Salone del Mobile 2025 - ricordi e emozioni! - Salone del Mobile 2025 – Memories and Emotions!

Cristina Castiglioni Hue • 4 maggio 2025

Design, Emozione e Sostenibilità nel Cuore di Milano - Design, Emotion and Sustainability in the Heart of Milan

La 63ª edizione del Salone del Mobile.Milano, tenutasi dal 7 al 13 aprile 2025, ha confermato Milano come epicentro globale del design.

Con oltre 2.000 espositori provenienti da tutto il mondo e una superficie espositiva di 169.000 mq, l'evento ha attirato professionisti e appassionati del settore.

Il tema di quest'anno, "Thought for Humans", ha posto l'accento sull'importanza di un design empatico e centrato sull'uomo, promuovendo innovazione, sostenibilità e un'esperienza immersiva per i visitatori.


Le Grandi Tendenze del 2025


- Sostenibilità e Materiali Innovativi: La sostenibilità è stata al centro dell'attenzione, con l'utilizzo di materiali riciclati e processi produttivi eco-friendly. Ad esempio, il brand giapponese 130 (OneThirty) ha presentato la collezione "The Grid", caratterizzata da arredi modulari realizzati con una struttura reticolare interconnessa in un unico materiale riciclabile. 

- Forme Organiche e Colori Naturali: Il ritorno a forme morbide e colori ispirati alla natura ha dominato molte collezioni, creando ambienti accoglienti e rilassanti.

- Design Modulabile e Flessibile: La crescente esigenza di spazi adattabili ha portato alla creazione di arredi modulari, come quelli presentati da MUJI nella sua "casa manifesto", che offre soluzioni evolutive ed efficienti ispirate all'architettura giapponese. 


I Brand Protagonisti


- LOEWE: Il brand spagnolo ha stupito con una collezione di 25 teiere reinterpretate da artisti e designer internazionali, tra cui Patricia Urquiola e David Chipperfield, celebrando l'artigianato e la cultura del tè. 

- Gucci: Con "Bamboo Encounters", Gucci ha invitato artisti a reinterpretare il bambù, materiale iconico del brand, attraverso installazioni artistiche che hanno unito moda e design. 

- Prada: La quarta edizione di "Prada Frames", curata da Formafantasma, si è svolta nella stazione Centrale di Milano, trasformando il treno Arlecchino in un luogo di discussione su temi come mobilità, politica globale e giustizia climatica. 


Le Tecnologie Emergenti


- Smart Furniture e Domotica: L'integrazione della tecnologia negli arredi è stata evidente, con mobili intelligenti che si adattano alle esigenze degli utenti e si integrano con sistemi domotici avanzati.

- Materiali Innovativi: L'uso di materiali come bioplastiche, tessuti intelligenti e legni trattati in modo ecosostenibile ha mostrato come il design possa essere al servizio dell'ambiente.

- Realtà Aumentata e Virtuale: Molti espositori hanno utilizzato la realtà aumentata per offrire esperienze immersive, permettendo ai visitatori di interagire con i prodotti in modi nuovi e coinvolgenti.


Fuorisalone


- Brera Design District: Il quartiere ha ospitato installazioni di rilievo, tra cui "The Second Skin" di Aesop, un'installazione multisensoriale che esplora l'interconnessione tra derma e design all'interno della Chiesa del Carmine. 

- Installazioni Artistiche: Robert Wilson ha presentato "Mother" al Castello Sforzesco, un'installazione che dialoga con la Pietà Rondanini di Michelangelo, accompagnata dalla musica di Arvo Pärt. 

- Talk e Workshop: Eventi come "Drafting Futures" e "Euroluce" hanno ospitato discussioni con figure di spicco come Lesley Lokko e Stefano Mancuso, esplorando il futuro del design e della luce. 



Il momento suggestivo


Durante il Fuorisalone 2025, uno degli eventi più suggestivi è stato L’Appartamento by Artemest, un'esperienza immersiva che ha celebrato l'eccellenza dell'artigianato e del design italiani. Allestito nel raffinato Palazzo Donizetti, una residenza milanese del XIX secolo situata in via Gaetano Donizetti 48, l'evento ha visto la partecipazione di sei prestigiosi studi di interior design internazionali: 1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio e Simone Haag. Ciascuno di essi ha trasformato una stanza del palazzo, creando ambienti unici che mettevano in risalto mobili, illuminazione, arte e decoro realizzati dai migliori artigiani e brand presenti su Artemest. 


Tra le creazioni esposte, ha attirato particolare attenzione il Lizzy Ostrich cabinet di Piero Manara, un mobile bar dalle forme scultoree che, una volta aperto, rivelava un interno rosso brillante dedicato alla mixology. Inoltre, i cuscini del brand l’Opificio sono stati selezionati dallo studio Meyer Davis per arredare il Grand Salon e dallo studio Champalimaud Design per la Camera da Letto, contribuendo a creare atmosfere sofisticate e accoglienti. 


L'Appartamento by Artemest  ha offerto ai visitatori un viaggio attraverso ambienti che fondevano tradizione e innovazione, esaltando la maestria artigianale italiana in un contesto internazionale. La combinazione di design contemporaneo e location storica ha reso l'esperienza indimenticabile, sottolineando l'importanza del dialogo tra passato e presente nel mondo del design.


Che la luce sia!


Durante il Salone del Mobile 2025, Euroluce ha riaffermato il suo ruolo di piattaforma internazionale di riferimento per il design dell’illuminazione, con oltre 300 espositori, di cui il 47% provenienti dall’estero. L'evento ha posto l'accento su innovazione, tecnologia e sostenibilità, esplorando temi come sistemi intelligenti, integrazione dell’intelligenza artificiale e design biofilico.

