. Culture shapes values. Values determine the future. " (Robert L. Peters)

Avvolti nella natura..."Leaf"

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 06 Apr 2020 07:47:22 GMT

Wrapped in nature ..."Leaf"

Navigando alla ricerca di quel “qualcosa” o “qualcuno” che potesse regalarmi un sorriso o una piccola emozione, ho trovato entrambi.

“Qualcosa”: Leaf

“ Qualcuno”: Gunnar Becker Interieur.

Parliamo di “Leaf”

Riporto la sua descrizione che potrete trovare sul sito: www.carolus-design.ch

Un'ispirazione dalla natura.

Una foglia che sembra intrecciata.

Quando ho visto la “Foglia” o meglio "Leaf", la mente mi ha subito portato in un grande giardino, dove tutto sembra più grande ed io più piccola.

Dove la luce filtra attraverso le foglie degli alberi ed i fiori custodiscono ancora quella goccia di rugiada della mattina.

Sensazione di benessere diffuso e tantissima voglia di sedermici, convinta che chiudendo gli occhi io possa sentire solo il rumore della natura.

Un modello molto elaborato e lavorato in un unico pezzo.

(attenzione: produzione per solo 250 pezzi)

L’ho adorata, tanto da chiedere all’autore di poterne scrivere.

Parliamo di “Gunnar Becker”

Già vent’anni fa sviluppava progetti collaborando con diversi costruttori di negozi, passione trasmessa dall’attività di famiglia nata nel 1925. Restauratore, decoratore e designer di mobili, cerca deliberatamente nuovi modi e nuove forme con il massimo livello possibile di comfort.

Tutto ciò che disegna e realizza sono prodotti di elevato standard e qualità, trattando anche mobili per tappezzeria su misura e adattandoli al tema che il cliente desidera.

Oggi fonda in Svizzera a Zurigo, una nuova etichetta: Carolus Design, nata per creare quel “qualcosa” che non esiste ancora e che attraverso il suo linguaggio può descrivere il vero design.

Le sue ispirazioni nascono guardandosi intorno, nella natura e non solo.

Due modelli sono già stati registrati e nell’arco di questo 2020 tutto da reinventare, ne usciranno altri sei.

Cosa vede nel suo futuro per continuare a crescere?

La creazione di una piattaforma per giovani designer e studenti talentuosi che avranno la possibilità di presentare i propri progetti, aiutandoli a realizzarli insieme a loro ed in collaborazione con famosi designer.

Non posso che applaudire le sue scelte, il coraggio di perseverare e credere in un mondo che è capace di sorprendere e regalare ancora e ancora.

“Continua a piantare i tuoi semi, perché non saprai mai quali cresceranno - forse lo faranno tutti.” (Albert Einstein)

English version:

Browsing in search of that "something" or "someone" that could give me a smile or a little emotion, I found both.

"Something": Leaf

" Someone": Gunnar Becker Interieur.

Let's talk about "Leaf"

Here its description that you can find on the website: www.carolus-design.ch

An inspiration from nature.

A leaf that seems intertwined.

When I saw the "Leaf" the mind immediately took me to a large garden, where everything seems bigger and I smaller, where the light filters through the leaves of the trees and the flowers still hold that drop of morning dew.

Widespread feeling of well-being and a great desire to sit down, convinced me that by closing my eyes I can only hear the sound of nature.

A very elaborate model worked in one piece.

(attention: production for only 250 pieces)

I loved it, so much so that I asked the author to write about it.

Let's talk about "Gunnar Becker"

Already twenty years ago he was developing projects collaborating with various shop builders, a passion transmitted by the family business born in 1925.

Restorer, decorator and furniture designer, he deliberately seeks new ways and new shapes with the highest possible level of comfort.

All that designs and manufactures are products of high standard and quality, also dealing with custom upholstery furniture and adapting them to the theme that the customer wants.

Today he founded a new label in Zurich, Switzerland: Carolus Design, created to create that "something" that does not yet exist and which through its language can describe true design.

His inspirations are born by looking around, in nature and beyond.

Two models have already been registered and within 2020 all to be reinvented, six more will come out.

What do you see in your future to continue growing?

The creation of a platform for talented young designers and students who will have the opportunity to present their projects, helping them to realize them together with them and in collaboration with famous designers.

I can only applaud his choices, the courage to persevere and believe in a world that is capable of surprising and giving again and again.

"Keep planting your seeds, because you'll never know which ones will grow - maybe everyone will." (Albert Einstein)

Cristina Castiglioni by Love Happens Mag

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Wed, 25 Mar 2020 09:11:43 GMT

CRISTINA CASTIGLIONI, THE CREATIVE & CURIOUS FORCE BEHIND HER BRAND

“Creativity & curiosity life.” It takes curiosity to give vent to creativity.

I chose this slogan because it reflects my way of giving life to a project.

Curiosity leads me to know the personality of the customer who entrusts me, then transform his desire into an emotional dialogue with the created environment.

It also takes me around the world in search of the missing piece – vases, rugs, various accessories that are of fundamental importance for completing a project.

My Path

I studied to be a surveyor because I always loved to design. Every time I saw a construction site for a new building or a restoration, I stopped to look at it, drawing in my mind as I would have done things.

Working life then led me to different choices. I learned to negotiate, buy raw materials and understand industrial production. Then three years ago an illness stopped me, and after a year of treatment, I learned that in life you have to do what you like if you really want to live it.

So I left everything and I took back what I love: design.

I enrolled in a Master in Interior Design program, to update myself. And I opened my studio armed with strength, will, and passion.

In Design

When I work on a project, I read, travel, and study the world of fashion to understand the geometries, the colors, and the themes that the greatest designers offer.