Il biodesign ha avuto un ruolo centrale, promuovendo un nuovo equilibrio tra progetto e natura, integrando elementi naturali negli ambienti per favorire benessere e sostenibilità.

L'intelligenza artificiale è stata esplorata come strumento per creare soluzioni di illuminazione personalizzate e adattive, migliorando il comfort e l’efficienza energetica. La sostenibilità è rimasta al centro dell’attenzione, con un focus sulla riduzione dell’impatto ambientale attraverso l’uso di materiali eco-compatibili e tecnologie a basso consumo energetico.


Euroluce 2025 ha offerto un’esperienza unica e coinvolgente, mostrando come la luce possa essere non solo un elemento funzionale, ma anche una componente estetica ed emozionale fondamentale per il comfort dei nostri spazi. 


Abbiamo scelto dieci brand che ci hanno entusiasmato;


1. Flos:

Linked: una serie di lampade modulari progettate da Michael Anastassiades, collegate tramite un sistema a perno per formare composizioni simili a lampadari. 

Jam Session: un sistema di lampade modulari in alluminio lucido con base in cemento, configurabili a diverse altezze per creare un ritmo visivo ispirato all'improvvisazione musicale. 

Super Wire: una linea innovativa che utilizza fili LED rivestiti in silicone e immersi nel vetro, creando un nuovo tipo di sorgente luminosa modulare. 


2. Lasvit:

Soaked in Light: un'installazione immersiva progettata dal duo Lexová & Smetana, che evoca gli effetti benefici dell'acqua sul sistema nervoso umano. 

Splash: un'installazione luminosa in vetro firmata dal designer Martin Gallo, che riproduce la forma liquida dell'acqua, evocando sensazioni di calma e trasformazione. 


3. Bomma:

Fragments Reborn, una collezione di illuminazione in cristallo soffiato a mano, esposta in un'installazione scultorea che evidenzia la bellezza della luce e del vetro. 


4. Sammode:

MOD: una collezione modulare progettata da Stefan Diez, che consente di combinare diversi moduli per adattarsi a vari ambienti, dall'uso residenziale a quello commerciale. 

QUADRATUBE: una reinterpretazione contemporanea del tubo luminoso iconico, progettata da Jean-Michel Wilmotte, con linee architettoniche decise e tecnologia avanzata. 


5. LED Luks:

Il brand sloveno-italiano LED Luks ha presentato la linea Flora, realizzata con il 40% di legno riciclato e il 60% di filamento PLA biodegradabile. Le lampade sono stampate in 3D.


6. L\&L Luce\&Light:

L\&L Luce\&Light ha introdotto nuovi pali in legno di teak per l'illuminazione esterna, offrendo una combinazione di estetica naturale e resistenza agli agenti atmosferici. Inoltre, ha presentato proiettori con ottiche regolabili, evidenziando l'attenzione alla precisione e alla qualità dell'illuminazione. 


7. Bronzetto:

La collezione Tra Le Nuvole di Bronzetto combina lampade a sospensione e tavolini, con strutture in ottone e sfere in alabastro che diffondono una luce soffusa, unendo funzionalità e design raffinato. 


8. Lee Broom x Lladró:

La collaborazione tra il designer britannico Lee Broom e il marchio spagnolo Lladró ha dato vita alla collezione Cascade, ispirata alle lanterne di carta tradizionali, con sfere e cilindri in porcellana che creano un'atmosfera eterea e bilanciata. 


9. Venini:

Venini ha presentato la collezione Stele, frutto della collaborazione con lo scultore Arnaldo Pomodoro, che combina basi in bronzo e vetro satinato con rilievi scultorei, fondendo arte e illuminazione. 


10. Ambientec:

Il brand giapponese Ambientec ha proposto lampade portatili senza fili, realizzate con basi in ottone, alluminio anodizzato o acciaio inox, e diffusori in vetro lucido o carta washi, offrendo soluzioni luminose eleganti e versatili. 


Queste proposte evidenziano la diversità e la creatività presenti a Euroluce 2025, dove tradizione e innovazione si fondono per creare soluzioni di illuminazione che rispondono alle esigenze estetiche, funzionali e sostenibili del design contemporaneo.


Il Salone del Mobile 2025 ha dimostrato come il design possa essere un potente strumento per affrontare le sfide contemporanee, promuovendo sostenibilità, innovazione e inclusività. Milano si conferma capitale mondiale del design, capace di attrarre talenti e idee da tutto il mondo.


L'appuntamento è per il prossimo anno, con la promessa di nuove sorprese e ispirazioni.





English version:



The 63rd edition of the Salone del Mobile.Milano, held from 7 to 13 April 2025, confirmed Milan as the global epicentre of design. With over 2,000 exhibitors from all over the world and an exhibition area of ​​169,000 square meters, the event attracted professionals and enthusiasts from the sector.

This year's theme, "Thought for Humans", highlighted the importance of empathetic and human-centred design, promoting innovation, sustainability and an immersive experience for visitors.


The Big Trends of 2025


- Sustainability and Innovative Materials: Sustainability was at the centre of attention, with the use of recycled materials and eco-friendly production processes. For example, the Japanese brand 130 (OneThirty) presented the "The Grid" collection, characterized by modular furniture made with an interconnected lattice structure in a single recyclable material.

- Organic Shapes and Natural Colors: The return to soft shapes and colors inspired by nature has dominated many collections, creating welcoming and relaxing environments.

- Modular and Flexible Design: The growing need for adaptable spaces has led to the creation of modular furniture, such as those presented by MUJI in its "manifesto house", which offers evolutionary and efficient solutions inspired by Japanese architecture.