I like to work on both residential and commercial projects, where you can dare more with your imagination and therefore create a journey with the uniqueness of the environment.

Collaborations & Other Projects

I am a supporter of the union between art and design, and I collaborate with Arte Nel Design , a gallery in the ancient village of Carimate in the province of Como, Italy.

The experience in the industrial sector led me to create my own project: “ Tower ”.

It is a refrigerator that offers an innovative idea of design, in addition to some technological innovations. I’ve been working on it for a year with mentorship support by Innosuisse, the Swiss agency for the promotion of innovation. Once the project is completed, I’d like to find a brand that wants to work alongside me to make my dream come true: to see it produced!

...Thank you very much a love happens mag!

https://www.lovehappensmag.com/blog/2020/03/16/cristina-castiglioni-the-creative-curious-force-behind-her-design-brand/

Versione Italiana:

“Creativity & curiosity life” ci vuole curiosità per dare sfogo alla creatività.

Ho scelto questo slogan perché rispecchia il mio modo di dare vita ad un progetto.

La curiosità mi porta a conoscere la personalità del cliente che si affida a me, trasformando poi il suo desiderio in un dialogo emozionale con l’ambiente creato.

Mi porta anche in giro per il mondo in cerca del pezzo mancante, vasi, tappeti, accessori vari che hanno un’importanza fondamentale per completare un’opera.

Il Mio Cammino

Ho studiato geometra perché ho sempre amato progettare, e ogni volta che vedevo un cantiere che fosse per una nuova costruzione o per un restauro, mi fermavo a guardarlo disegnando nella mia mente come lo avrei fatto io.

La vita lavorativa mi ha poi portato a scelte differenti. Ho imparato a negoziare, comprare materie prime e a capire la produzione industriale. Poi tre anni fa una malattia mi ha fermato, e dopo un anno di cure, ho capito che nella vita bisogna fare quello che piace se vuoi vivertela davvero.

Quindi ho lasciato tutto e ho ripreso quello che amo: progettare.

Mi sono iscritta ad un Master per Interior Design, per aggiornarmi e ho aperto il mio studio armata di forza, volontà e passione.

Progetti

Quando lavoro ad un progetto, leggo, viaggio, curioso nella mondo della moda per capire le geometrie, i colori, i temi che i grandi stilisti propongono.

Mi piace lavorare sia su progetti residenziali che commerciali, dove si può osare di più con l’immaginazione e quindi creare un viaggio con l’unicità dell’ambiente.

Collaborazioni e Altri Progetti

Sono una sostenitrice del connubio tra arte e design, e collaboro con Arte Nel Design , galleria nel borgo antico di Carimate in provincia di Como, Italia.

L’esperienza nel settore industriale mi ha portato a creare un mio progetto: “ Tower ”.

E’ un frigorifero che propone un’ idea innovativa di disegn, oltre ad alcune innovazioni tecnologiche. Ci sto lavorando da un anno, e sono seguita da Innosuisse, l’agenzia svizzera per la promozione dell’innovazione, che mi supporta attraverso un mentore. Una volta completato il progetto, mi piacerebbe trovare un brand che voglia affiancarmi per realizzare il mio sogno: vederlo prodotto!

.... grazie mille a love happens mag!

https://www.lovehappensmag.com/blog/2020/03/16/cristina-castiglioni-the-creative-curious-force-behind-her-design-brand/

Electrolux fa rima con ... Professional!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 17 Mar 2020 08:24:39 GMT

Si Chef!

Ho scelto un brand, sul quale è possibile spendere milioni di parole, e forse sul quale non c’è più nulla da dire, ma l’amore che muove la mia anima creativa e culinaria mi spinge a dedicare il mio spazio a quel che più ci immerge in esperienze memorabili: la cucina.

Electrolux ha un esperienza di quasi cento anni nella progettazione di elettrodomestici per le cucine professionali, praticamente fornisce quasi metà dei ristoranti stellati d’Europa e questo non ha bisogno di commenti.

E’ presente anche in tantissimi cooking show, basta pensare a MasterChef e Hell’s Kitchen, solo per nominare i più conosciuti.

Come Electrolux ci può accompagnare nel “Viaggio del Gusto”?

Il lavoro che stanno portando avanti con assoluto successo è quello di trovare modi nuovi per rendere i piatti ancora più saporiti e le esperienze culinarie ancora più intense, attraverso risultati di cottura sempre migliori.

Ma certo non si occupano solo della Cottura, loro sono “The OnE”, ovvero il fornitore globale per il mondo della Ristorazione, partendo dalla Preparazione e passando poi a Cottura, Conservazione, Distribuzione e Lavaggio.

Tutto questo a servizio delle attività che necessitano una vita lavorativa più facile, sostenibile, con un’elevata produttività!

Se volete potete anche scegliere una soluzione semiprofessionale per la casa…andate e navigate!

Social e design, hanno cambiato il modo di vedere la cucina e l’hanno trasformata in un arte, connettendo più persone possibili e rendendola il fulcro della vita.

“Make Life Delicious” by Electrolux

English version:

Electrolux rhymes with ... Professional!

I chose a brand, on which you can spend millions of words, and perhaps on which there is nothing more to say, but the love that moves my creative and culinary soul pushes me to dedicate my space to what most immerses us in memorable experiences: cooking.

Electrolux has almost one hundred years of experience in the design of appliances for professional kitchens, it practically supplies almost half of the starred restaurants in Europe and this speaks by itself.

It is also present in many cooking shows, just think of MasterChef and Hell’s Kitchen, just to name the best known.

How can Electrolux accompany us on the "Journey of Taste"?

The work they are carrying out with absolute success is to find new ways to make dishes even tastier with more intense culinary experiences, achieving better cooking results.

But of course they are not only concerned with cooking, they are "The OnE", or the global supplier for the world of catering, starting from the preparation and then moving on to cooking, storage, distribution and washing.

All this at the service of activities that require an easier, sustainable working life with high productivity!

If you want you can also choose a semi-professional solution for the home ... go and navigate!

Social and design have changed the way we see the kitchen and have transformed it into an art, connecting as many people as possible and making it the center of life e communication.

“Make Life Delicious” by Electrolux

Voglio tornare bambina! I want to go back as a child!

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 10 Mar 2020 13:09:06 GMT

Un sogno chiamato CIRCU .... A dream called CIRCU

Vi ricordate tutti il film “UP” della Walt Disney?

Certo che si! Era il 2009 quando la Pixar ha prodotto tale capolavoro, candidato anche agli Oscar come miglior film, e vincendo nelle categorie “miglior film d’animazione” e “miglior colonna sonora”.

Carl, un bambino che sogna di vivere mille avventure come il suo idolo l’esploratore Charles Muntz, mentre corre per la strada con il suo palloncino blu sente la voce di una bambina provenire da un casa fatiscente, e li incontra Ellie che sogna di recarsi in Sud America per vedere le Cascate Paradiso.

In una veloce carrellata si percorre tutta la loro vita insieme, si sposano, si trasferiscono nella vecchia casa fatiscente dove andavano a giocare da piccoli, scoprono che non possono avere figli e quindi Carl risparmia tutta la vita per organizzare il viaggio che lei voleva tanto, ma tra una serie di inconvenienti della realtà quotidiana, rimanda costantemente il viaggio, fino alla morte di Ellie.

Carl, che vive sempre nella stessa casa, diventa scorbutico e scontroso, inoltre il quartiere dove abita è diventato moderno ed in fase di espansione, e cosa peggiore deve lasciarla per la costruzione di un nuovo complesso residenziale!

Compare a questo punto della storia Russell, un bimbo di 8 anni che bussa alla sua porta per offrirgli una mano nella vita di tutti i giorni per poter ottenere il distintivo scout “assistenza agli anziani”… ma nulla Carl rifiuta Russell, e mentre un buldozer del cantiere accidentalmente urta la sua cassetta delle lettere, il mal capitato operaio nel cercarla di aggiustarla, si prende una bastonata in testa dal vecchietto.

Questo incidente scatena tutti gli altri eventi.

A causa del suo comportamento la casa verrà abbattuta e lui messo in un casa di riposo, ma Carl con la scusa di voler salutarla un ultima volta, si rinchiude dentro ed improvvisamente dal tetto fuoriescono migliaia di palloncini gonfiati ad elio che sollevano la casa in direzione Cascate Paradiso….e Russell che era rimasto bloccato sulla sua veranda, parte con lui!

E poi?

E poi, puoi andare in cameretta e sognare nuove avventure grazie a Fantasy Air Balloon, di Circu Magical Furniture, by Covet Group.

Un letto a tema che richiama l’atmosfera romantica e stravagante di un giro in mongolfiera, ma anche dotato di luci e altoparlanti controllabili da un APP, dove potrai scegliere luci e musiche per un sonno magico.

Davvero un lavoro straordinario come tutta la collezione!

“Ma quale beccaccino, quello è uno struzzo in Tecnicolor!” Carl Fredicksen (Up by Disney – Pixar)

English version:

Do you all remember the Walt Disney “UP” movie?

Of course yes! It was 2009 when Pixar produced this masterpiece, also nominated for an Oscar for best film, and winning in the "best animated film" and "best soundtrack" categories.

Carl, a child who dreams of living a thousand adventures like his idol the explorer Charles Muntz, while running down the street with his blue balloon hears the voice of a little girl coming from a dilapidated house, and meets them Ellie who dreams of going in South America to see the Paradise Falls. In a quick tracking shot they go all their life together, they get married, they move to the old dilapidated house where they went to play as children, they discover that they cannot have children and therefore Carl saves all his life to organize the trip she wanted so much, but amidst a series of inconveniences of everyday reality, he constantly postpones the trip, until Ellie's death.

Carl, who always lives in the same house, becomes cranky and grumpy, also the neighborhood where he lives has become modern and expanding, and worst of all he must leave for the construction of a new residential complex!

At this point in the story, Russell, an 8-year-old boy who knocks on his door to offer him a hand in everyday life to be able to obtain the distinctive scout "assistance to the elderly" ... but nothing Carl refuses Russell, and while a buldozer of the construction site he accidentally hits his letter box, the ill-happened worker in trying to fix it, takes a beating on the head from the old man.

This incident triggers all other events.

Due to his behavior, the house will be torn down and he will be put into a rest home, but Carl, with the excuse of wanting to say goodbye one last time, locks himself in and suddenly thousands of helium-inflated balloons come out of the roof, which lift the house towards Paradise Falls .... and Russell who was stuck on his veranda, leaves with him!

And then?

And then, you can go to the bedroom and dream of new adventures thanks to Fantasy Air Balloon, by Circu Magical Furniture, by Covet Group.

A themed bed that recalls the romantic and extravagant atmosphere of a hot air balloon ride, but also equipped with lights and speakers controlled by an APP, where you can choose lights and music for a magical sleep.

Truly an extraordinary job like the whole collection!

"But what a snipe, that's an ostrich in Tecnicolor!" Carl Fredicksen (Up by Disney - Pixar)

Combining function and fantasy by Utopia & Utility

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 24 Feb 2020 10:45:24 GMT

Utopia & Utility

Maison & Objet, a Paris, is a place for all designers in the world to reload ideas and creativity.