The Protagonist Brands


- LOEWE: The Spanish brand amazed with a collection of 25 teapots reinterpreted by international artists and designers, including Patricia Urquiola and David Chipperfield, celebrating the craftsmanship and culture of tea.

- Gucci: With "Bamboo Encounters", Gucci invited artists to reinterpret bamboo, the brand's iconic material, through artistic installations that brought together fashion and design.

- Prada: The fourth edition of "Prada Frames", curated by Formafantasma, took place in Milan's Central Station, transforming the Arlecchino train into a place of discussion on issues such as mobility, global politics and climate justice.


Emerging Technologies


- Smart Furniture and Home Automation:  The integration of technology into furnishings was evident, with intelligent furniture that adapts to the needs of users and integrates with advanced home automation systems.

- Innovative Materials: The use of materials such as bioplastics, smart fabrics and sustainably treated woods showed how design can be at the service of the environment.

- Augmented and Virtual Reality:  Many exhibitors used augmented reality to offer immersive experiences, allowing visitors to interact with products in new and engaging ways.


Fuorisalone


- Brera Design District: The district hosted notable installations, including Aesop’s “The Second Skin,” a multisensory installation exploring the interconnection between skin and design inside the Chiesa del Carmine.

- Art Installations: Robert Wilson presented “Mother” at Castello Sforzesco, an installation in dialogue with Michelangelo’s Pietà Rondanini, accompanied by music by Arvo Pärt.

- Talks and Workshops: Events such as “Drafting Futures” and “Euroluce” hosted discussions with leading figures such as Lesley Lokko and Stefano Mancuso, exploring the future of design and light.


The evocative moment


During Fuorisalone 2025, one of the most evocative events was L’Appartamento by Artemest, an immersive experience that celebrated the excellence of Italian craftsmanship and design. Held in the elegant Palazzo Donizetti, a 19th-century Milanese residence located at Via Gaetano Donizetti 48, the event featured six prestigious international interior design studios: 1508 London, Champalimaud Design, Meyer Davis, Nebras Aljoaib, Romanek Design Studio, and Simone Haag. Each studio transformed a room in the palazzo, creating unique environments that showcased furniture, lighting, art, and decor from the finest artisans and brands on Artemest.


Among the creations on display, Piero Manara’s  Lizzy Ostrich cabinet attracted particular attention, a sculptural bar cabinet that, when opened, revealed a bright red interior dedicated to mixology. In addition, l’Opificio cushions were selected by Meyer Davis to furnish the Grand Salon and by Champalimaud Design for the Bedroom, helping to create sophisticated and welcoming atmospheres.


L'Appartamento by Artemest offered visitors a journey through environments that blended tradition and innovation, highlighting Italian craftsmanship in an international context. The combination of contemporary design and a historic location made for an unforgettable experience, underlining the importance of the dialogue between past and present in the world of design.


Let there be light!


During the Salone del Mobile 2025, Euroluce reaffirmed its role as an international reference platform for lighting design, with over 300 exhibitors, 47% of which came from abroad. The event focused on innovation, technology and sustainability, exploring themes such as intelligent systems, integration of artificial intelligence and biophilic design.

Biodesign played a central role, promoting a new balance between design and nature, integrating natural elements into environments to promote well-being and sustainability. Artificial intelligence was explored as a tool to create customized and adaptive lighting solutions, improving comfort and energy efficiency. Sustainability remained at the center of attention, with a focus on reducing environmental impact through the use of eco-friendly materials and low-energy technologies.


Euroluce 2025 offered a unique and engaging experience, showing how light can be not only a functional element, but also an aesthetic and emotional component that is fundamental for the comfort of our spaces.


We have chosen ten brands that have excited us;


1. Flos:

Linked: a series of modular lamps designed by Michael Anastassiades, connected via a pivot system to form compositions similar to chandeliers.

Jam Session: a system of modular lamps in polished aluminum with a concrete base, configurable at different heights to create a visual rhythm inspired by musical improvisation.

Super Wire: an innovative line that uses silicone-coated LED wires immersed in glass, creating a new type of modular light source.


2. Lasvit:

Soaked in Light: an immersive installation designed by the duo Lexová & Smetana, which evokes the beneficial effects of water on the human nervous system.

Splash: a glass light installation by designer Martin Gallo, which reproduces the liquid form of water, evoking feelings of calm and transformation.


3. Bomma:

Fragments Reborn, a collection of hand-blown crystal lighting, displayed in a sculptural installation that highlights the beauty of light and glass.


4. Sammode:

MOD: a modular collection designed by Stefan Diez, which allows different modules to be combined to adapt to various environments, from residential to commercial use.

QUADRATUBE: a contemporary reinterpretation of the iconic light tube, designed by Jean-Michel Wilmotte, with strong architectural lines and advanced technology.


5. LED Luks:

Slovenian-Italian brand LED Luks presented the Flora line, made with 40% recycled wood and 60% biodegradable PLA filament. The lamps are 3D printed and


6. L\&L Luce\&Light:

L\&L Luce\&Light introduced new teak wood poles for outdoor lighting, offering a combination of natural aesthetics and weather resistance. It also presented projectors with adjustable optics, highlighting the attention to precision and quality of lighting.


7. Bronzetto:

Bronzetto's Tra Le Nuvole collection combines pendant lamps and coffee tables, with brass structures and alabaster spheres that diffuse a soft light, combining functionality and refined design.


8. Lee Broom x Lladró:

The collaboration between British designer Lee Broom and Spanish brand Lladró gave life to the Cascade collection, inspired by traditional paper lanterns, with porcelain spheres and cylinders that create an ethereal and balanced atmosphere.