This year in January, I filled up!

I could write about all of them, but I made a choice, and following my list today I am talking about Utopia and Utility.

Who are they and what do they produce?

The founders of U&U are the brothers Pia and Moritz Wüstenberg and they started with an interesting philosophy today: "combining traditional materials in innovative ways".

Here craftsmanship is at the center of every object, everything comes from expert hands, be it glass blowers, carpenters, ceramicists, metal spinners, cork experts, they travel all over Europe in search of the talent necessary to forge the perfect product.

The creative mind belongs to Pia, who graduated from the Royal College of Arts Design Products in London, combines the passion for materials and craftsmanship by giving shape to vases, chandeliers, home decor accessories, and very special furniture.

Glass, wood, ceramic, soapstone, metal, paper and cork.

The natural materials they use are all direct resources from Earth:

- the raw material for glass comes from Sweden and melted in Bohemia and England;

- the wood comes from the forests of Finland, taking the fallen trees;

- copper and brass are alloys extracted from the earth and then worked by a family company in the United Kingdom;

- soapstone is extracted from the earth in Finland;

- the clay is extracted in the United Kingdom and Germany and cooked locally.

I wanted to summarize these points because they marry a conscious design, use natural materials, make local crafts work.

Their pieces are destined to last over time, intended not only as a material becoming more beautiful, but also as a style.

Take a moment of your time, and go to their website, read their story, and observe their passion in the collections: https://www.utopiaandutility.eu

“I see work as an integral part of life and happiness. It is what we live from today and how we shape the future "- (Pia Wüstenberg, founder and creative director of Utopia & Utility)

Versione italiana:

Maison & Objet a Parigi, è un luogo in cui tutti i designer del mondo possono ricaricare idee e creatività.

Quest'anno a gennaio, ho fatto il pieno!

Potrei scrivere di tutti, ma ho fatto una scelta, e seguendo la mia lista oggi vi parlo di Utopia e Utility.

Chi sono e cosa producono?

I fondatori di U&U sono i fratelli Pia e Moritz Wüstenberg e hanno iniziato con una filosofia oggi molto interessante: "combinare materiali tradizionali in modi innovativi".

Qui l'artigianato è al centro di ogni oggetto, tutto viene plasmato da mani esperte, che si tratti di soffiatori di vetro, falegnami, ceramisti, filatori di metallo, esperti di sughero, viaggiano in tutta Europa alla ricerca del talento necessario per creare il prodotto perfetto.

La mente creativa appartiene a Pia, che si è laureata al Royal College of Arts Design Products di Londra, unisce la passione per i materiali e l'artigianato dando forma a vasi, lampadari, accessori per la casa e mobili molto speciali.

Vetro, legno, ceramica, pietra ollare, metallo, carta e sughero.

I materiali naturali che usano, sono tutte risorse dirette dalla Terra:

- la materia prima per il vetro proviene dalla Svezia e lavorata in Boemia e Inghilterra;

- il legno proviene dalle foreste in Finlandia, prendendo gli alberi caduti;

- il rame e l'ottone sono leghe estratte dalla terra e successivamente lavorate da un'azienda familiare nel Regno Unito;

- la pietra ollare viene estratta dalla terra in Finlandia;

- l'argilla viene estratta nel Regno Unito e in Germania e cotta localmente.

Volevo riassumere questi punti perché sposano un design consapevole, usano materiali naturali, fanno lavorare l'artigianato locale.

I loro pezzi sono destinati a durare nel tempo, intesi non solo come materiale che diventa più bello, ma anche come stile.

Prendi un momento del tuo tempo e vai sul loro sito, leggi la loro storia e osserva la loro passione nelle collezioni: https://www.utopiaandutility.eu

“Vedo il lavoro come parte integrante della vita e della felicità. È ciò che viviamo oggi e come modelliamo il futuro "- (Pia Wüstenberg, fondatore e direttore creativo di Utopia & Utility)

BRABBU by COVET GROUP

Thu, 20 Feb 2020 08:20:54 GMT

BRABBU by COVET GROUP

Today I would like to talk to you about Brabbu, the design brand of the Covet group.

Covet is a revolutionary and creative group, capable of creating and developing successful brands by elevating interior design to infinity.

Brabbu was born in September 2011, and in April 2012 at the Salone del Mobile in Milan it was already among the best exhibitors.

Brabbu is a varied brand, why?

Because we find a wide range of furniture, tapestries, lighting and rugs that through sensorial design, conveys a unique experience in each piece that they design and produce originally in Europe.

I like why?

Because in every product you can find strong values and sensations. You can experience the product already by touching it, feeling the strength of the treated material, the sound and the smell, and have as a base the memory of nature.

I like how they manage to tell a story with design.

Whenever I visit one of their stands, I cannot "fall in love" with their products. Despite much sought after pieces, they manage to make me feel in balance with the created environment, as if they captured you for an adventure that starts in every room.

"The adventure, as such, is worth living" (Amelia Earhart)

Versione italiana:

Oggi vorrei parlarti di Brabbu, il marchio di design del gruppo Covet.

Covet è un gruppo rivoluzionario e creativo, in grado di creare e sviluppare marchi di successo elevando l'interior design all'infinito.

Brabbu è nato a settembre 2011 e ad aprile 2012 al Salone del Mobile di Milano era già tra i migliori espositori.

Brabbu è un marchio variegato, perché?

Perché troviamo una vasta gamma di mobili, arazzi, illuminazione e tappeti che attraverso il design sensoriale, trasmette un'esperienza unica in ogni pezzo che progettano e producono originariamente in Europa.