9. Venini:

Venini presented the Stele collection, the result of the collaboration with sculptor Arnaldo Pomodoro, which combines bronze and satin glass bases with sculptural reliefs, fusing art and lighting.


10. Ambientec:

Japanese brand Ambientec proposed portable cordless lamps, made with brass, anodized aluminum or stainless steel bases, and polished glass or washi paper diffusers, offering elegant and versatile lighting solutions.


These proposals highlight the diversity and creativity present at Euroluce 2025, where tradition and innovation merge to create lighting solutions that meet the aesthetic, functional and sustainable needs of contemporary design.


The Salone del Mobile 2025 has demonstrated how design can be a powerful tool to address contemporary challenges, promoting sustainability, innovation and inclusiveness. Milan confirms its position as the world capital of design, capable of attracting talents and ideas from all over the world.


The appointment is for next year, with the promise of new surprises and inspirations.



Autore: Cristina Castiglioni Hue 12 settembre 2025
Partiamo dalla casa per imparare le buone maniere - Let's start at home to learn good manners
Autore: Cristina Castiglioni Hue 8 settembre 2025
“The World’s Room nasce dall’idea di raccogliere materiali, forme e riferimenti della natura universale per reinterpretarli attraverso la sensibilità progettuale dei designer ICC. Questa collezione di oggetti di design di lusso si configura come un manifesto di contaminazione culturale consapevole, in cui tradizioni e diversità si intrecciano e si ridefiniscono attraverso l’eleganza sobria e la maestria dell’artigianato italiano contemporaneo. Ogni pezzo trae origine da materiali archetipici – vetro, metallo, porcellana, storicamente utilizzati in molteplici contesti culturali e reinterpretati con un linguaggio formale contemporaneo, capace di infondere nuova vita a forme senza tempo, cariche di significato e valore simbolico.” Con piacere posso annunciare che l’iniziativa dell’Organizzazione ICC – Insubriae Contract Couture , di cui siamo Design Partner dal 2022, ICC EDIZIONI ha pubblicato il suo primo catalogo contenente alcuni pezzi unici disegnati dai propri Partner internazionali. L’edizione, e in particolare il progetto di The World’s Room , è curato dall’interior design Norma Márquez, esperta nella progettazione e sviluppo di progetti di interior design con oltre 10 anni di esperienza nella realizzazione di progetti aziendali, commerciali e residenziali con studio a Milano. La prima campagna curata da ICC Edizioni propone una selezione raffinata che comprende: • Set di vasi in vetro soffiato, impreziositi da sottili colature metalliche applicate a mano. Ogni esemplare è unico, espressione di un dialogo tra purezza formale ispirata al mondo naturale e l’autenticità del gesto artigianale. Pensati per ambienti interni ed esterni, questi oggetti trascendono la mera funzione decorativa per diventare testimonianze di qualità progettuale e di eleganza discreta. • Lampada da tavolo in vetro e porcellana, frutto di un’equilibrata fusione tra tecniche artigianali tradizionali e un’estetica essenziale e raffinata. La luce diffusa genera un’atmosfera intima e avvolgente, trasformando l’oggetto in una scultura luminosa che dialoga con lo spazio. • Set di tavolini dalle forme organiche, caratterizzata da superfici in vetro sagomato che evocano le cromie e i riflessi del mare. La complessità della lavorazione artigianale dà vita a variazioni tonali e trasparenze che esaltano la poeticità funzionale dell’oggetto, tra scultura e design. Tutti gli elementi della collezione condividono una visione coerente: celebrare l’eccellenza dell’artigianato italiano attraverso una grammatica visiva che apre un dialogo sensibile e autentico tra culture. La filosofia ICC si manifesta in ogni dettaglio, dalla progettazione alla produzione, con una particolare attenzione alla selezione dei materiali, alla sostenibilità dei processi e al ruolo simbolico dell’oggetto come custode di memoria e identità. The World’s Room non semplicemente una collezione, ma un racconto multisensoriale e materico, un invito al viaggio attraverso il design contemporaneo che connette persone, luoghi e culture, esaltando la creatività progettuale e l’eccellenza del Made in Italy. Chi è Norma Márquez ? Andiamo a conoscerla nella nostra intervista: “Sono un’ Architetta d’Interni, Visual Merchandiser e Art & Design Curator , residente a Milano da sei anni, città nella quale ho completato parte dei miei studi di design. Svolgo la mia attività come creativa multidisciplinare , poiché considero che ogni disciplina dell’arte e del design rappresenti un punto di connessione capace di generare progetti innovativi e di forte impatto comunicativo. Parallelamente alla mia attività come Architetta d’Interni, sono fondatrice dell’iniziativa culturale A+D , nata per promuovere in Europa giovani artisti e designer emergenti latinoamericani. L’idea di promuovere artisti e designer latinoamericani in Italia nasce dal mio legame familiare con l’arte e dal profondo interesse nel creare un ponte tra la ricchezza storica e culturale di un Paese come l’Italia e il meraviglioso capitale umano di giovani talenti, rispondendo all’esigenza di dare visibilità ai loro progetti. Attualmente l’iniziativa conta la partecipazione di oltre 20 artisti e creativi. Nel maggio 2022 ho curato la mostra d’arte Trust the Artists , in collaborazione con Boccanera Gallery nella città di Trento, esponendo opere di sette artisti provenienti da quattro Paesi dell’America Centrale e Meridionale. Nel settembre 2024 sono stata invitata a prendere parte al Gala MAMBO 2024 (Museo d’Arte Moderna di Bogotá) con la mia iniziativa A+D, curando un tour di arte e design dedicato a due collezionisti e sostenitori della cultura in Colombia. Il tour si è svolto durante la Milano Fashion Week 2025, includendo visite a gallerie d’arte e di design di primaria importanza in città. Nell’agosto 2024 ho curato l’articolo GABRIEL ANGEL tra mito, etica e cultura pop per la rivista d’arte milanese HESTETIKA . Dal 2021 al 2023 ho collaborato come Art & Design Editor per la rivista digitale di arte, design e moda sostenibili: The Green Side of Pink (TGSOP), fondata a Milano nel 2017, alla quale contribuiscono editor e designer da tutto il mondo. In questo contesto ho curato, tra gli altri, l’articolo pubblicato il 10 giugno 2023 sul progetto artistico Giralamoda , prodotto da Trama Plaza e presentato presso il Teatro La Creta di Milano. Nel 2021 ho partecipato al Milano Graphic Festival con la proposta progettuale di uno showroom per l’esposizione di oggetti del celebre marchio italiano Memphis , in collaborazione con architetti, visual merchandiser e fotografi locali. Per la stessa manifestazione ho contribuito anche all’installazione visiva della mostra Erbario di Ugo La Pietra . Nel 2014 ho fondato a Bogotá il mio studio di Interior Design: Location Design , realizzando, diversi progetti per uffici, retail e residenze private. Questa esperienza mi ha permesso di affinare le mie competenze creative applicando i concetti di design appresi in Italia presso lo Istituto Europeo di Design (IED) di Milano, la Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco e la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, oltre alla mia formazione in Architettura d’Interni presso l’Istituto di Design LCI – LaSalle College . Attualmente opero come consulente per studi di architettura e clienti privati nello sviluppo di progetti di interior design tra Bogotá, Barcellona e Milano . Porto avanti la mia iniziativa dedicata alla promozione di artisti e designer latinoamericani in Europa e collaboro come designer associata con lo studio di design ICC – Insubriae Contract Couture di Lugano, specializzato in progetti di lusso nel global design. In questo contesto, ricopro il ruolo di curatrice di ICC Edizioni , un’iniziativa dedicata alla creazione di oggetti di design di lusso e in edizione limitata. La mia attività professionale si svolge tra Colombia, España e Italia, permettendomi di creare connessioni uniche tra capitale umano, competenze professionali, visione artistica e valori culturali di mondi diversi.” I pezzi sono tutti su ordinazione, numerati, limitati, e prodotti artigianalmente dalle sapienti mani del nostro migliore Made in Italy e Brianza. Potranno far parte dei vostri progetti d’interni grazie ai Design Partner di ICC . Unico canale di vendita. “ Per essere unici bisogna essere diversi ” Coco Chanel English version: “ The World’s Room was born from the idea of gathering materials, forms, and references from the universal language of nature and reinterpreting them through the design sensibility of ICC’s creators. It is a collection of luxury design objects that embodies a philosophy of conscious cultural fusion, where traditions and diversity are transformed through the refined and measured lens of Italian craftsmanship. Each object originates from an archetypal material—glass, metal, porcelain—used in different cultural contexts and reimagined to create unique, contemporary, and meaningful pieces.” I'm pleased to announce that, as part of the initiative launched by the ICC – Insubriae Contract Couture Organization, of which we have been a Design Partner since 2022, ICC EDIZIONI has published its first catalog featuring unique pieces designed by its international partners. The edition, and specifically the project for The World's Room , is curated by interior designer Norma Márquez , an expert in the design and development of interior design projects with over 10 years of experience in corporate, commercial, and residential projects, based in Milan. The carefully curated selection of ICC Edizioni’s first campaign includes: • Blown glass vase set , enriched with hand-applied metallic drippings. Each piece is one of a kind—a synthesis of pure, nature-inspired form and the tactile gesture of the artisan. Designed for both indoor and outdoor settings, these objects are not mere decorative accents but high-quality functional forms, capable of enhancing any space with subtle elegance and character. • Table lamp combining glass and porcelain, blending traditional techniques with a timeless, minimalist aesthetic. The diffused light is warm and enveloping, carefully crafted to create intimate and sophisticated atmospheres, turning the object into a luminous sculpture. • Set of side tables featuring organic shapes and molded glass tops that evoke the reflections and hues of the sea. The transparency and tonal variations result from a complex artisanal process that transforms a simple material into a sculptural and poetically functional object. All the pieces embody ICC’s philosophy, reflected in every detail — from design to production — with a strong focus on material selection, process sustainability, and the symbolic value of each object as a vessel of memory and identity. The World’s Room is more than just a collection: it’s a sensory and tactile narrative, an invitation to travel through design, connecting people, places, and cultures through creative vision and the excellence of Made in Italy. Who is Norma Márquez ? Let's get to know her in our interview. “I am an Interior Architect, Visual Merchandiser, and Art & Design Curator , living in Milan for six years, the city where I completed part of my design studies. I work as a multidisciplinary creative , as I believe that each discipline of art and design represents a point of connection capable of generating innovative projects with a strong communicative impact. In parallel to my work as an Interior Architect, I am the founder of the cultural initiative A+D , created to promote young emerging Latin American artists and designers in Europe. The idea of promoting Latin American artists and designers in Italy stems from my family connection to art and from a deep interest in building a bridge between the historical and cultural richness of a country like Italy and the wonderful human capital of young talents, responding to the need to give visibility to their projects. The initiative currently has the participation of over 20 artists and creatives. In May 2022, I curated the art exhibition Trust the Artists, in collaboration with Boccanera Gallery in the city of Trento, exhibiting works by seven artists from four Central and South American countries. In September 2024, I was invited to participate in the MAMBO 2024 Gala (Museum of Modern Art in Bogotá) with my A+D initiative, curating an art