Mi piace perchè?

Perché in ogni prodotto puoi trovare forti valori e sensazioni. Puoi sperimentare il prodotto già toccandolo, sentendo la forza del materiale trattato, il suono e l'odore, e avere come base il ricordo della natura.

Mi piace come riescono a raccontare una storia con il design.

Ogni volta che visito uno dei loro stand, non posso "non innamorarmi" dei loro prodotti. Nonostante i pezzi molto ricercati, riescono a farmi sentire in equilibrio con l'ambiente creato, come se ti avessero catturato per un'avventura che inizia in ogni stanza.

"L'avventura, come tale, vale la pena di essere vissuta" (Amelia Earhart)

I present you Corine Van Voorbergen

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 17 Feb 2020 14:48:30 GMT

Awareness (2019)

While I was discovering the pavilions of the Dubai Design and Hospitality week exhibition, I stopped enraptured by an intense blue glow, like a magnetic sea.

I was admiring: Corine Van Voorbergen’s Awareness (2019).

I felt exactly, what I later found out, was the artist’s intention. Corine van Voorbergen tried to take the beholder to the depths of the ocean, to the vast nothingness of the moon. She wanted us to imagine ourselves being there, alone at dusk, just you, with only the sound of your own heartbeat. Creating an awareness of who you really are.She really did it! The feeling on my skin: a shiver that awakened my self.

I am not a sacred connoisseur, but if I as a layman managed to have that feeling, it is art for me!

Other works were present, and I certainly cannot forget Oxy Shore (2019). Impeccable workmanship.

But who is Corine Van Voorbergen?

Corine van Voorbergen is an intuitive artist. Through her minimalist round art forms she focuses on the idea of eternal movement. Corine herself says, "I aim to express different emotions and thoughts through my art, while leaving room for interpretation". Corine builds her works of art with layers and layers of different mediums including acrylic paint, pigment powder and ink and finishes the job with a thin layer of epoxy resin. The epoxy reflects the surrounding environment back towards the observer, stimulating them to reflect on what they see and, more importantly, on what they feel. Each piece is enclosed in a brass ring. Over time this ring oxidizes and changes. Corine’s pictorial style is organic.

With her experience Corine is able to manipulate the mediums she uses, but what makes her art unique is that shecannot control all the elements. Corine describes it as similar to real life: dynamic, uncontrollable circumstances and pure chemistry. "Art and Interior Design should compliment each other." Her abstract paintings are works of art and can also be classified as "collectible design".

From this perspective Corine moves through both fields, presenting her work at art fairs, galleries and interior design events around the world.

"Art is not what you see, but what you show others." (Edgar Degas)

Versione italiana:

Mentre stavo scoprendo i padiglioni della mostra della settimana del Design e dell'Ospitalità di Dubai, mi sono fermata incantata da un intenso bagliore blu, come un mare magnetico.

Stavo ammirando: "Awareness" di Corine Van Voorbergen (2019).

Ho scoperto in seguito che avevo sentito esattamente quello che era l'intenzione dell'artista.

Corine Van Voorbergen ha cercato di portare l'osservatore nelle profondità dell'oceano, nel vasto nulla della luna.

Voleva che immaginassimo di essere lì, soli al crepuscolo, solo tu, con solo il suono del tuo battito cardiaco.

Creare una consapevolezza di chi sei veramente.

L'ha fatto davvero! La sensazione sulla mia pelle: un brivido che mi ha risvegliato.

Non sono un sacro intenditore, ma se come laico riesco a provare quella sensazione, è arte per me!

Erano presenti altre opere e non posso certo dimenticare Oxy Shore (2019). Lavorazione impeccabile.

Ma chi è Corine Van Voorbergen?

Corine van Voorbergen è un artista intuitivo.

Attraverso le sue forme d'arte rotonde minimaliste si concentra sull'idea del movimento eterno.

La stessa Corine dice: "Ho l'obiettivo di esprimere emozioni e pensieri diversi attraverso la mia arte, lasciando spazio all'interpretazione".

Corine costruisce le sue opere d'arte con strati e strati di diversi mezzi tra cui vernice acrilica, polvere di pigmento e inchiostro e termina il lavoro con un sottile strato di resina epossidica.

L'epossidico riflette l'ambiente circostante di nuovo verso l'osservatore, stimolandoli a riflettere su ciò che vedono e, cosa più importante, su ciò che sentono.

Ogni pezzo è racchiuso in un anello di ottone.

Nel tempo questo anello si ossida e cambia. Lo stile pittorico di Corine è organico.

Con la sua esperienza Corine è in grado di manipolare i mezzi che usa, ma ciò che rende unica la sua arte è che non si possono controllare tutti gli elementi.

Corine lo descrive come simile alla vita reale: circostanze dinamiche, incontrollabili e chimica pura.

"Arte e Interior Design dovrebbero complimentarsi a vicenda."

I suoi dipinti astratti sono opere d'arte e possono anche essere classificati come "design da collezione".

Da questa prospettiva Corine si muove attraverso entrambi i campi, presentando il suo lavoro a fiere d'arte, gallerie ed eventi di interior design in tutto il mondo.

"L'arte non è ciò che vedi, ma ciò che mostri agli altri." (Edgar Degas)

Il colore Pantone per l'anno 2020: Classic Blu

Wed, 12 Feb 2020 16:03:42 GMT

Il colore Pantone per l'anno 2020: Classic Blu

L’Istituto Pantone individua e indirizza le tendenze su tinte e palette ogni anno, e per il 2020, ha scelto il suo blu 19-4052. Classico e confortante.