and design tour dedicated to two collectors and cultural supporters in Colombia. The tour took place during Milan Fashion Week 2025, including visits to leading art and design galleries in the city. In August 2024, I edited the article " GABRIEL ANGEL between myth, ethics, and pop culture" for the Milanese art magazine HESTETIKA . From 2021 to 2023, I collaborated as Art & Design Editor for the digital magazine of sustainable art, design, and fashion: The Green Side of Pink (TGSOP), founded in Milan in 2017, to which editors and designers from around the world contribute. In this context, I edited, among others, the article published on June 10, 2023, on the artistic project Giralamoda , produced by Trama Plaza and presented at the Teatro La Creta in Milan. In 2021, I participated in the Milano Graphic Festival with a design proposal for a showroom displaying objects from the renowned Italian brand Memphis , in collaboration with local architects, visual merchandisers, and photographers. For the same event, I also contributed to the visual installation of the Erbario exhibition by Ugo LaPietra . In 2014, I founded my own interior design studio, Location Design , in Bogotá, completing several projects for offices, retail spaces, and private residences. This experience allowed me to hone my creative skills by applying the design concepts I learned in Italy at the European Institute of Design (IED) in Milan, the Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco, and NABA – Nuova Accademia di Belle Arti , in addition to my training in Interior Architecture at the LCI – LaSalle College Institute of Design . I currently work as a consultant for architectural firms and private clients in the development Interior design projects between Bogotá, Barcelona, and Milan . I continue my initiative dedicated to promoting Latin American artists and designers in Europe and collaborate as an associate designer with the ICC – Insubriae Contract Couture design studio in Lugano, specializing in luxury global design projects. In this context. I serve as curator of ICC Edizioni , an initiative dedicated to the creation of luxury and limited-edition design objects. My professional activity spans Colombia, Spain, and Italy, allowing me to forge unique connections between human capital, professional skills, artistic vision, and cultural values from different worlds." All pieces are made to order, numbered, limited, and handcrafted by the expert hands of our finest Made in Italy and Brianza designers. They can be part of your interior design projects thanks to ICC's Design Partners . A single sales channel. " To be unique, you have to be different ." Coco Chanel
Autore: Cristina Castiglioni Hue 20 agosto 2025
Sono felice di condividere con voi una nuova tappa del mio percorso professionale: ho deciso di intraprendere ufficialmente il ruolo di Product Consultant nel Design. La mia passione per la ricerca, la curiosità verso i materiali e le tendenze e il desiderio di creare connessioni tra aziende, designer e clienti mi hanno portata naturalmente a questo nuovo capitolo. Con questa attività voglio aiutare showroom, attività commerciali, studi di architettura e privati a scegliere i prodotti giusti per i loro progetti, trasformando ogni spazio in un ambiente distintivo, funzionale ed emozionale. Cos’è un Product Consultant nel Design Il Product Consultant nel design è una figura che unisce occhio estetico, conoscenza tecnica e visione strategica. Non si limita a proporre prodotti, ma seleziona e cura soluzioni capaci di dare coerenza, identità e valore a un progetto. A differenza di un interior designer o di un buyer tradizionale, mi concentro sul prodotto come strumento narrativo: ogni pezzo deve essere parte di una storia più grande, che parli di chi vivrà lo spazio e di chi lo ha creato. Perché questa figura è utile adesso Il mondo del design si evolve rapidamente: materiali innovativi, brand emergenti, nuove esigenze legate alla sostenibilità e all’ospitalità ridefiniscono continuamente il mercato. Tra le centinaia di proposte disponibili, selezionare i prodotti giusti può diventare complesso e rischioso. La mia consulenza nasce proprio per fare da filtro, individuare ciò che è davvero coerente con lo stile del progetto e ridurre il rischio di scelte poco efficaci. A chi mi rivolgo Il mio lavoro si rivolge a diverse realtà, ognuna con bisogni specifici: - Showroom : aiuto ad ampliare il catalogo con brand e prodotti esclusivi, italiani e internazionali, capaci di differenziare l’offerta e attrarre nuovi clienti. - Attività commerciali : supporto nella selezione del prodotto più corretto per posizionamento e target, creando assortimenti coerenti e distintivi. - Studi di architettura e designer : collaboro nella scelta di prodotti coerenti con lo stile progettuale, per garantire al cliente finale un risultato di qualità e in linea con le sue aspettative. - Privati : accompagno nella ricerca di pezzi unici e caratterizzanti, capaci di rendere ogni ambiente personale e autentico. Il mio metodo Ogni consulenza è un percorso costruito su misura. Ecco come lavoro: 1. Brief e obiettivi : ascolto delle esigenze, del budget e delle tempistiche. 2. Ricerca e scouting : esplorazione tra fiere, produttori e brand, sia italiani che internazionali. 3. Concept : sviluppo di moodboard, palette e linee guida per dare coerenza e visione. 4. Selezione e shortlist : creazione di una proposta ragionata con opzioni comparabili per materiali, finiture e costi. 