Un colore caldo, profondo e soprattutto facile da abbinare,

Il Classic Blue in casa si sposa perfettamente con il legno, ma anche col grigio, può essere considerato quasi un neutro e sostituire così nei loro infiniti accostamenti il bianco e il nero.

”Viviamo in un momento che richiede fiducia e fede, credo che questo tipo di costanza e di fiducia sia ben espressa dal blu solido e profondo su cui possiamo sempre fare affidamento”, ha detto Leatrice Eiseman, Executive Director del Pantone Color Institute, spiegando la scelta.

Nell’arredo usiamolo giocando con poltrone o puff in velluto, tappeti, vasi o ciotole, armadi o mobili per il bagno, e vernice da parete.

Il Classic Blue è un colore rilassante e ogni tono di azzurro o blu fa apparire lo spazio più grande e fresco.

" Nel Blu dipinto di Blu!.. ." recitava una famosa canzone scritta da Franco Migliacci e Domenico Modugno.

Arte Nel Design

Fri, 20 Dec 2019 15:59:26 GMT

Un viaggio nel Borgo

Nell'antico cuore del Borgo medievale di Carimate in Brianza, sorge la sede di Arte Nel Design.

Davanti all'ingresso spicca il fantastico castello, luogo di unico fascino, dove un tempo l'imperatore Massimiliano I d'Asburgo ed i Visconti, alloggiavano. Il fossato perimetrale del XIV secolo fa da cornice al ponte levatoio.

Nel 1795, a causa della mancanza di eredi, divenne di proprietà del demanio, quindi passato di mano in mano, arrivò al Novecento abbandonato all'inclemenza del tempo.

Negli anni Settanta ed Ottanta fu adattato come casa di registrazione discografica, dove artisti famosi incisero le loro canzoni.

Solo nel 1987 fu intrapresa un'accurata opera di recupero, che lo trasformò in un raffinato Albergo di Charme, dove grandi camini scolpiti nella pietra, archibugi, balestre e lance antiche, decorano i saloni ed i corridoi dai soffitti a volte a crociera affrescati. Le camere godono di una fantastica vista sul parco secolare attraverso le eleganti bifore gotiche. All'interno gli arredi sono tutti pregiatissimi pezzi di antiquariato. Insomma, splendore e gloria!

Qui in mezzo a così tanta bellezza, Franco Molteni, ha scelto di porvi la sede dell'innovativo brand "Arte Nel Design", inserendola nel Borgo del Design "Il Torchio" vero e proprio Tempio, rivoluzionando i concetti di showroom e galleria d'arte in genere, trasformando l'intero villaggio in un nuovo centro d'avanguardia per i settori dell'arte e del design.

Arte e Design? Due mondi molti vicini.

Il marchio "Arte Nel Design" unisce i due universi dando vita a pezzi esclusivi, dove il potere dell'arte e l'eccellenza del design si fondono in ogni unico pezzo, riempiendo di emozione l'osservatore.

Varie le combinazioni per fondere i due concetti "Arte e Design" ed in particolare:

Design + Arte/Scultura;

Design + Arte/Pittura;

Design + Arti decorative;

Design + Arte + Storia.

In tutte le collezioni troviamo cabinet, sofà, sideboard, bookcase e table, trasformati dalle abili mani degli artisti in viva trepidazione, dove ognuno esprime un messaggio.

Da vedere! Qui ne trovate alcuni pezzi: https://www.dropbox.com/sh/k8dyxewe2t5p5e1/AADTyGjSBelSRWjn49jqiiRTa?dl=0

Straordinariamente i pezzi di Arte Nel Design, sono personalizzabili, offrendo inoltre ai clienti l'opportunità di partecipare alle creazioni dei propri mobili.

Diversi i Designers e gli Artisti che collaborano con il brand, per citarne alcuni: Livio Ballabio, Giuliano Cappelletti, Gary Zeng, Alessandra Bisi, Kyoji Nagatani, Maria Ignatiou Shiakalli, ed altri che potete trovare sul sito: http://www.arteneldesign.com/designers--artists.html

Questo fantastico mondo che abbiamo avuto il piacere di conoscere, ci rende ancor più impavidi nel farlo scoprire a tutti, collaborando con Arte Nel Design.

"L'arte scuote dall'anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni" (Pablo Picasso)

CHD sposa REGUS

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 05 Nov 2019 16:36:19 GMT

Creatività e flessibilità

Abbiamo scelto REGUS, come Partner, perchè crediamo nella loro filosofia: Lavora ovunque nel mondo.

Oggi, dove è importante essere nel posto giusto al momento giusto, scopriamo ancor di più come la tendenza del futuro siano proprio gli uffici flessibili, che permettono di essere agili e rapidi ai cambiamenti del mercato.

REGUS dispone della più ampia rete di spazi di lavoro (uffici, sale riunioni, lounge), con una presenza in 120 paesi e 3.000 sedi.

Semplificano il lavoro con un servizio di segreteria ad hoc, evitando costi di allestimento, investimenti di capitali e gestione di una proprietà.

Per noi che dobbiamo crescere, il loro modello di business è fondamentale, perchè nonostante la nostra sede in Lugano, Quartiere Maghetti, possiamo incontrare i nostri clienti nelle loro città, senza avere costi di trasferta.

In ogni centro, potremo comodamente bere un caffè nella lounge, per poi spostarci in una delle sale riunioni.

Non dimentichiamo che, REGUS, ti permette di lavorare anche in viaggio, grazie alle business lounge attrezzate presenti in posizioni strategiche come aeroporti, stazioni ferroviarie e centri città.

La facilità di prenotazione passa attraverso la loro App, chiara, e semplice da usare.

Che dire, grazie perchè possiamo essere ovunque!

"La persona creativa è flessibile, in grado di cambiare se la situazione cambia" (Frank Goble)

Piante per un giardino d'inverno

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 05 Nov 2019 10:36:38 GMT

Quali piante resistono al freddo?

Un giardino spoglio in inverno, non solleva certo lo spirito!

Per prima cosa pensiamo alle sempreverdi che ci aiutano a dare struttura, poi scegliamo le piante più piccole per dare un tocco di colore.

Cosa resiste alla stagione in arrivo?

- Bosso: ovvero la pianta usata per le siepi, facile da tenere e da potare perchè cresce lentamente.

- Agrifoglio: ne esistono varietà a foglia variegata di giallo e di bianco, oltre alla classica verde.

- Lavanda: il suo taglio migliore è a boule per dare movimento al giardino.

- Daphne odora: considerata tra le migliori piante con fioritura invernale, le sue foglie sono lunghe mentre i suoi fiori sono come dei bon-bon rosa.

- Mahonia aquifolium: scelta per i fiori gialli, le bacche che possono essere rosse, viola o quasi nere, e per il fogliame folto.

- Rhyncospermum o falso gelsomino: il rampicante verde resistente al freddo per eccellenza.

Questo...un piccolo aiuto per avere il pollice verde anche d'inverno, ma ce ne sono altre di piante. Buon divertimento!

"Nulla è più figlio dell'arte di un giardino" (Sir Walter Scott)

Creare l'atmosfera giusta...

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 05 Nov 2019 09:53:55 GMT

L'illuminazione è fondamentale!

La luce, è la chiave per creare una giusta atmosfera.

Se, ad esempio lo scopo è quello di ottenere un ambiente romantico, dovrai scegliere un illuminazione con effetti "luce di candela" che procurano calore ed intimità.

Quest'anno ad Host 2019 - Milano Fiera, Imagilights ha attirato la nostra attenzione.

Società belga, crea e fabbrica una gamma interessanti di soluzioni di illuminazione cordless e ricaricabili per interni ed esterni per il settore dell'ospitalità e ristorazione.

Dietro la loro storia, c'è la volontà di sviluppare un illuminazione cordless, appunto, dai colori illimitati, di grande solidità, impermeabilità, resistenza a caldo e freddo, e all'umidità. Quindi utilizzarono l'induzione wireless.

Hanno lanciato collezioni sia in materiale PPMA e PC stampato a iniezione, per un effetto trasparente e smerigliato, sia in alluminio anodizzato spazzolato. La loro collezione Moments è proposta in colore giallo oro, bronzo, oro rosato e lava, con varie combinazioni.

Semplice, pulita, ma ad effetto.

"L'architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico dei volumi sotto la luce" (Le Corbusier)

Rinnovare il tuo bar?

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 05 Nov 2019 07:48:12 GMT

Rendere unico il tuo bar, significa migliorare la tua attività

Ristrutturare il look dei locali, significa incrementare i guadagni.

Il risultato di un sondaggio di illy caffè mostra che rimodernare il bar, porta ad un aumento del 30% delle entrate.

Quindi, direi che vale proprio la pena pensarci bene, curando al meglio l'immagine del locale, per attirare nuovi clienti e fidelizzare gli esistenti.

Ogni locale ha il suo stile, e la sua anima, e li deve avere.

Iniziare con un analisi su questi due punti è fondamentale prima di procedere con il restyling, evidenziando anche i punti di forza e di debolezza, evitando, così, di partire in maniera precipitosa.

Gli errori grossolani da evitare sono, soprattutto:

- l'accozzaglia di stili;

- quadri, foto, poster, appesi senza senso logico.

Il cliente quando entra deve sentirsi a suo agio, in equilibrio, non in confusione. Deve ritornare, non scappare!

Se il budget non consente grandi interventi, si può ricorrere a dei stratagemmi ben studiati come:

- rivestire il bancone;

- utilizzare le carte da parati per creare scenari di vario genere;

- rivestire anche i tavolini;

- giocare con colori e luci.

L'importante è trovare una continuità e una sintonia con tutto ciò che mettete dentro, ricordandovi che saranno l'identità del nuovo locale.

"Espressione e decorazione sono una cosa sola, dato che il secondo termine è condensato nel primo" (Henri Matisse)

I colori tendenza del 2020 by Maison & Objet

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Mon, 04 Nov 2019 17:55:26 GMT

Quali sono i grandi trend colore che conquisteranno il 2020?

Dal 1995, a gennaio e a settembre di ogni anno, Maison & Objet di Parigi è il punto d'incontro per tutti i professionisti del design.

I numeri della kermesse sono importanti: oltre 3.000 espositori e 90.000 visitatori!

Cosa ci riserva il 2020?

Tutte palette con combinazioni a contrasto. Il monocromatico quasi inesistente.

1. Arancione, verde oliva, rosso sangue.

Considerate come le nuove nuance, riscaldano gli ambienti e danno una sferzata di energia.

Il verde oliva possiamo poi ravvivarlo con un romantico rosa cipria, pesca o corallo.

2. Cachi, lime e verde mandorla.

Armonie fresche, che ricordano ambienti scandinavi.

Possibile combinazione con il rosa quarzo per riscaldare.

3. Beige, tortora, miele.

Armonie dolci, un pò colori senza tempo.

Il tortora lo si può abbinare con un giallo senape per calore e vivacità.

Il blu, colore regale, ma in calo, resta comunque con sfumature che vanno dalla gradazione del denim al pavone, che ben si abbinano ai nuovi verdi.