5. Implementazione e follow-up : contatti con fornitori, preventivi, campioni e assistenza fino alla realizzazione finale. Servizi e iniziative che posso svolgere La mia attività di Product Consultant può includere diverse iniziative, tra cui: - Catalog Expansion per showroom : scouting di nuovi brand e collezioni per arricchire l’offerta. - Product Fit Audit per retail : revisione e ottimizzazione dell’assortimento in base a target e posizionamento. - Product Matching per studi : selezione di prodotti coerenti con concept e stile progettuale. - Trend & Materials Report : aggiornamenti periodici sulle tendenze del settore e sui materiali emergenti. - Moodboard & Concept Pack : strumenti visivi per guidare clienti e team nella scelta finale. - Sourcing internazionale : ricerca di prodotti e artigiani anche fuori dall’Italia, esplorando mercati e fiere internazionali. La mia presenza alle fiere internazionali Per svolgere al meglio questo ruolo, considero fondamentale il contatto diretto con le novità del settore. Partecipo regolarmente a fiere internazionali del design come il Salone del Mobile di Milano , Maison & Objet di Parigi , la Stockholm Furniture e la settimana del design di Stoccolma , oltre a manifestazioni legate all’ospitalità e ad altri eventi di riferimento. Queste esperienze mi permettono di restare aggiornata, conoscere nuove realtà e portare valore concreto ai miei clienti. Cosa mi distingue - Curiosità internazionale : non mi limito al Made in Italy, ma esploro anche realtà artigiane e brand emergenti da tutto il mondo. - Rete di partnership consolidate : relazioni costruite nel tempo con aziende, artigiani e produttori. - Aggiornamento costante : presenza attiva a fiere ed eventi di settore. - Approccio su misura : ogni consulenza è personalizzata e calibrata sugli obiettivi del cliente. - Innovazione : ho disegnato e brevettato un frigorifero di design , progetto che esprime la mia capacità di unire creatività, tecnologia, funzionalità e ricerca estetica. Come lavoriamo insieme La collaborazione può avvenire in diversi formati: - consulenze singole per esigenze specifiche , - pacchetti di scouting e selezione , - accompagnamenti continuativi per showroom o studi . I risultati concreti includono: moodboard, shortlist di prodotti comparativi, campioni materiali, schede prodotto e supporto nei rapporti con i fornitori. Se sei uno showroom, un’attività commerciale, uno studio di architettura o un privato e vuoi scoprire come posso aiutarti a selezionare i prodotti giusti per il tuo progetto, contattami per una consulenza conoscitiva : cristina@castiglionihuedesign.com English version: I’m excited to share a new chapter in my professional journey: I’ve officially embraced the role of Product Consultant in Design . My passion for research, curiosity for materials and trends, and the desire to create connections between companies, designers, and clients have naturally led me here. Through this activity, I aim to support showrooms, retail businesses, design studios, architects, and private clients in selecting the right products for their projects—transforming spaces into distinctive, functional, and emotional environments. What is a Product Consultant in Design A Product Consultant in design combines aesthetic sense, technical knowledge, and strategic vision. It’s not just about suggesting products, but about curating solutions that bring coherence, identity, and value to each project. Unlike an interior designer or a traditional buyer, my focus is on the product as a storytelling tool: every piece must be part of a bigger narrative, one that reflects the people who will live in the space and those who create it. Why this role matters today The design world evolves at a fast pace: innovative materials, emerging brands, and new needs tied to sustainability and hospitality constantly reshape the market. With hundreds of options available, choosing the right products can be complex and risky. My consultancy was born to act as a filter—identifying what is truly aligned with a project’s style and reducing the risk of ineffective choices. Who I work with (and what you gain) My consultancy is designed for different clients, each with specific needs: - Showrooms : I help expand catalogs with exclusive brands and products—Italian and international—that differentiate the offer and attract new customers. - Retail businesses : I support the selection of the right products for positioning and target audiences, creating consistent and distinctive assortments. - Design studios and architects : I assist in choosing products that match the project’s style, ensuring client satisfaction with high-quality, coherent solutions. - Private clients : I guide the search for unique, characterful pieces that make each environment authentic and personal. My method Every consultancy is a tailored journey. Here’s how I work: 1. Brief and goals : listening carefully to needs, budget, and timing. 2. Research and scouting : exploring fairs, producers, and brands, both Italian and international. 3. Curatorship and concept: creating moodboards, palettes, and guidelines to provide vision and coherence. 4. Selection and shortlist : presenting a reasoned proposal with comparable options for materials, finishes, and costs. 5. Implementation and follow-up : liaising with suppliers, managing samples and quotes, and supporting the process until completion. Services and initiatives I offer My role as Product Consultant can include several initiatives, such as: - Catalog Expansion for showrooms : scouting new brands and collections to enrich the offer. - Product Fit Audit for retail : reviewing and optimizing assortments in line with target and positioning. - Product Matching for design studios : selecting products that align with the project’s concept and style. - Trend & Materials Report : periodic updates on industry trends and emerging materials. - Moodboard & Concept Pack : visual tools to guide teams and clients in the decision-making process. - International sourcing : discovering products and artisans worldwide by attending leading design fairs. My presence at international design fairs To bring value to my clients, I believe it’s essential to stay connected with the pulse of the design world. I regularly attend international design fairs such as the Salone del Mobile in Milan, Maison & Objet in Paris, the Stockholm Design Week , along with leading events in the hospitality sector and beyond. These experiences allow me to stay updated, discover new realities, and bring fresh ideas and solutions to every project. What sets me apart - International curiosity : I don’t limit myself to Made in Italy, but explore artisans and emerging brands worldwide. - Consolidated partnerships : strong relationships built over time with companies, artisans, and producers. - Continuous update : active presence at fairs and industry events. - Tailored approach : every consultancy is personalized and built around the client’s goals. - Innovation : I designed and patented a designer refrigerator , a project that expresses my ability to combine creativity, technology, functionality and aesthetic research. How we can work together Collaboration can take different forms: - one-off consultations for specific needs , - scouting and selection packages , - ongoing support for showrooms or studios . Concrete deliverables may include moodboards, product shortlists, material samples, product sheets, and supplier management support. If you’re a showroom, retail business, design studio, architect, or private client and want to discover how I can help you select the right products for your project, feel free to reach out for an introductory consultancy: cristina@castiglionihuedesign.com