Maison & Objet ritorna a gennaio 2020, e vedremo che ci diranno!

Divertitivi a colorare!

"I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni" (Pablo Picasso)

La mattonella, nuovo trend

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Tue, 29 Oct 2019 09:50:35 GMT

Rivestire di mattonelle la parete dietro il letto...nuovo trend

Abbiamo visto un mondo di pitture, e carte da parati per arricchire la camera da letto e renderla unica per i nostri occhi o per quella dei nostri ospiti.

Ma il Trend più in voga oggi è, rullo di tamburi: rivestire la parete dietro il letto con le mattonelle.

Solitamente siamo abituati a vederle in bagno ed in cucina, ma se mettiamo in moto fantasia e sensibilità, si possono creare una moltitudine di effetti, come ad esempio: pietra, legno, marmo, artigianale, cemento, metallo. Effetti che si possono anche accostare insieme, come pietra/legno, o metallo/cemento a seconda di cosa si vuole ottenere.

Ma possiamo dare anche diverse sensazioni, come le onde del mare, il vento, i rami di un albero, o giocare con le sfumature cromatiche.

Ceramica e gres porcellanato si prestano bene per soluzioni di ogni esigenza e stile, inoltre sono resistenti e facili da pulire, aspetto da non sottovalutare soprattutto per il settore dell'hospitality. Da un punto estetico, con il bagno in camera, è più facile creare una continuità visiva tra le due stanze sfruttando l'espressività dei colori, dei pattern geometrici, delle decorazioni e delle texture.

Consiglio di giocare anche con le profondità e quindi con l'illuminazione.

Cersaie 2019 - "The Flaminia"

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 17 Oct 2019 10:19:22 GMT

Saper fondere il prodotto con lo stand

Quest'anno i protagonisti della fiera Cersaie di Bologna, sono stati: ceramica, arredobagno e sostenibilità.

La ceramica è da sempre un materiale sicuro, anallergico, resistente al gelo e al fuoco, ma anche il marmo è stato promosso purchè sia colorato.

Addio all'esclusivo bianco e nero, ora spiccano tonalità vivaci anche tra wc e lavandini.

L'arredobagno si sposta sempre più verso il connubio natura-benessere.

Le docce si attrezzano di grandi soffioni per ottenere un effetto cascata ancor più prorompente e le vasche sembrano sempre più quelle di una spa.

Tra le corsie dei padiglioni destinati all'arredo bagno mi ha colpito Flaminia, in quanto sono riusciti a fondere il prodotto con lo stand, e lo stand con la natura dando vita alla magia di un foresta pluviale e voce al messaggio ecosostenibile che promuovono da anni.

La natura per loro è stata fonte d'ispirazione anche per la scelta dei colori (fonte: Comunicato stampa aziendale) componente intrinseca al prodotto. Appaiono quindi, i Verdi, il Latte, l'Argilla, il Fango, il Nuvola, il Rosso Rubens ed il Petrolio.

Azienda certificata ISO dal 2005, attenta alla gestione rifiuti, depurazione delle acque di lavorazione, riciclo del materiale di imballaggio. La copertura dello stabilimento di 12.000 mq è stata sostituita dalla classica in cemento ad una struttura in pannelli fotovoltaici.

Chapeau! Ottimo esempio di come si può lavorare e allo stesso tempo, rispettare la propria Terra.

"Ci deve essere un modo migliore per fare le cose che vogliamo, un modo che non inquini il cielo, o la pioggia o la terra." (Sir Paul McCartney)

Thinking in pink

cristinacastiglioni@icloud.com (Cristina Castiglioni Hue) — Thu, 17 Oct 2019 09:22:05 GMT

Una moda per nulla passeggera

Ci si aspettava fosse un boom di una stagione, ed invece, il colore Rosa, lo incontriamo anche al di fuori dell'arredamento, pensiamo alle cover di Apple, alle passerelle della Fashion Week o alle morbide copertine delle brochure appena stampate.

Non posso "non" citare il gruppo Covet House che nel nuovo catalogo prodotti, lo utilizza nelle finitiure di pezzi d'arredamento, divani, testiere da letto, e nelle poltroncine che adoro della linea Koket.

Nei complementi compare in tende, tappeti e carte da parati oggi in forte ascesa.

Diventa protagonista anche nell'arredo bagno, insieme a materiali come la pietra ed il legno, nonostante sia un colore che raramente dominava in tale stanza. Invece, nella sua tonalità più tenue, inizia ad avere un identità più forte. Non più considerato come colore femminile, regala all'ambiente sensazioni di relax, benessere e positività.

Lo possiamo utilizzare anche nelle altre stanze accompagnandolo al grigio e a nuance vivaci come verde, blu, rosso per dare contrasto e movimento.

Tra le palette di pittura da muro troviamo Antique Ivory, tinta della Wilson & Morris, che utilizzata nella camera da letto la rende luminosa e romantica, anche in versione "Matt" regalando un aspetto vellutato al tatto.

Se dovete rinnovare anche solo una stanza, svuotatela e sedetevi al centro, senza rumori, solo musica d'ambiente, chiudete gli occhi ed iniziate ad immaginarla nella vostra mente , perchè ricordate, che "L'immaginazione è l'intelligenza che si diverte." (V.Kandiskij)

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Salone del Mobile.Milano 2024

Salone del Mobile.Milano 2024

Abbiamo visitato il Salone e gli eventi, ma adesso lasciamo che Margherita ci racconti cosa ha visto.

Il nostro pensiero:

We visited the Salon and the events, but now let's let Margherita tell us what she saw.

Our thoughts:

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