Autore: Cristina Castiglioni Hue 12 maggio 2025
Le Ristrutturazioni di Pregio: Valorizzare il Passato con Innovazione e Artigianalità - Prestigious Renovations: Enhancing the Past with Innovation and Craftsmanship 
Autore: Cristina Castiglioni Hue 20 gennaio 2025
Nasce una Nuova Partnership tra Cristina Castiglioni (CHD) e NAD – Nuova Accademia del Design. A New Partnership is Born between Cristina Castiglioni (CHD) and NAD – Nuova Accademia del Design. 
Autore: Cristina Castiglioni Hue 20 gennaio 2025
Il nostro primo workshop in movimento dell'anno!
Autore: Cristina Castiglioni Hue 18 novembre 2024
Dal 1° novembre 2024, CHD vi aspetta in una nuova sede! Siamo entusiasti di annunciare la nostra presenza in un nuovo spazio, un punto d’incontro dove conoscervi e progettare insieme. Entriamo a far parte del prestigioso United Space di Uppsala , situato nell’iconico edificio Rådhuset , l’ex municipio storico affacciato su Stora Torget. Uno spazio elegante e funzionale, con 2.400 mq distribuiti su 4 piani , che ci offre nuove possibilità per accogliervi al meglio. - Un luogo per sognare insieme Che vogliate raccontarci i vostri sogni davanti a una tazza di tè nella lounge del piano terra, dove troverete anche il bar, o preferiate la riservatezza di una saletta privata, abbiamo il posto giusto per voi. La scelta è vostra , perché vogliamo che vi sentiate sempre a vostro agio. - Organizzare al meglio il nostro tempo insieme Per offrirvi un’esperienza su misura e dedicare la massima attenzione alla vostra casa o al vostro progetto nel settore dell’ospitalità e dell’intrattenimento, vi consigliamo di prenotare la vostra visita . - Consulenze tematiche per ogni esigenza Per l’occasione, abbiamo ideato consulenze personalizzate che spaziano dalla semplice “mise en place” alla definizione completa degli interni e dei giardini. Qualunque sia lo stile che amate, partiamo sempre da una solida base di Made in Italy , sinonimo di eleganza e qualità. Siamo qui per voi: pronti a trasformare i vostri sogni in realtà. E voi? Siete pronti a sognare con noi? English version: From November 1, 2024, CHD has a new home! We’re thrilled to announce our presence to a new space, a meeting point where we can connect and create together. We’re now part of the prestigious United Space in Uppsala , located in the iconic Rådhuset building , the historic former town hall overlooking Stora Torget. This elegant and functional venue spans 2,400 sqm across 4 floors , offering exciting new opportunities to welcome you. - A place to dream together Whether you’d like to share your ideas over a cup of tea in the ground-floor lounge, where the bar is also located, or prefer the privacy of one of the dedicated meeting rooms, we’ve got the perfect space for you. The choice is yours , because we want you to feel completely at ease. - Making the most of our time together To ensure a personalized experience and give your home or hospitality project the attention it deserves, we kindly suggest booking your visit with us. - Tailored consultations for every need To celebrate this occasion, we’ve designed thematic consultations ranging from simple table settings to the complete design of interiors and gardens. Whatever your preferred style, we always start from a solid foundation of Made in Italy , a hallmark of elegance and quality. We’re here for you, ready to turn your dreams into reality. And you? Are you ready to dream with us? Svensk version: Från och med den 1 november 2024 har CHD ett nytt hem! Vi är glada att kunna meddela att vi flyttar till en ny plats – en mötespunkt där vi kan träffas och skapa tillsammans. Vi blir en del av det prestigefyllda United Space i Uppsala , beläget i den ikoniska byggnaden Rådhuset , det historiska stadshuset vid Stora Torget. Denna eleganta och funktionella miljö sträcker sig över 2 400 kvm fördelade på fyra våningar , och erbjuder fantastiska möjligheter att välkomna dig på bästa sätt. - En plats för att drömma tillsammans Oavsett om du vill dela dina idéer över en kopp te i loungen på bottenvåningen, där det också finns en bar, eller om du föredrar avskildheten i ett av de privata mötesrummen, har vi det perfekta utrymmet för dig. Valet är ditt , för vi vill att du alltid ska känna dig bekväm. - Maximera vår tid tillsammans För att säkerställa en personlig upplevelse och ge ditt hem eller ditt projekt inom gästfrihet och underhållning den uppmärksamhet det förtjänar, rekommenderar vi att du bokar ditt besök hos oss. - Skräddarsydda konsultationer för alla behov För att fira denna händelse har vi skapat temakonsultationer som sträcker sig från enkel bordsdukning till fullständig design av interiörer och trädgårdar. Oavsett vilken stil du föredrar börjar vi alltid med en solid grund av Made in Italy , en symbol för elegans och kvalitet. Vi finns här för dig och är redo att förverkliga dina drömmar. Och du? Är du redo att drömma med oss? info@castiglionihuedesign.com
Autore: Cristina Castiglioni Hue 10 ottobre 2024
Vi presento Maria Cristina Caccia: La Psicologa che Trasforma il Benessere Attraverso il Design e il Coaching Mentale -  Introducing Maria Cristina Caccia: The Psychologist Who Transforms Wellbeing Through Design and Mental Coaching
Autore: Cristina Castiglioni Hue 31 agosto 2024
Un mondo di design per giovani talenti e clienti. - A world of design for young talents and clients.
Salone del Mobile Milano 2024
Autore: Cristina Castiglioni Hue 13 maggio 2024
Viaggio nel mondo del design attraverso gli occhi di Margherita de Marchi, la nostra interior design, che ha visitato il Salone del Mobile.